奏鳴曲是什麼意思

舊的小提琴背景

在小提琴演奏曲中。最早被運用的樂曲形式就是奏鳴曲。它起源於16世紀，當時被作為非演唱、由鋼琴演奏或其他單件樂器演奏時由鋼琴伴奏的樂曲。其中發展得最快、運用得最多的要數小提琴奏鳴曲。

琴壇先祖科雷利最早將數字低音的奏鳴曲帶進了宮廷和教堂。

17世紀早期。巴赫的無伴奏奏鳴曲成為巴羅克式奏嗚曲的典範，它由不同風格的四首舞曲組合。其嚴謹的結構、豐富的內涵、優美的旋律、完善的技巧，幾百年來 始終被琴壇奉為聖經。和巴赫同時代的亨得爾以及之後的塔爾蒂尼、列克萊爾等人都在奏鳴曲的寫作上留下了豐功偉績，他們都以標準化的慢一快一慢一快四個樂 章，進一步為奏鳴曲這一樂曲形式尊定了基礎．

到了18世紀，莫扎特和貝多芬兩位樂壇大師以維也納古典奏鳴曲的寫作形式，將作品又分成了三個樂章，通常以快板一行板一快板組合，但有時也將第三樂章寫成 諧謔曲或迴旋曲。他們的偉大之處還在於將小提琴和鋼琴在演奏上處於平等地位，透過這種革新，使奏鳴曲的形式得以更加完美和具有更鮮明的特點。他們為後人留 下了豐厚的奏鳴曲作品，尤其像莫扎特的《A大調奏鳴曲》（K．526）和《bB大調奏鳴曲》（K．454），以及貝多芬的《F大調“春”奏鳴曲》和《A大 調“克羅採”奏鳴曲》等，早已成為樂壇演奏的經典曲目。

在藝術璀燦的浪漫主義時代，奏鳴曲不僅成為單項樂器演奏最重要的樂曲形式，而且是這一形式發展最偉大的時期，許多作曲家為小提琴奏鳴曲留下了不朽之作。 如：嚴謹規範、樂思新穎的勃拉姆斯《奏鳴曲三首》；旋律清新、形式完美的弗朗克《A大調奏鳴曲》；熱情洋溢、具有活力的福雷《A大調奏鳴曲》；充滿戲劇色 彩和舞曲情調的格里格《c小調奏鳴曲》；風格迥異、情趣浪漫的拉威爾《奏鳴曲》。這些作品不僅被演奏家在音樂會上經常演出，而且已被國際比賽指定為選用曲 目。

19世紀過渡到20世紀的階段，伊扎依的六首無伴奏奏鳴曲在傳承法—比學派的演奏藝術中獨闢蹊徑，同傳統的奏鳴曲相比更顯得構思精巧，技藝輝煌。

20世紀以來，雖然小提琴的演奏技法在拓展，音樂會聽眾的層面在變化，但奏鳴曲的內容卻幾乎仍舊停留在19世紀以前那些經演不衰的作品上，巴托克、欣德米 特、普羅科菲耶夫這些富有時代氣息的作曲家，他們在突出民族風格的基礎上寫出了富有個性、技法新穎、音響別緻並具有相當難度的小提琴奏鳴曲，使這一樂曲形 式在小提琴演奏作品的曲庫中增添了異彩。

每一位小提琴演奏家為了追求演奏藝術的完美和攀登演奏藝術的高峰，無論從那方面講，對於奏鳴曲這一重要樂曲形式的學習和探求都是不可忽視而至關重要的。