節奏感可以透過哪幾個方面來表現

在人們的普遍認知裡，節奏一詞是個音樂術語。在音樂中節奏是指音符的長短、高低、強弱等變化的組合。節奏是旋律的最重要組成部分，也是樂曲的基本構成因素。

有研究認為：節奏本質上來源於運動，節奏也是在運動中產生的。節奏本質上來源於運動的特點，使節奏具有普遍性，事實上，

節奏也並不只是存在於音樂中，而是廣泛存在於自然界中，自然界中四季的更迭變化，晝與夜的不斷交替都是一種節奏，都給人的心理帶來了節奏上的變化體驗。藝術來源於自然界，節奏也存在於各種藝術形式之中。

節奏在藝術中的主要作用就是使藝術作品具有鮮明的個性，能表達各種情感。舒緩的節奏使人沉靜，激昂的節奏使人振奮，低沉的節奏使人感到壓抑，而歡快的節奏使人心情愉快。各種情感都可以透過節奏上的變化得以展現。節奏是藝術最重要的表現形式之一，是藝術作品中不可或缺的主要因素。

在書法藝術中，節奏同樣十分重要。書聖王羲之早在二千多年前就已經認識到書寫節奏在書法中的重要作用。王羲之在其著作《書論》中說：

“每書欲十遲五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可謂書。”

王羲之的這句話中的“起伏”說的是在用筆過程中行筆節奏的變化。“遲急”是說運筆速度快慢節奏的變化；“曲直”是說行筆運動軌跡的變化；“藏出”是說起筆、收筆的變化；“起伏”是說行筆過程之中提、按節奏的變化。

王羲之這段話清楚地告訴我們二件事：

一書法藝術中的節奏同樣來自於書法家的運動。

二、書法家透過運筆快慢的變化，透過起筆與收筆的變化、透過線條曲直的變化、透過用筆提按的變化來掌握書法中的節奏。

書法家各種用筆動作節奏的不同，反映到紙上就表現為線條粗細、長短的變化、線條曲與直的變化、字型大與小的變化、墨色濃與淡的變化、字勢欹與正的變化等。

書法中的節奏還清淅明確地透過起筆和收筆來得以表現，在書法中起筆是一種節奏，而收筆又是另外一種節奏。

起筆以頓筆、行筆為主要動作，而收筆則以頓筆、回鋒為主要動作。在起筆和收筆中都包括“行”和“頓”的過程，這本身就是一種書寫節奏上的變化。如果起筆時不頓筆，不蓄勢，沒有節奏變化，提筆就寫，落筆就走，則很容易使筆畫浮滑，缺少質感。所以，還是要頓筆。變化書寫節奏除了使頓筆能夠蓄勢，還有調鋒之妙用。不頓筆則鋒不調，鋒不調則不能中鋒行筆，引發連索反應。

變化書寫節奏在行草書中更重要，行草書講究流暢呼應，揮灑自如，但再流暢也不能一揮而就，一筆寫到底，更不能以一種節奏從頭寫到尾，要從點畫的粗細變化，線條的曲直恣態，結字的大小，字勢的欹正等方面不斷變化書寫節奏，使整幅作品有張有弛，有靜有動，顧盼有致，更富有藝術表現力。

王羲之的書法節奏總體而言比較平緩，這與他平和內向的性格和中庸典雅的書法風格有關。

而米芾的書法節奏就呈激盪起伏之勢，這與米南宮那豪放率真的性格也十分吻合。研究掌握米芾行書中的節奏變化特點，對學好他的書法具有很重要的意義。在米芾的行書作品中，節奏的變化比較明顯，有時呈現跳躍式的特點，如果將王羲之的書法形容為典雅舒緩的小夜曲的話，那米芾的書法就是起伏激昂的交響樂章。

我們上文中已經指出了書法中的節奏變化是透過線條的粗細、長短、曲直變化，還有字勢和墨色的變化來呈現的，那我們就對照米南宮的作品來作一下具體分析。

在上圖的米芾行書作品中線條的粗細、長短變化極為明顯，“米”字和後面幾字線條都很細，而下一行的“輕”等字線條明顯變粗。“芾”字最後一豎很短，而下面連在一起的“頓首”兩字的最後一筆卻拉得很長。

在上圖的米芾行書作品中，結字大小和墨色濃淡的變化均非常明顯。

米行書法的節奏還體現在字勢欹與正的變化中，在下圖米芾的書法作品中，這種變化十分明顯，字勢忽偏左，忽取正勢，忽又偏右，米芾以不斷變化的字勢，來獲得書寫的節奏感。

在書法作品中，每個字的書寫都應有節奏，要讓每個字，每行字，整幅作品都展現出書寫節奏上的變化，要賦予作品以“氣勢”，這種氣勢表現在每個筆畫、每個字和作品整體的姿態上，它是一種動態的感覺。

節奏缺少變化、作品過於平淡，在取“勢”方面做的不夠好，有其貌、無其神，是每個書法愛好者在學習書法中都會遇到的問題，是深入學習書法的攔路虎，有很多人因為沒能解決好這些問題，在學習書法的過程中沒能更進一步，沒能掌握到書法藝術內在的精髓。

節奏、取勢、神采這些東西比較抽象，只能意繪，不可言傳。只能在不斷的學習過程中加以感受，有時也需要一點天賦，但只要我們能在不斷臨帖的過程中對用筆和結構，字勢和章法等方面的細節仔細觀察，並多加以細心揣摩，相信一定會有所領悟。