節奏感可以透過哪幾個方面來表現

經常有書友苦惱寫字的時候寫不出節奏感，臨摹的時候一點感覺都沒有，不知道怎樣才能寫出古人那種心情與字融於一體的感覺。

在書法作品的章法中，很多大師的作品都是具有節奏韻律的，導致了在現在的書法賞評中節奏和韻律成為了非常重要的一個指標。其實他不僅是書法技巧的問題，也是藝術的問題。今天我們就來講講如何寫出節奏感，更多技巧和字帖書友可以關注我一下。我會定期分享一些有用的知識。

節奏感為什麼重要

無論是任何一件書法作品，人們第一視覺往往就是章法。而節奏與韻律就蘊涵在章法之中，人們是透過章法的構成來判斷筆墨的節奏的，如王羲之的《得示帖》就是一幅節奏感極強的法帖。節奏包含了心情，筆墨的變化，自然寫出的濃淡乾溼有一種天然的韻味，也更容易出經典作品。

其實節奏和韻律本不是書法的術語，而是從音樂中借來的，因為二者所表達的意思與書法的書寫感覺十分相似，便同用一詞來表示。書法與音樂本就相通，這裡大致可分為五個方面來解釋如何養成節奏感的習慣。

1、輕重（虛實）

在書法作品中，重輕的主要表現技巧是用墨。也就是墨色的虛和實，虛與實的對比也是相對而言。墨的濃與淡，燥與潤都可以表現虛實輕重。這裡，主要的分辨引數是墨的虛與實。粗筆是淡墨是飛白，就輕；細筆是濃墨是實筆，就重。字大、字聚、筆長，用虛墨，是輕；字小、字散、筆短用實墨，則是重。

大小

大小，是指一件作品中單個字型量的大小參差變化。在行草書中，這樣的變化是非常鮮明的，甚至是非常突兀的。同時，在篆、隸、楷中，這種變化也同樣存在，只是不象行草書那樣有充分變化的餘地而已。大與小的比例反差愈大，節奏就愈加鮮明。這與作品的風格氣息有著直接的關係，風格越是奔放跳蕩，大小的反差就越大。當表現文雅恬靜的風格時，一般大小的反差就相對要小。

如這張圖中：“足”、“下”二字與“霧”字的比例，前者的大小是後者的幾倍。

這樣的大小之變，核心的技巧方法，就是筆畫越少的字，越是寫得緊而縮，筆畫越多的字，越是寫得大而放。這樣，可以造成強烈的大小對比。在創作中，如果意欲使節奏加強，就要充分運用外輪廓大小的變化技巧。

我們將《得示帖》所有字的外廓點勾勒出來，察其大小之變，可以清晰地看出此帖的節奏狀況。

粗細

粗細，是指筆畫寬與窄的對比。在古典的書法作品中，除了“鐵線篆”、“玉箸篆”屬等粗細的線外，幾乎所有的作品中都存在粗與細的筆畫變化。粗細的反差越是明顯，其筆畫的跳動感就越強。要表現粗獷、堅定、豪放的心情，粗線所佔比例就大。要表現細膩、輕柔、文雅的風格、細線所佔的比例就大。要表現歡快、跳躍的心情粗細就要多混雜。

當然，這不僅僅是一個簡單的粗細問題，還包括有線形、線質、線色等，也都必須要刻畫到位。可以肯定地說，粗細的技巧，是表現節奏非常非常重要的技巧。

書法作品的創作，手之握筆，尤指之撫弦，揮運之際，似“大珠小珠落玉盤”，觀之以悅目，聞之而賞心。

正欹聚散

正欹聚散，是指字的中軸線和內部結構的變化。中軸的移位和擺動，會造成正欹的變化。內部小結構的改變，會形成聚散的變異。

中軸的擺動和交錯，使節奏既跳動又通貫，既搖擺又流落。使作品不必拘泥於一條直直的線上，有交叉錯落、左右擺動才能體現一篇作品的豐富感。我們透過對《得示帖》的研究與分析，覺得這部帖之所以堪稱經典，除了它本身高超的技巧和瀟灑的風格外，還要就是短短的三行字中，寓含著非常豐富的節奏韻。

長短​

​長短，指筆畫的長線與短線。長線悠揚綿長，短線急促鏗鏘。長線與短線的交替變化，就最可表現書法的韻律。

如圖中的“羲之頓首”。長短對比就十分明顯。其實對長短線條的運用，我們在實踐中有特別深刻的體會，盡用短線，作品必散漫瑣碎，皆勒長線，作品則纏繞繁亂。從視覺上看，短線慢、長線快，急促的心情則多用長線，舒緩的心情就多用短線，長短交錯的和諧搭配，非常易於表現書法的節奏和韻律。