追逐繁星的孩子表達了什麼

不是一個十足的動畫迷，截至前些日子，我所能記住的跟動漫有關的大師也就只有宮崎駿。但很榮幸，因為《言語之庭》讓我認識了新海誠，也因為《追逐繁星的孩子》讓我把這個名字記住了！

我們能從本片身上看到很多吉卜力以往風格的影子，神怪的恢弘猙獰與隔斷小件的可心，小女孩的跳躍和命運糾葛，當然還有那永遠燦爛的二維平面視角：那真正屬於動畫領域，最接近美術感的聖地。不僅如此，《追》不管是製作水準，成本，還是團隊創意，均超過了之前任何一部新海誠的動畫影片。如果《追》是一部透過複製來表達個人市場價值，從而給它的可能後續與更大規模的作品奠定基石。

這個標題更重要的關鍵詞其實是“追逐”。因為本片的母題是找尋，而不是像以往新海監督的影片那樣定位為愛情。找尋是很重要的一個主題，它的意義更多地在於找尋的過程本身，而不在於要找尋的是什麼。主人公都是在找尋的過程中成長的，他們為了某個目的出發，有時能夠找到他們想找的東西，有時則不能，但無論怎樣，永不放棄地堅韌地找下去，這都成為他們的一種生存方式。影片定位為追逐、定位為找尋，這無疑是相當深刻的，因為這是一個需要找尋精神的時代。在物質生活極大豐富甚至趨向於糜爛的今天，現代人需要重新找尋生存的意義，至少是對這一問題進行思考。當親人失去後，還生存的人應該抱有怎樣的方向去繼續生存。森崎老師則希望找到他已經去世的摯愛妻子，而明日菜找尋的則是瞬的身影與歌聲之謎，這背後當然還要找尋的是已經逝去的父親。

在我看來，這部動畫對於新海誠自身來說的意義遠大於對於觀眾的意義。新海誠這次轉型雖然稱不上大成功，但還是很有意義的一次嘗試，一個導演如果只駐足於自己擅長的領域，那是成長不了的。或許新海誠也正憑著這部片子追逐著屬於自己的繁星吧。