作者：飛鳥與勇士

迷影咖啡（mymovie1895）：一本正經做烘焙，胡說八道聊電影

「經典留聲」欄目又開始更新啦！

本欄目對週日放映的經典影片做深度分析，帶你從資深影迷的角度解析電影，一起找尋電影曾帶給你的感動！

“我本想這個冬日就死去的，可最近拿到一套鼠灰色細條紋的麻質和服，是適合夏天穿的和服，所以我還是先活到夏天吧。”

看完《花火》，莫名想到了太宰治的這句話。

《花火》海報

日本的文化之中多有物哀之美。物哀是對人生無常，自然無常的感慨，以短暫易逝的惆悵為基調，將情感寄託在世間萬物中。《花火》也是物哀文化的體現，是生與死的交替中產生的綺麗哲思。《花火》的“生”，有著人之間的綿長柔情，然而這種柔情，卻是由“死”之近來做引才得以發生。

正是死之無情造就了生之有情，正是暴力的冷冽烘托出愛的暖意。

暴力是無言的吶喊

不像傳統的犯罪片，《花火》之中的暴力毫無來由、短促陡然。好像所有人都積攢了一堆憤怒，得在一瞬間發洩出來。

影片開始的一個橋段，修車工和北野武扮演的西皆沉默不語，幾秒後就是突如其來的暴打；高利貸的人來討債，西伸手就把對方的眼睛戳瞎；大車把小車撞壞了，大車車主以暴力使小車車主敢怒不敢言。以上等等這些沒來由的暴力，在北野武的其他電影中也有體現。

大兄弟一看就凶神惡煞

在我看來，這種暴力是北野武對現實規則的反叛和破壞，帶著一種不按常理出牌的孩子氣。這種暴力，也是一種花火，瞬息之中生命流逝，像是還未張口就已經湮滅在喉嚨的吶喊，看似無聲，身體裡卻傳來悠長迴音。

我猜想，也許這暴力傳達給我的情緒跟北野武對人生的反思不無關係。北野武於94年酒後駕車出了車禍，導致半部臉面癱。用北野武在採訪中的話來解釋：“當時我覺得自己沒希望了，於是自暴自棄。之所以出事故，也是因為我酒後駕車。事後我覺得自己的‘犧牲’很沒有意義，於是我回到原點，開始儘量去做好眼前的每一件事，對待得到的一切，都倍加珍惜。”

“沉默，是唯一的語言”

《花火》中的暴力，有著毀滅傾向，有著壓抑的痛苦，也帶著新生的意義。

死亡是希望的開端

週末的《花火》

沙龍

中，有人提出一個很妙的問題：那個腿斷了的，曾經選擇自殺的堀部最後也會去自殺嗎？大家的意見並不一致。一部分人覺得他會走向死亡，我卻認為他會獲得新生，因為西二人奔赴死亡時誕生的花火，恰恰給人以希望之光。

堀部為什麼討厭活著？因為他被社會拋棄，失去了希望與價值，唯一記掛著他的只有西。

記掛著傷殘朋友的西

西在搶銀行後攜妻來了場浪漫的逃亡後，給堀部寄來了護身符。堀部把護身符掛在輪椅上，同事來問西下落的時候還為西撒了謊。這一行為表示著堀部對西逃亡的認可。此外，一個全無希望的人，會把護身符隨身攜帶嗎？

後來堀部的那幅畫，彷彿料到了西二人會在海邊發生的事。多年共事的經歷，相同處境的苦楚，他理解西所選擇的“未來”。

堀部帶有預言性質的畫作

赴死的未來未必是一種悲觀，因為生之樂趣已經在一路上閃爍。撲克牌之趣、突然迸發的煙火、跌在雪地裡的酣暢淋漓，都是靈動之生的印跡。

西與妻子的撲克之趣

死亡，不過是把生命的精彩推向極致所必須付出的代價。也許正是他們在奔赴死亡途中所綻放的光芒才讓堀部更加有希望的活下去。

西與妻子死前相擁

畫是野蠻的柔情

《花火》中不得不提的是那些顏色鮮豔絢爛的畫。這些由殘疾的堀部所創作的畫之中，花和動物或者人的身體隨意搭配，頗富生趣。

堀部的畫

花是柔軟，脆弱，卻又有著勃勃生機的一種植物。把花安在那些動物上，他們彷彿有了思想，有了溫柔，區別於正常的動物。這些畫把兇惡的野獸也變得溫柔。這種野蠻柔情，和整個影片暴力與溫柔交織的基調相契合。這是一種失常的美，在我看來畫中的動物也許暗指著類似堀部，類似西的不屬於社會主流會認可的異類。這也是對現實世界的一種反叛。

另外，在影片中，許多固定鏡頭的呈現也像畫一樣，鏡頭內四周景物發揮了畫框的功能。在堀部被射殺的往事中，嫌犯舉槍射擊，旁邊的花順勢而落，彷彿在宣告著堀部的失敗。

嫌犯舉槍

寺廟的鐘聲被西敲響，寺廟門框上幾隻貓兒走了幾步停住，耳朵拉直，彷彿在側耳虔誠傾聽。這些對景物的刻畫，與開頭提到的物哀文化不無關聯。正是日本文化中對事物本身的關注，才會使這部電影的意境深遠豐厚。

正如村上春樹所說：“

當人們目睹一場美麗的盛宴消逝時，反而能找到安心感。

”每個人從出生的那一刻，都在馬不停蹄的直奔死亡。如果沒有死亡的存在，生的意義也被削減。人們不再緊張於這輩子能不能去一次想去的地方，能吃到多少次婆婆做的豌豆，可以和戀人接多少次吻。生命中轉瞬即逝的美好，全是紮根在“逝”之上的命題。

所以，緊緊抓住生命中那些轉瞬即逝的花火吧，在瞬間的燦爛裡，有無數個宇宙呢。