百老匯爵士舞是什麼風格

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舞臺式爵士舞

高帽和手杖是從前舞臺式爵士舞常用的道具，但舞臺式爵士舞也不只侷限於這樣。舞臺式爵士舞有一種炫耀的風格，隨著切分的爵士音樂伴奏顯現出搖擺的特質。舞臺式爵：士舞緊隨百老匯的歌舞劇發展而演變。它們從20世紀20年代的輕鬆娛樂發展至40~50年代小心經營和結構緊密的歌舞話劇。在20~30年代時， 爵士舞和踢踏舞往往只是歌劇劇情以外的一些小插曲。

20世紀20年代的舞蹈總監很多對舞蹈一竅不通，他們只懂挑選面孔甜美的女子做表演者；但到了30年代中期，編舞者開始取締這些”舞蹈總監”。喬治。布蘭奇是首位在百老匯用編舞者這個名稱的人，他也是紐約城市芭蕾舞團的創辦人和編舞者。芭蕾舞是第一種對百老匯 有重要影響的藝術舞種，它成功鼓勵了後期認真地利用爵t舞元素來作舞蹈編排的嘗試。布蘭奇的經典作品有1936年與踢踏舞舞者西爾經。夏普編成的“第- t街的屠殺”到了20世紀30年代中期，百老匯所需要的已不再是隨便湊成的爵士舞、 踢踏舞和女子歌舞團的歡娛節 目那麼簡單，而是要求用受過正式舞蹈技巧訓練的舞者。這種新的舞臺式爵士舞的興盛，要歸功於三位傑出的編舞者：嘉芙蓮端鹹、謝龍：羅賓士和積：高爾（後者被譽為”美國爵士舞之父”）。

嘉芙蓮：端鹹在大學時主修人類學，並獲得獎學金去鑽研西印第安級非洲的民族舞蹈。她善於用特殊的服裝、燈光及編舞架構去把原始部落的舞蹈色彩帶給觀眾。她的舞蹈課，常夾雜原始舞蹈的動作於典型舞蹈基礎訓練中。端鹹更曾與喬治：白蘭奇攜手為歌舞劇”Cabinin the Sky“編舞。積高爾是舞臺式爵士舞發展的重要人物，他在1942年把混合了東印第安舞蹈及美國哈林社交舞的動作，以爵士樂的搖擺節奏首次顯現於觀眾眼前。積高爾在百老匯和電影的編舞作品數不勝數，例如： ”Magdalena“ 、”A Funny Thing HappenedOn The Way To The Forum”、“Cover Girl””The Merry Widow“、”Gentlemen Prefer Blondes“、”There‘ s No Business Like ShowBusiness“、”Les Girls“等。

爾更培育了好幾位舞蹈影星，如米芝姬羅、妮妲希華斯、雲慧頓等；併為女星瑪麗蓮。夢露及珍：羅素等設計舞步。就連舞蹈界名人佔基利和麥。馬圖也跳過高爾的作品。米高：班尼於1975年創作的”A Chorus Line”十分受歡迎，贏取了普利策獎金，更是百老匯常演的音樂劇之一。“A Chorus Line”褒揚另類的百老匯舞者和舞蹈風格，

強勁的爵士舞、踢踏舞、炫目花巧的芭蕾舞和劇情表演令人耳目一新。其他的百老匯歌舞劇如寶科司1972年的”舞廳”、1975年的 “芝加哥”和1978年的“舞蹈”也助長了爵士舞的流行程度。20世紀80年代出色的歌舞劇如”貓” 、”西貢小姐” 和“歌與舞”等也給百老匯爵士舞一些表現的機會， 但由於這些劇目都以歌曲為主要元素，因此舞臺式爵士舞未見有何顯著突破。

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