達達派是什麼主義

達達主義是20世紀西方文藝發展歷程中的一個重要流派，是第一次世界大戰顛覆、摧毀舊有歐洲社會和文化秩序的產物。達達主義的主要特徵包括：追求清醒的非理性狀態，拒絕約定俗成的藝術標準，憤世嫉俗，追求無意、偶然和隨興而做的境界等等。達達主義者認為“達達”並不是一種藝術，而是一種“反藝術”。無論現行的藝術標準是什麼，達達主義都與之針鋒相對。

《噴泉》

傳統藝術品通常要傳遞一些必要的、暗示性的、潛在的資訊，而達達主義者的創作則追求“無意義”的境界。對於達達主義作品的解讀完全取決於欣賞者自己的品味。此外，藝術訴求於給人以某種感觀，而達達藝術品則要給人以某種“侵犯”。諷刺的是，儘管達達主義如此的反藝術，但它本身就是現代主義的一個重要流派。“達達”作為對藝術和世界的一種註解，它本身也就變成了一種藝術。法國畫家

杜尚

是達達主義最重要的畫家。達達主義繪畫否定一切傳統的審美觀念，主張“廢除繪畫和所有的審美要求”，要創造一種“全新的藝術”，用一些怪誕抽象甚至是枯燥的符號組成畫面。例如，弗朗西斯皮卡比亞的《查拉的肖像》畫面上沒有具體的造型形象，只是在一條垂 直線上畫五個圓圈，最下端是一些毫無意義的文字。杜尚根據“破壞就是創造”的宗旨，把一個便壺送給1917年的紐約的獨立美展。

美國Rallé作品-藍女士

1920年，他又在巴黎展出了“新作”：在達·芬奇的名畫《蒙娜麗莎》的複製品上給蒙娜麗莎添上兩撇鬍須 。達達主義繪畫後期的一些畫家，如庫爾特。施威特爾等則用紙片、抹布、火柴盒、垃圾等貼上在一起創作“作品”，明確體現了否定一切的藝術思潮，在一定程度上表現出西方社會中知識階層對當時社會環境和秩序的否定。達達主義繪畫除了否定一切外，沒有對繪畫藝術提出任何建設性的主張，作品也沒有美學價值。幾年之後這一流派便告解體。一些重要畫家如弗朗西斯·皮卡比亞等力圖從否定一切中挖掘一些積極的東西予以挽救，從而轉向了另一個西方現代主義文藝流派—超現實主義。

《L。H。O。O。Q。》，1919，杜尚

1923年，達達主義流派的成員舉行最後一次集合而宣告崩潰，它的許多成員隨即轉向，參加到現實主義作家的行列。 藝術達達派主要人物： 阿爾普、畢卡比亞、曼雷、杜尚 ECHO 處於關閉狀態。

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