什麼是起新手法

俗話說，好的開頭，是成功的一半。如何開好頭，有兩種方法介紹給同學們。

1、以景物描寫開頭。

這個景物不是一般意義上的景物

是要能拓展你心中所想的景物

在讀者面前首先鋪展開了一幅優美的圖畫，會引發讀者無窮的聯想和想象，無形中就拓展了讀者理解與再創作的空間。

舉些例子

大家很熟悉的：

楊慎《臨江仙》：“滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。”

雖然是詞，但詩詞一理！

蘇軾《念奴嬌□赤壁懷古》：“大江東去，浪淘盡，千古風流人物。”

首先在我們面前展現出來的就是大江滾滾向東流的壯闊景觀，一下子就激發起了我們的千種豪情，萬般思量。

也就是說，作者抓住“大江東去”這個景物特點，充分為後面的感情抒發定下了基調！

我們用“景物描寫”這種手法開頭，要力求達到以下三個效果：

（1）境界要擴大

杜甫《送遠》：“帶甲滿天地，胡為君遠行？”

是說遍地都是戰亂，您為什麼在這時遠行？這個開頭概括了當時戰亂的時代，充滿了對被迫遠行的友人的深厚友情。杜甫《秦州雜詩》之六：“莽莽萬重山，孤城山谷間。”寫邊地景象，萬山重迭，莽莽蒼蒼，深遠闊大，透露出孤城守卒的悲涼情緒。

王維《送梓州李使君》詩：“萬壑樹參天，千山響杜鵑。”有畫意而境界開闊，心情開朗。這樣開頭，不論所表達的情緒是悲苦的或悲壯的，或心情開朗的，在我們面前都展開了一個闊大的境界，寫得都很有力量，很動人。

（2）要有烘托渲染之功用,

如曹植《七哀》：“明月照高樓，流光正徘徊。”

這是寫高樓中少婦想念遠行丈夫的，詩人選擇明月高照、流光徘徊的景象，用來烘托少婦對月懷人的婉轉情思，是情景相生的。

杜甫《兵車行》：“車轔轔，馬蕭蕭，行人弓箭各在腰。耶孃妻子走相送，塵埃不見咸陽橋。牽衣頓足攔道哭，哭聲直上幹雲霄。”

詩一開頭就為讀者渲染了一幅塵土飛揚、車輪滾滾、哭聲震天的生離死別的悲慘場面，讓人為之動容，為之震顫。

（3）要有籠罩全篇之功效

如李白《蜀道難》：“噫籲唏（口戲），危乎高哉！蜀道之難，難於上青天！”

一聲驚歎，道出蜀道之難行，震人心絃，為全篇定下了詠歎調。

這三種寫景的手法開篇，重在創設情境。目前我們的景+情寫作，大家可以有意識的使用這三種寫景的手法！

2、以興的手法開頭

“興”即起興，是《詩經》中常見的表現手法。

詩經》中的“興”，用朱熹的解釋，是“先言他物以引起所詠之辭”，也就是藉助其他事物為所詠之內容作鋪墊，“興”又兼有比喻、象徵、烘托等手法。“興”原本是思緒無端地飄移和聯想而產生的，所以即使有了比較實在的意義，也不是那麼固定僵板，而是虛靈微妙的。

如《關雎》的開頭：“關關雎鳩，在河之洲”

原是詩人借眼前景物以興起下文“窈窕淑女，君子好逑”的。

但關雎和鳴，也可以比喻男女求偶，或男女間的和諧恩愛，它的喻意和氣氛烘托其實很確定的。就像我們家有喜事，往往透過喜鵲登枝啥的描寫來引出喜悅氣氛。道理一樣！

又如《桃夭》的開頭：“桃之夭夭，灼灼其華”

寫出了春天桃花開放時的美麗氛圍，可以說是寫實之筆，但也可以理解為對新娘美貌的暗喻，又可說這是在烘托結婚時的熱烈氣氛。

這種寫法，被後人廣泛應用和推崇。

如李白的《將進酒》：“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪。”

“黃河”一聯就用了興的手法，兼有比喻。

“天上來”極言黃河源頭之高，“不復回”隱含韶光易逝之意。

“高堂”一聯緊承“不復回”而來，說及人生。想說人生，卻從黃河奔流說起，不但不覺突兀，卻還韻味無窮。

‘興“是一種很微妙的手法，用”興“起，會使文章特別含蓄委婉韻致，使文章有一種特殊的味道。

不論是寫景開頭還是起興開頭，目的都是為了讓律詩充滿詩情畫意，讓讀者張開聯想和想象的翅膀，徜徉於你的大作之中。

剛才我們交流了起句的兩種寫作技巧—寫景和起興

那麼合句呢？合句一般用”比“

以前，我們也已說過合句重要，是因為它是全篇的總結。

因此，它需要和前面的句子，有所不同。

如果前面的句子寫得較遠了，那麼合句就收回來，如果前面的句子寫得不夠開闊，那麼合句就該放出去，把眼光放遠一點。

當然合句所寫出來的物，必須能準確的表達全篇的意思

我們看一下李白的詩：

青山橫北郭， 白水繞東城。

此地一為別， 孤蓬萬里徵。

浮雲遊子意， 落日故人情。

揮手自茲去， 蕭蕭班馬鳴。

大家看這最後一句，蕭蕭班馬鳴，就屬於”比“。

與其說是班馬蕭蕭的鳴，不如說正是李白的心情的正確寫照。

這就是典型的以物喻情。

我們再來看一些很熟悉的例子：

1、更上一層樓

2、唯見長江天際流。

象這樣的例子非常多，大家平時讀詩的時候，可以稍微留心一下。大家在讀詩時，可以留心一下前人高明的手法，完全可以把那樣的手法引為我們自己所用。

那有同學疑問：用直白的手法不可以嗎？非得用”比“？

所謂直白，不是說寫詩的時候，用的字常見、句子普通。

而是指：手法上直白（直敘），不能借物而喻。

就像剛才李白那首詩的合句

李白寫：我的心情很糟，那麼大家還覺得這詩，李白寫的有味嗎？

如果，李白這麼寫，那這就是直白

可他不這樣寫，而寫班馬的鳴聲蕭蕭，這就不是直白，而是由馬鳴來比喻此時的心情，這就有了詩味！

大家熟悉的像李後主，他在詞中，不說自己愁到頭髮白了、皺紋多了

而簡單的說愁”恰似一江春水向東流“， 這個就是”比“。使讀者更能感受”美“、感覺”味“。

通常我們都知道，春不是用來說愁的，李後主以”春水“來”比“， 這個比，就比到了底。

”比“這個手法，李後主用得非常的高明，在全詞結束的時候，這樣一比，那這”愁“，就到了極點，無可更愁。

下面再瞭解一些律詩寫作中的幾點注意事項。說一個概念”物傷意悖“。

1、物傷：從字面上看，很簡單，物，詩中的景物；傷，相傷。就是指，我們具體創作過程中，要避免注意出現的情況。

比如，寫梅花開在雪中，這就是正確的，如果開是繁花中，那就是相傷，這是一種傷的體現。

比如前陣子在網上看到有人寫了首無題舒寫自己的感懷，但有句寫＂野寺XX壁上題＂這寺上題字根本是老蘇乾的事。。。跟他感懷個什麼勁呀～！網路上一堆這種作品，只會拼湊名家的詩句，沒有自己的感情，更何來的創作可言。

同學們初寫作時，儘量用自己所見、所聽、所聞、所感來寫，初期看不出來效果是沒關係的。。日子一長了就見功力了。你可以寫出自己的感覺而出新，這才就創作。而且可以隨心所欲的看到什麼就寫什麼，這才叫高手。

2、意悖：這個也同樣很簡單。一會這個心情，一會另外一個心情，不能使整個作品，貫穿在同一條主軸上，這是從明的一面看的失誤。所以初期還不會寫作的朋友們不用緊張。。。慢慢的爬格子，很快就出頭了。

另一個相傷的意思，是指從暗的地方看，就是指我們具體創作過程中，要避免這樣的情況出現。另一層意思，凡景（物），要有道理，這個道理，不僅是景物本身合理，同時要闡明一定的道理或心情，以期引起共鳴。如果簡單的把景堆積其中，無味無趣，就顯得滯凝，乾巴巴的，沒有生氣。我們可以看到，不少作者的句子，表面上，似乎很有意境。其實，這種所謂的意境，不過是字句的華麗，細品之下，沒有任何意義。

這些句子的作者，自己本身沒去過山寺，城市的寺，更不是這個樣子的，這個傷，比景物的傷更嚴重。因為，還未動筆，心中先傷、構思就已經帶傷，寫出來的作品自然傷痕累累。作品，都需要有真實的憑據，符合我們所看到的現實情況。賦以一定的想像，是可以的，但不能離譜。

當然，有的事不一定要親身經歷才可以寫，畢竟現代資訊發達，透過報紙、電視等傳播媒體亦可以瞭解，但不一定要親力親為。

凡景，應該經得起推敲，從中推出”志“（內心）來。起句與承句的景，不可以相傷，這是第一點；第二點，也不可以與後面的情相傷。

比如，大雪紛飛、北風呼嘯，而心頭暖意融融，這就是景傷了情。就是造景失敗。