一眨眼的工夫，《披荊斬棘》都已經播到五公了。

本週的更新裡，最好笑的無疑是信哥貢獻的金句：

你知不知道我已經多久沒有叫烤串了？？

鄭鈞也對信哥無情開涮，“昨天晚上呼嚕是有史以來最大的，看來確實累著了。”

這句調侃一半是幽默一半是真誠吧，總決賽在即，大家確實都挺疲憊的。

五公的賽制是末位淘汰，所以沒有誰是絕對安全的；

從後採裡也能聽到哥哥們其他的顧慮，比如：觀眾的期待值已經被前幾公而提高了，當前很難再做出什麼新突破了吧？

理是這個理，但我覺得大家也不必太過糾結——觀眾只是對華麗的形式免疫了而已。

只要舞臺本身有內容，無論何時都是吃得開的。

看得出來哥哥們對這一點也有領悟，本週的幾個舞臺都能給觀眾帶來直接的力量，或感動，或震撼。

但最打動我的一個，其實不是團體舞臺——

在第二輪，吳克群代表團隊單槍匹馬出戰，要唱一首原創曲《夸父追日》。

這算是一招險棋了。

《夸父追日》是他今年發的新歌，不少觀眾都不太瞭解，自然沒有大眾耳熟能詳的那些老曲佔便宜。

老歌只要服從原意自然展現，就能充分喚起觀眾們的記憶；

但把一首新歌搬到競演舞臺上，大家在當下很難完全領會歌曲的魅力，印象分就會隨之打折扣。

但看完《夸父追日》的舞臺之後，這些疑慮可以放下了。

兩分多鐘的時間裡，整首歌的意象已經充分展開了，甚至算是抵達了所能到的極限——

夸父逐日是人人熟知的典故，大家都說他的追逐是愚蠢的，不自量力的。

但，吳克群在這之上提出了新的註解：

夸父自己當然也知道終點漫漫、難以抵達。

但只要能成就他一生的奔跑，那就是有意義的。

舞臺是以吳克群的呼麥開始的，戲劇性的唱腔配合著絃樂一同出現，神話色彩很鮮明。

前半程裡歌曲的感情不斷遞進，他表達的是夸父的肉身凡胎在征途上的不斷拉扯。

仔細留意歌詞的表達，其實並不悲愴，反而是充滿豪情的：

“又何懼天笑我癲狂，畢竟路都在我的腳下。”

到了副歌處就更驚喜了：

他頭頂的一圈光環被用來比擬太陽，舞臺佈置很簡單，但也圓滿了“把雲層往下拽”的表達。

吳克群伸手的那一瞬，真的讓人起雞皮疙瘩。

歌曲本身“雖千萬人吾往矣”的核心已經很有張力了，但吳克群的表演又帶來了力量感的加成：

無論是他的唱還是舞臺表現，都相當有信念感，放在這首歌裡恰如其分。

舞臺中融入了戲劇的概念，在故事呈現上也充分戲劇化；

能將神話故事搬上舞臺演繹至此，也展現了吳克群本人專業的戲劇表演功底。

一路追更節目的觀眾大概也有這種觀感：吳克群似乎總有更多的野心，或者說是執念？

之前的賽程裡，他就不止於還原原作的效果，還會在X-part裡融入新的意象。

作為隊長，在把關舞臺呈現之外，他對舞臺核心也花了不少的心思。

他在採訪裡解釋過類似的話題，說自己來《披荊斬棘》想做的不是表演，而是表達——

是那些不受外殼所限、能以本真的力量帶來共振的表達。

確實，這場《夸父追日》的舞臺不僅是一段show，更是一段頗具核心的敘事，滿懷著獨屬於他自己的能量。

前面提到過，這一輪吳克群是代表團隊獨自出戰，壓力很大。

但他得到了所有成員的支援，練習呼麥的時候鄭鈞關心他的疲勞情況，勸他多多休息；

其他哥哥們也感受到了他的焦灼，聚在一起給他做心理輔導。

大家都表達了對他充分的信任：

沒問題，放手一搏就好，我們都是你的後盾。

他們彼此間之所以形成這樣的合力，也不止是因為感情深厚；

同為音樂創作者的他們是有默契的，吳克群想在這場舞臺裡表達的精神，其他人領會得比誰都深刻。

從大家推舉吳克群來迎戰的那一刻開始，《夸父追日》這首歌包含的就不只是他自己的信念了。

他是被哥哥們推上臺的一個表達者，抒發的是大家共同的抱負。

吳克群自己也深知這一點，所以他說，所謂的“夸父”不止他一個——

大家都是夸父，都在自己的道路上不停歇地追逐。

的確，有很多創作者都還在努力。

如果不是綜藝的關係，大家應該不太會關心吳克群這樣的老牌創作歌手了，更不知道他們在完成屬於自己的長跑。

像夸父要求自己不停逐日一樣，初入樂壇的吳克群也給自己立過目標，此話一出，外界都在笑他犯傻。

但沒什麼人關心他那句話的語境。

吳克群剛出道時正處世紀初，樂壇一片繁榮，但大熱作品多是翻唱自日韓，做原創的人寥寥。

他深感原創音樂要有出頭天，與此同時，自己想努力成為那個衝在最前面的人。

多年之後的他在演講裡說，哪怕時光倒流，他也仍然要說出那句話。

相信很多人都想問，為什麼？

現在，這首《夸父追日》算是能幫他做出解答了——

因為能不能抵達終點從來不重要，重要的是，目標能牽引他不斷奔跑。

吳克群沒有食言，他確實不是吃爆曲老本的那種佛系歌手，這幾年都在不停推出新作。

今年上半年他發了新專《銀河裡擁抱》，把十幾首創作都置於一個（K）音樂宇宙裡，聽起來有在銀河星系裡徜徉之感。

還有他前兩年的作品《你說，我聽著呢》：

他將其稱之為“社會影音小說”，受訪者在採訪中做出真心的表達，而他一一為其譜成歌。

這些創作最終的樣子，都有別於他過往的風格。

可惜，這些創新和改變，直到如今才能被大家注意到。

好在這些阻力倒也沒影響他的態度，節目裡大家看到的吳克群，仍然喜歡為自己設目標，設終點線——要做就要做到最好。

他自己這些年來的執念，就已經是《夸父追日》這首歌的最好註解了。

他自己的故事自然不是孤例。

都說華語樂壇已死，我總覺得太過偏頗了。

創作者還在，但這是個創作者的努力更容易被掩蓋的時代——

吳克群在採訪裡有過一個很有意思的表達，他說，現在的音樂市場是被流量裹挾著的。

注意，這個“流量”並不是對偶像愛豆的指代，它指的是既有的、已經獲得了巨大聲量的作品。

簡單來說，大家更愛聽那些已經被廣泛傳唱的老歌。

至於歌壇舊面孔們推出的新作，或者是新生代歌手們的作品，都太容易被忽略了。

今年是創作者的大年，我們熟知名字的創作歌手都在發力，比如戴佩妮，鄧紫棋，吳青峰……。但新專的關注度都遠不如想象中的高。

出了新專輯的吳青峰前兩天還在被聽眾追著問：你什麼時候出新歌？

說真的，既好笑又無奈。

連老歌手的新作都沒有關注度，更別說新生代藝人的作品了。

Z世代歌手們的困境已經是老生常談了：大家被“流量音樂”的大帽子扣得太緊，做出來的成果根本不被重視。

年輕藝人都很想把自己的作品帶上大舞臺，但節目組通常都不讓他們唱自己的歌，只會提供翻唱的選項。

也不止年輕藝人了，音綜大環境本就如此，所有歌手其實都沒什麼選擇。

吳克群能在節目裡唱原創曲，應該也得經過不少的博弈和爭取。

創作者們也只能如此了——

努力去爭取，去撕開桎梏，向更多人展現原創作品的能量。這就是撼動現有格局的唯一方式。

從這種角度上看，《夸父追日》更像一首送給大家的勉勵之曲。

逐日很辛苦，但總有人能理解你的奔跑，不要因此止息——

這才是真正的披荊斬棘。