海頓哪裡人

海頓誕生在小莫扎特出生之前，巴赫和亨德爾逝世之後，這能不能說是上帝自己耐不住寂寞的最好表現呢？

自然而然的，海頓優秀的才華和隨和的性格，使得他在改革的過程中，起到了溝通新舊音樂的作用。他本來是個淳樸的農民，但是有著極高的音樂天賦。他一開始走入世人的視線就被稱做和藹的“海頓老爹”，沒有人知道這個稱呼的來歷。一直到他七十七歲去世，他仍然充滿活力，這種狀態跟當年他在維也納的街頭流浪一樣。很有意思的是，海頓在維也納聖斯蒂芬大教堂合唱班的時候，那位道貌岸然的指揮就十分討厭這個總是精力充沛的小夥子。

海頓的父親是製造車輪的工人，工廠在奧匈邊界上。他們一家十分貧苦，一共有十二個孩子，其中三人從事與音樂有關的工作。他的家族既不屬於日耳曼人的後裔，也不是馬扎爾人，大概可以追溯到克羅埃西亞。我們暫且不管海頓是否還會使用祖先的語言，但毫無疑問，克羅埃西亞的民族音樂是由他傳入西方的。有著相類似經歷的還有李斯特：他一輩子也講不好匈牙利語，但他同樣是用他祖國的民歌，給西方音樂帶來了別樣的風情。

海頓家有一個遠房親戚，是一所學校的校長兼音樂家。四歲時，小海頓被送到那裡開始學習合唱的技巧。學會之後，他又被送到維也納聖斯蒂芬大教堂的男童合唱班。他由於小孩子的淘氣和惡作劇，頂撞了指揮，再加上那時他已經到了變嗓子的年紀，於是就被趕到了大街上。當時的他身無分文，舉目無親，生活的窘迫可想而知。這樣的生活他過了好多年，但是他都挺過來了。

也許正所謂“天將降大任於斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚”，海頓並不羨慕其他人一下子就功成名就，心甘情願地過著這樣的日子：有時別人給他點臨時工乾乾，舊衣服也有人拿給他，還能借別人家的閣樓住。令人欣喜的是，他在空餘時間依舊在研究音樂大師的作品，自己也時不時地創作一二，始終沒有放棄對音樂的喜愛。

他在這種狀態中一直頑強地生活著，終於盼來了轉機的希望。一個 名叫梅特斯特奇奧（著名歌劇劇本創作者）的人把他領回了家，並向其講授劇本寫作的技巧。他是一位非常樂於助人的智者，幾乎出現在每一個18世紀音樂家的生活中。可是，海頓並不喜歡劇本創作，後來在這位大師的引薦下，他又跟隨了一位叫尼果洛·波奧波勒紅極一時的歌唱家。雖然尼果洛為觀眾帶來了許多成功的歌劇，但最終還是被時代所淘汰。海頓以給他洗衣服為交換，師從他學習作曲。這看來是不可思議的，但是，天賦極高的海頓，就是做到了在為主人卷假髮和熨衣服的時候學會了作曲。就是這樣，海頓逐漸走向成功。不久，他就受到來自奧地利首富的邀請，但是他在那裡並沒有住很久。也許，他還需要多一些經歷來適應這富貴的生活吧。

離開城堡的海頓，再次開始流浪。他來到了波希米亞，幾經周折又來到了一位貴族的家裡。這位貴族名叫摩爾律，家裡有一支由十五人組成的交響樂隊。正是這一點吸引了海頓，堅定了他留下來的決心，也就是從這時起，他開始學著適應貴族的生活。為了滿足主人的需要，他開始了忙碌的創作生活：三重奏、四重奏樂曲、交響樂曲、舞蹈樂曲等都是他手頭的工作。同時，他的精力也在不斷被消耗著。在過了兩年這樣的生活後，他毅然決定離開這個壓迫他的家，再次走到自由的街道。碰巧的是，他又被另外一個名叫安東尼·埃司特哈齊親王的貴族領回了家。這次和之前大不相同，命運之神終於眷顧了這位青年。現在再來介紹一下時代背景：音樂是屬於少數貴族的特權產品，而且音樂對他們來說是供不應求的，他們需要音樂的地方簡直太多了，幾乎遍佈生活的各個角落。不過這種快餐式的音樂不符合海頓的性格，按理說他應該不會被其所動，但是，他還是留了下來。畢竟，人不能總過流浪生活，而且親王對音樂極為喜愛，令海頓堅信他是最佳主顧。從海頓自身來看，還有一個極為重要的原因：他不知為什麼娶了一位理髮師的女兒，結果這位賢良淑德的少女在結婚之後馬上變成了一個百分之百的母夜叉，總是滿心的嫉妒，而且愚笨非常。可憐的海頓為了平息家裡的氣氛，保護自己的情緒，只好出來全力賺錢。

埃司特哈齊親王的樂隊人數並不是很多，但每一位樂手都稱得上是才華橫溢，這給海頓帶來了極大的創作空間，他那充滿激情的創作之路也由此開啟。儘管他像農民一樣有著嚴格的工作時間表，而且沒有自主創作的權利，但是他十分滿意。這一年是1762年。海頓在此後的三十年時間裡都過著這樣緊張而有秩序的生活，他很多作品也出自這個階段：五首彌撒曲、十二部歌劇、三十首鋼琴奏鳴曲、四十首四重奏曲、一百部交響樂曲、各種器樂協奏曲，以及大量的中音提琴曲。可是這些作品基本上沒有流傳後世。也怪不得海頓：試想，貴婦人和大小姐戴著香氣撲鼻的假髮，穿著勒死人的束身衣，一手香扇、一手嗅鹽，而且隨時準備“假暈”，海頓怎麼還能改變得了她們的品位呢？好在，親王喜歡海頓的作品，海頓也十分開心，他以親王的滿意為自己成果的最高標準。 他曾經說過：“我所有的作品都得到了親王的首肯，身為管絃樂隊長，我有機會進行探索，並觀察改變音樂形象的因素，同時，我有修改、刪減樂句的能力。雖然冒著風險，但我必須做到獨一無二。”

晚年的海頓，又遠行了幾次。也許由於亨德爾在英國打下了自己的天地，海頓也去了兩次英國。在那裡，他被授予牛津大學音樂博士的頭銜。在回國路過波恩的時候，他受到熱情的歡迎，一位當時還名不見經傳的青年鋼琴家路德維希·凡·貝多芬，特意為了歡迎他而寫了一首清唱套曲。這令老人非常開心，當即決定收貝多芬為徒，並一同帶回了維也納。

不久之後，海頓老人又迎來了他暮年最大的一件喜事，也是幸事：親王逝世，僱用關係解除。雖然此時莫扎特的英年早逝也令海頓傷心不已，但是，畢競賣了一輩子命，現在終於自由了，欣喜之情還是遠在懷念故人的悲傷之上的。

海頓第二次去英國是1794年1月。他在將近一年的時間裡，仔細欣賞了當時為紀念亨德爾而上演的《彌賽亞》、《以色列人在埃及》。這些清唱劇中洋溢的英雄氣概令老年海頓激動不已，立即決定返回維也納－他最後的定居地。巧的是，在臨行前，他聽到了英國國歌，又再一次受到震撼，於是馬上把他一部作品，第七十六號第三首《C大調絃樂四重奏》，第二樂章改名成《國歌》，之後公開發表。

海頓回國的時候恰逢拿破崙佔領奧地利。部隊的司令對海頓很是敬仰，在他門前安排了儀仗隊加以迎接。從那之後，人們越發地尊敬和愛戴他。

1799年，清唱劇《創世紀》與世人見面，這一年，海頓七十七歲。他好像越活越年輕了，兩年之後，他的另一部曠世奇作《四季》也問世了。人們把《創世紀》看作和亨德爾的《彌賽亞》一樣偉大，評價它為罕見的宗教作品，是一個才華橫溢的作曲家在死亡的邊緣看見天堂時，才得以創作出來的音樂。這部作品在今天意義仍然巨大。對於我們來說，雖然這部作品講的是亞當夏娃的故事，但是宗教色彩較淡， 它以大自然的美麗風光和人們的幸福生活為歌頌的物件，這一點和《四季》相類似。它們都象徵了人們對於美好生活永恆的追求，天堂人間共歡騰。

我們能從海頓身上得到什麼啟示呢？第一點，他將一生的精力投入到交響樂之中；雖然從他的清唱劇和歌劇來看他還得劃歸舊派之中，但是他的交響樂無疑開啟了現代派的大門。塞巴斯蒂安·巴赫一個很有天賦的兒子－菲利浦·伊曼紐爾·巴赫，他雖然致力於交響樂的創作，但是苦於沒有出色的樂手組成優秀的管絃樂隊，所以他成就一般。但是在海頓時代，條件已經基本成熟。在埃司特哈齊家族中，海頓不僅得到了大量的物質資助，而且可以指揮一支優秀的樂隊（有當時最好的三絃樂器、長笛和木管樂器的演奏者），再加上他的主人非常善於從青年人中發掘有才華的人，這一切使得海頓如魚得水，幫助他在交響樂的路上越走越好。

海頓在親王家服務期間，為了給其私人音樂會助興，曾譜寫了很精彩的三重奏、四重奏，這是一種最適合在室內給為數不多的人演奏的音樂形式。可是，他的這一創新卻遭到比他落後很多年的所謂音樂評論家的不屑。他們古板地認為小步舞曲和民樂樂器是絕對不能混入交響樂意識的二聲部歌唱技術。之後，他開始改造聖詠：將原調的聖詠做四五度的複式處理，之後，開頭部分用同一個音，經過二三度的變化，中間可能再處理四度或者五度的音變，最終以同一個音結尾。這種方式使得音樂與之前的單聲部音樂相比，舒服了很多，層次也更加鮮明。尤其令神甫們欣喜的是，這種改革後的合唱所體現出來的空間感，很好地烘托了教堂建築特點，使前來禮拜的人感受到教堂的莊嚴肅穆。

神劇《彌賽亞》劇照