怒海爭鋒有續集嗎

誠然，在這部電影中，編劇製造出的亟待解決的矛盾是三重的：兩軍的衝突，人與自然的衝突，以及士兵們內心的衝突。當鏡頭對準那些驅逐艦士兵們的臉的時候，那些慌張的微表情、不安的神色便將他們搖搖欲墜的心曝光在觀眾的目光下。然而劇情的主線卻為這個簡單而巧妙的處理拉了後腿。

作為一部歷史戰爭片，《灰獵犬號》的主線簡單、清晰：漢克斯所飾演的艦長護衛著一隊商船，在沒有空中力量的情況下，需要面對德軍潛艇的攻擊，穿越險惡的北大西洋。但是主線簡單並不意味著影片單薄，合格的劇本在新增人物的深入刻畫和旁枝末節的支線劇情之後，應當能夠撐起一部 分鐘長的影片的內容。但是，在《灰獵犬號》中我們卻很難看到這些。對於不是軍事迷的觀眾來說，我們在影片中能看到的內容甚至稱得上匱乏。面對德軍潛艇的襲擊，艦長髮布了指令。而在我這樣的外行人眼裡，這些指令最終成為了簡單的左轉或右轉。

如此一來，便將影片的受眾面變得較為狹窄。縱觀美國影史，“好的戰爭片並不需要大量的術語支援”這一觀點應該已經是得到充分證實的。不然，我們將無法解釋為什麼在觀看《拯救大兵瑞恩》時，米勒上尉單槍匹馬面對虎式坦克的畫面會如此激動人心。換言之，這單薄的主線無形中將非軍事迷的觀眾剔除在外， 顯然並非商業片的上策。

當然，想在這樣的戰爭片中看到文藝片《敦刻爾克》那樣細膩動人的刻畫也屬無謂的期望，但是《灰獵犬號》的人物刻畫依然令我大失所望。在影片的開頭，一男一女相對而坐， 艦長與女友進行了一番看起來頗有深意、你來我往的對話——如果按照一般對劇本的期望， 這樣美好的感情將會多少起到一些作用，但女友的臉最終只在片末艦長腦海中以走馬燈的形式出現。

實話實說，在 分鐘緊張的海戰氛圍渲染之後，我差點忘記了這位女友的存在。作為 商業片都具有的愛情副線而言，這段畫面軟弱無力，甚至刪掉也無妨。如果能在片中加入更多的渲染，或是明暗線的交接，甚至只是加入暗示性的要素，也會讓整部影片的質感更為飽滿，情感更為真摯。而作為反面的艦長每次飯前、睡前的祈禱則佔據了更大的篇幅，生硬地拉高了片中宗教元素的比重，使得全片看上去更像是一部教育片。而且，還是經典的美式教育片：強調信仰的虔誠，與美國主流的新教教義不謀而合。從這個角度上來說，影片對於人物的刻畫失敗了一半——至少艦長的人設是比較立體的，除此之外便什麼都沒有。

被刻意矮化的德軍，過於蒼白的主旋律

如果說副線的處理水平低下，主線的發展也有不少瑕疵。某種程度上，戰爭片的主體，需要敵軍的襯托——將敵軍描繪得越強，我方看上去也就越強，然而本片從海戰軍事角度來看也許可圈可點，對德軍的刻畫卻幾乎為零，通無線電後的狼叫更是顯得有些浮誇。據我所知，在歷史上進入敵軍無線電頻道挑釁的 艇少之又少。既然德軍沒有一個鏡頭描寫，那麼這樣恐怖的聲音已經可以說是一種刻意的矮化——好萊塢爆米花大片的慣用伎倆，在《灰獵犬號》這樣一部影片中顯得幼稚而且不合時宜。

更何況德軍的每次襲擊看上去都像是上一次的重複，只是規模一次比一次大。如此一來，影片的節奏變成單純的追打。刻意被加快的節奏如果缺少用於調劑的放慢，便會使觀眾疲累不堪。臉譜化地醜化敵人是煽動性的，也是毀壞質感的。在歷代描寫戰爭的大片中，不乏聚焦人性複雜與戰爭本身殘酷性的佳作，深入詮釋戰爭最本源的起因。然而在《灰獵犬號》中人性的複雜幾乎不曾展露，唯一算得上深入的刻畫便是艦長對著新炊事員產生斯人已逝的傷感。

很多電影，比如《U571》，甚至老牌旋律片如《最長的一天》，都有一個明確的哲學核心。即使是再淺薄不過的“堅持到底”，也可以藉由鏡頭的敘事變得高階。然而《灰獵犬號》的中心是模糊的，戲劇邏輯是斷片的。在廣袤的海上，一艘海軍驅逐艦——這本是一個絕佳的舞臺，所有的角色被封閉在這艘大船上，所有的戲劇衝突都可以在鏡頭能掃到的地方拍攝，任何一個角色的蛻變都應該是可見的和有理由的。然而電影在製造衝突方面是蒼白的（一方面，這是因為軍隊的特殊性），間接導致了主角人設豐滿卻自始至終沒有任何改變。於是哲學意義被削減，本片真的變為一部傳教片：只要堅持信仰，你就會得到救贖。

撇開一眾近年的美國好萊塢大片不談， 年上映的《怒海爭鋒》作為海戰片劃時代的代表作也顯得更加有意義。較之今天探討的這部影片，《怒海爭鋒》有更加飽滿的劇情組織，體現出更早的那段歷史裡的海洋爭霸。這兩部電影，非常相似的是，都欠缺感情線——《怒海爭鋒》中甚至只有一個女性的驚鴻一瞥，但它更加完善地刻畫出了人性。漂泊在海上的艦船更像流動的城市，穿插在戰鬥中的醫生的故事也使影片充斥了群眾喜聞樂見的人文主義關懷。如果《灰獵犬號》也能進行適當的穿插和支線的延伸，我想電影的高度也許會上升一個臺階。然而遺憾的是，湯姆·漢克斯的這部新作最終附庸於個人英雄主義， 讓整部影片的格調顯得平淡無奇。

軍事迷並不買賬

《灰獵犬號》能獲得好評，一定程度上是因為 年 情況的特殊，影院空空蕩蕩，家用的小螢幕和音響成為主流裝置。觀 眾對於影片的渴望極度攀升，同時也降低了要求。但是，這部電影也並非雞肋。電影對小說原著做出改動，加入自己的詮釋，使得在 分鐘內得以完整敘述一個故事，同時遷就觀眾的趣味。在實際拍攝中，這個手法也就是增加反派。在原著中故事線極度的瑣碎，因為小說和電影載體截然不同的特點，編劇不得不做出改變（當然，是稍顯笨拙的）：要表現艦長站立過久的腳疼，用文字三言兩語便可以解決，而電影則不得不運用視覺語言，拍攝流血的腳和換上休閒鞋。電影在還原原著方面不遺餘力，包括我並不能完全理解的軍事細節，也為這一部歷史戰爭片的真實性增光添彩。

在網上瀏覽評論時，往往能看到恪守原則的軍事迷對於道具的不滿，但是要知道，海軍片的形式本就不可避免有歷史細節的錯誤：道具經費的缺失，考據的失誤，這些在把瑣碎無趣的海軍行動改編成大熒幕上的作品中不可避免，前文中提到的《怒海爭鋒》造出一艘新船來滿足拍攝需求，但《灰獵犬號》本身經費不足，能夠還原基德的也許已經可以說是完滿的處理了。在評價電影時，有時候我們並不能以“完美”作為尺度。

拋開對於電影本身的評價，僅僅就題材本身而言，在看電影時觀眾也會感受到一種生命的脆弱：人或許可以化身戰爭機器一樣的東西， 但人是人，機器是機器。潛艇遭遇攻擊、儀器失靈，然而人還有感知。人會注視著漆黑的海慢慢滑入海底，在水下被壓力壓死。難以想象士兵的絕望——這也恰恰是能夠告訴我們戰爭殘酷性的地方。可惜《灰獵犬號》放棄了這一層面的刻畫，否則我們看到的又將是截然不同的精神核心。

我想，李安在拍攝他的 幀鴻篇鉅製時， 也許並沒有想到在 年我們不得不在網路上觀看電影。作為一部在電腦上觀看的特效精彩的戰爭片，我願意給《灰獵犬號》打出 分；作為一個希望能看見戰爭背後殘酷核心的觀眾， 我只能給它一個6 分的成績。