梵高天賦之筆是第一人稱限知視角嗎

“唯有精心經營出來的作品，才能使觀者確切感應到此地景色的莊嚴沈靜之真實質素。

”

這是梵高生前說過的話。眼下，一部以梵高為題材的動畫片《至愛梵高》在全球引發高度期許和熱議，或許能為這句話做一個註腳。

《至愛梵高》（Loving Vincent）是耗時七年、彙集15個國家125位畫師、全手工繪製65000幀油畫動畫，是世界動畫史上第一部完全以油畫為單幀畫面，剪輯製作而成的動畫電影長片。

它終於在國內上映了。

它果然是一部絕美的油畫動畫片。

說它美，是因為整個觀影的過程就是一場觀看梵高動態畫展過程。那些曾出現在梵高油畫布上的景色一一出現在電影熒幕上成了故事的背景：金色的麥田、藍色的星空、成束的向日葵、盛放的花朵在熒幕上一幀幀流淌變化。從星夜開始，以羅納河上的星夜結束，將觀眾帶進了梵高的生活。

這是這部影片最大的賣點，也是它最大的看點——對梵高生前的120幅油畫作品的還原。透過手繪的動畫，梵高生前在意的光影開始流動，畫作有了生命，一切都有了生命，就像是梵高坐在旁邊，帶你觀覽了他的畫作和他生前呆過的地方一般。我想這種觀影體現是當下最流行的VR技術也難以企及的，因為除了還原，此片中還傾注了導演和整個製作團隊對梵高和藝術的愛在裡面。

《至愛梵高》導演是波蘭動畫導演多洛塔·科別拉（Dorata Koviela）。她從15歲起迷戀梵高，看梵高的畫作、傳記、揣摩他的書信。大學期間，她甚至將自己的論文也做成了梵高的相關研究。

2012年，她面向全球發起倡議招募畫師復原梵高。最終，125名畫師從5000名申請者脫穎而出。他們大多有深厚的油畫功底，或者參與過藝術品的修復工作，技藝超群，對藝術有著訴不完的崇敬。

“我覺得，最真的藝術，就是去愛。”“畫家的職責乃在於全心投入自然，運用他的一切才智，把情感表現在他的作品中，使它易為別人所理解。

”

這些是梵高說過的話我想把這句話說給這部電影，梵高先生也應該不反對。

該片在全球得到如此之多的讚許和期許，因了導演的愛。觀眾愛這部影片，是因為他們太愛梵高。

愛永遠不需要理由，熱愛永遠都是最好的老師。當年它帶著二十八歲的梵高走進繪畫世界，併成為大師。大師的世界凡人總不容易摸著頭腦，何況是一個瘋子一樣的天才的世界，怎是一般人能懂的。

也正是因為如此，梵高的人生一直都是人們的話題，一遍遍被搬上藝術作品裡演繹。之前比較有影響的電影作品包括《梵高傳》（美國，1956年）、《梵高的生與死》（澳大利亞，1987年）、《梵高》（法國，1991年）、《梵高：天賦之筆》（法國，2009年）、《梵高：畫語人生》（英國，2010年）等，這些片子從不同側面反映了梵高的一生和藝術才華，見證藝術的魅力。

《至愛梵高》依然是一部在對梵高進行探索和追問的片子。

這次導演深入梵高生前的800封信件之中，選中一封信為切入點，以郵局局長的兒子要將梵高生前的一封信送抵收信人為線索，開始了梵高死因的探索，開啟了梵高何以瘋狂的追問。梵高自幼就是孤獨和自卑的，被父母忽視，職場受挫，二十八歲步入畫壇，生前只賣出去一幅畫，平日主要依仗弟弟的接濟生活。可梵高又是驕傲的，真誠的，他不想成為別人的拖累，所以有了自殺這樣的瘋狂之舉。這像是影片給出的結論，但影片又沒有明說，留下很多空白讓觀眾思索。

有人說，觀影結束，雙目垂淚。我想大家多是在感慨天才生之不易以及英年早逝吧。這也是每個愛梵高的人心痛的痛點。導演洛塔•科別拉將20位梵高畫中人復活，對著鏡始講述畫家生活的點滴和他離奇的死亡，讓人沉浸梵高世界，有極強的代入感和真實感。但是手繪動畫形式，油畫的質感，流動的細節又讓人感覺像是在做夢。

我們多麼希望梵高的自殺只是個噩夢，多麼希望他沒有在風華正茂的年紀以那樣殘酷的方式離開人世間，我們多麼希望他能有更多更多的畫作留給後世。

因為他的畫裡有一個絢爛、摯誠的世界。他透過人物畫或風景畫，想表現的，不是感傷性的憂鬱，而是莊嚴的哀愁。

“我要達到某個境界，讓人們如此談論我的作品：他有纖柔的感情。”

這一點他做到了。

“我的作品裡每每有真摯純樸的質素；正如你所闡釋的，那是一種大丈夫的概念和感情。”

他用這種真情感動了世界。

我們因此愛梵高，無論是理智的還是瘋狂的梵高，我們都愛。

怎麼樣的梵高我們都愛。

“每位畫家的一生當中，都有一段製造悖理可笑事物的時期”

。

他的死也是一種悖理。所以，我們一遍遍在熒幕上追憶他，讓他復活。

每一次關於他的電影都會是熱點話題，這一次也不例外，況且還是如此走心的作品。

公眾號娛樂系主任邀約原創