話說《賓虛》是如何得到人們認可的，先避開不談這部作品多有深度，有多優秀，一個事件足以證明它的存在。《賓虛》1959版，會為成為史詩般的鉅製絕非偶然，在電影中四個版本包括2016年的翻拍，卻只有1959版的《賓虛》奪得了第32屆奧斯卡金像獎，一舉能拿11項獎項。

翻拍這部大作之前，首先要說電影翻拍的是路易斯·華萊士作品，深入去了解會發現，無處不體現了戰爭藝術與和平生存的矛盾。其次只是透過文字形式，運用想象力來表達生活與藝術，形式單一，恰好在19世紀30年代電影行業開始發展，《賓虛》很好的運用了電影的形式。

透過正反派恰當的人聲，歐洲中世紀的風格化音樂，保留完善的同期聲音響，消色以及遮罩某些人物面部的色彩，紅白相間的隱喻作用的服裝，真實且符合時代背景的化妝，遠全中近特多鏡頭，暗喻人物地位的景別，構圖技巧等因素的運用，來烘托出人物鮮明的性格，人物關係的發展，人物內心的轉變，故事劇情推動。文字是文化的載體，電影更是文化藝術形式的體現。這樣的作品可以獲獎，應該是當仁不讓的。

值得一提的是，作者華萊士的創作靈感，來源於一次他和不可知論者羅伯特的交談，交談因為觀點不及對方，敗下陣來。這才四處雲遊學習，有了他對於生命與藝術、政治與宗教的見解，《賓虛》小說彰顯了他對內戰期間的無奈與嚮往平凡的矛盾，除了華萊士對角色性格和人物關係的鮮明塑造，還有對於宗教的深刻理解，人民的內心的信仰。

影片中貫穿始終的文化、宗教與政治，也可以說是戰爭與和平，由內、外兩部分來呈現，內部分析要數人物的對白最為經典，更是體現人物關係，心裡活動的重中之重，其中猶太人中威望最高的，主人公猶大·賓虛與奴隸特麗絲的對白，最能體現作者對當時奴隸制時代不能自由的見解，和對羅曼蒂克的情感的嚮往。“如果你不是新娘，我將與你吻別”賓虛說，“如果我不是新娘，就用不著說再見”特麗絲迴應，這種對於愛情美好的嚮往，你來我往，含蓄卻又不捅破窗紗的，朦朧的浪漫，也是作者別具匠心的細節體現。

全文出現兩次這種你來我往式的問答，一模一樣的場景和形式，同樣的心情和膽怯，第一次是賓虛的暗示，是因為她不喜歡對方卻要嫁給對方，而覺得不值得的試探。第二次賓虛的暗示，是不確定特麗絲是否已經結婚，而那個人不是自己而感到膽怯的試探。關於對白的內容，影片中還對映一種社會現象，酋長與梅瑟拉賭馬，最終兩人以“1000”金額的貨幣敲定了最終結果，誰曾想酋長話鋒一轉，“1000塔蘭特”，而不是梅瑟拉以為的“1000便士”， 要知道“塔蘭特”是質量單位，放在現在“1000塔蘭特”那可是5億美元，5億美元可是能買下四百多輛標配的勞斯萊斯。

對映的就是社會中那些商人，小到服務業，大到工商業。內部分析其二，主人公賓虛，內心的轉變，對於信仰的態度的轉變，自開始影片便奠定了基督文化，開餐前要先禱告，為賓虛堅定的信仰做鋪墊，淪為奴隸，及時拷上鎖鏈他依舊經常祈禱主的保佑，直到後來，賓虛在戰船上救了羅馬的執政官阿利烏斯，兩人漂泊在海洋中遇到羅馬戰船，才倖免於難。之後的賓虛就再也沒有祈禱上帝，獨自踏上了他的復仇之路。因為主在他心中不復存在，直到影片結尾，人們口中的救世主將被處刑時，他才看到救世主就是救過他一命的人，這才恍然大悟，這又引起了他內心對於信仰的第二次轉變。

說完內部分析，淺談一下外部因素有多重要，自從影片開頭和中場休息，所用的畫面是米開朗基羅《創世紀》中的其中一幅《創造亞達》，上帝造人的意義，也許在影片中的呈現，主要在於上帝對人類的救贖和自我救贖。外部分析其二，《賓虛》的基調奠定的相當成功，在19世紀60年代，服裝，演員，建築還原度很棒，從服裝說起，羅馬戰士的盔甲主要由由銀色和紅色組成，紅色隱喻了戰爭暴力，銀色則是強權政治，而貴族和平民主要以白色為主，象徵純潔、善良、美好的信仰。

其中梅瑟拉偽裝成好人想說服賓虛時，外白裡紅的衣服，暗喻著隱藏在善良中的暴力。影片中音樂的運用是相當成熟的，他有自己的一個大樂隊，樂隊指揮者至今為止獲得6次奧斯卡金像獎，17次提名，也是相當厲害，他叫米克羅斯·羅茲薩。歐洲中世紀的音樂，恢弘大氣，被他運用的淋漓盡致。最後影片中的鏡頭運用和消色處理也是非常獨到，因為那個時代特效很少近乎沒有，影片中為了體現上帝之子運用反打鏡頭，可以避過他的臉，影片結尾處上帝之子被行刑，也被打上了黑色半透明遮罩，若隱若現，如此看來，神秘感被烘托到極致。

話說回來，19世紀60年代的作品可以這樣出色，戰爭藝術與和平生存能否求同存異的觀點，正在被世界文明的人民大眾所討論挖掘