歌曲包括歌詞嗎

「來源： ｜古典音樂家網 ID：classicalmusician」

古典音樂到底該聽什麼？到底該怎麼聽？這些都是剛入門古典的人最常思考的問題。確實，在浩瀚的古典音樂裡。有讓人一聽就亢奮的作品，有一聽就會覺得傷感的，也有無論你怎麼聽都無動於衷的。

當然，對於絕大多數人來講，選擇旋律好聽的作品入門，確實是一個不錯的捷徑。但當聽完了這些作品之後還要聽什麼，要怎麼聽，要抱著什麼樣的心態來聽，這個就複雜了。

說複雜，也不復雜。今天，在一場關於“肖斯塔科維奇的作品該怎麼聽”的討論中，就聽到了這樣的說法：“按作者原意去理解，只是說得好聽而已。音樂欣賞嘛，按自己的需要去理解就行了，即便那是誤解。”

我非常願意將說這句話的人，看做是那種無論別人如何誤解他，他都能沒心沒肺的坦然面對的人。但顯然，能說出這麼沒心沒肺的話的人，想必也沒有那個心眼去笑對別人的誤解。

我們在聽古典音樂的時候，似乎忘記了一點，就是我們在聽的是某個作曲家的作品，而不是一串憑空冒出來的音符。對於某些人來說，古典音樂最大的麻煩，就是沒有你能聽得懂的歌詞，告訴你這段旋律寫的是什麼意思。雖然這種想法看起來很低階，但這麼想的人不佔少數。

當我們聽慣了顛來倒去的流行歌曲之後，再聽交響曲這種“無言的音樂”，或者是德語的聲樂套曲，或者是義大利語的歌劇，或者是美國的音樂劇，恐怕很多人就放棄了追尋作品的內涵，而是轉而評判哪段旋律好聽了。

這讓我想起從前聽說的一個故事。大學教授在評判學生論文時，不是去一個字一個字的看，而是用電風扇吹。當吹落了一地的捲紙之後，最後誰的捲紙還堅強地留在桌面上，誰最後就贏了。

這麼做的原理我一直在揣測，不過最近我有了一個結論：想必那些篇幅很長的論文，分量上恐怕也會比其他的要重一點吧。這樣在桌面上可能就會起到泰山壓頂的作用了。

那麼我們聽古典音樂的時候，究竟有多少人也是這麼聽的呢？那些從來沒有去仔細研究一部作品，僅憑旋律是否好聽，就來判斷作品的好壞，甚至還煞有介事地發表一番感慨的人，他們跟用電風扇吹學生的論文的教授們，恐怕有著異曲同工的做法吧。

樂理規定了一部作品每個音符該怎麼寫，音樂史影響了你會用到哪些樂理，作曲家的內心活動影響了每個樂段的旋律和作品的佈局。沒有了樂理，沒有了樂史，沒有了作曲家，為什麼就“只要自己覺得高興就行了”呢？

也許很多人都認為，音樂只不過是社會發展的一個點綴，是藝術深淵裡的一處呻吟，是忙碌而程式化的社會中的一種休閒。它很少會妨礙社會發展，而且至今半死不活的，甚至成了許多附庸風雅的人的一種顯擺。

然而，當我們真正的打算聽古典音樂的時候，當我們真正的想去了解古典音樂的時候，我們肯定要去了解一部作品它的背後的東西，包括它創作的時代背景，作曲家的背景，他的宗教信仰，他的心理狀態，他的人生經歷等等等等。

我贊同，作為欣賞者，包括演奏者和指揮家，他們都無法做到百分之百地還原作曲家最原始的意圖，但這並不等於我們就可以放棄去研究他，也不等於我們可以去遷就，甚至是放任一些被扭曲的研究成果的流行。這當然也不等於我們就可以按照“聽起來好聽”的標準，去理解一部作品。

事實上，有很多途徑來幫助我們去了解，比如說作曲家的回憶錄，他們的信件，他們的朋友的記錄等等。沒有任何一部作品是被徹底孤立在歷史中的，因此也沒有任何一部作品，是可以任由後人去胡亂揣測和理解的。

而至於那些覺得這麼做很繁瑣，甚至很沒有必要的人來講，他們也就是聽聽而已，就彷彿莫扎特第四十交響曲聽起來很耳熟，而第四十一交響曲就因為陌生而沒法聽一樣。

其實，人很容易因為自己達不到，就說別人做的無意義。當有人都已經對很多作品的理解，達到了很高的層次的時候，還有很多人在忙著挑選鳳毛麟角的旋律好聽的作品來聽，以便於施展自己評論音樂作品的才華。而實際上，這些人的音樂道路都不長久。

當今的古典樂壇中，我們能發現很多音樂大師，他們對作品的理解程度令人歎為觀止。他們能用一種全新的角度，去詮釋一部讓大家耳熟能詳的作品，而當我們認真剖析他們這麼處理的原因的時候，我們卻往往發現，他這麼做才是作曲家努力在暗示的做法。

雖然，想要發掘這些暗示非常困難，也非常複雜，但畢竟這是一種努力，是一種瞭解一部作品的途徑，也是作為音樂家必需的功課。當作曲家在樂譜上將音符間的細節，一個個的挖掘出來之後，他們都會運用他們的美學觀念和豐富的背景知識來理解這些細節。

這也就是通常我們所看到的，出身在德國的指揮家，通常對德奧系的作品表現都非常強悍，而出生在前蘇聯的指揮家，通常對俄系的作品很拿手一樣。因為文化背景的貼近，很容易使指揮家與作曲家產生某種共鳴。而這種共鳴會讓指揮家，自然而然地流露出與作曲家相似的情感。

我們聽古典音樂，不是在評判哪個作品更好聽，哪段旋律更讓人耳熟能詳。那是聽流行歌曲。我們聽古典音樂，更多的是把精力放在了作品中作曲技法的應用，作品情感的流露和作品所闡述的哲理等等這些更深一層的意義。

而古典音樂最大的障礙就是，它不像文學，作家所要表達的思想能夠透過文字明確地傳達出來。而作曲家們是透過音符間接地表達著他們的情感，音樂是一種媒介，而它背後的情感是音樂的一種動力。

因此，如果發掘出音樂背後的動力，則需要我們做大量的工作。一個錄音拿來就直接聽其實並不夠。古典音樂不只是聽。它更多的是理解，是共鳴，是尋找我們繼續聽下去的動力。這才是聽古典，否則我們聽到的只是一串憑空冒出來的音符而已。