oboe什麼樂器

說到作曲家的手稿，你可能會問：手稿有什麼意思，那不應該是學者們研究的物件嗎？對我們普通聽眾來說，音樂好聽就行了——吃雞蛋就好，有必要知道下蛋的雞長什麼樣嗎？

應該說，還是很有必要的，因為……

有些手稿真的很值錢

。去年11月，蘇富比拍賣馬勒《第二交響曲》手稿，成交價為450萬英鎊（約合4千萬人民幣）；2003年，貝多芬《第九交響曲》的手稿賣了340萬美元（2千多萬人民幣）；門德爾松的《芬格爾山洞序曲》將近100萬美元。

去年3月，紐約摩根圖書館與博物館（Morgan Library and Museum） 尋求出售一批手稿，這是有史以來最大的一批私人收藏手稿，價值1，350萬美元。它們由紐約銀行家羅伯特·雷曼（Robert Lehman）私人所有，摩根圖書館與博物館代為託管。這批手稿非常珍貴，因為巴赫、莫扎特、貝多芬、舒伯特、德彪西、拉威爾等作曲家都位列其中，而且有不少重要作品。

當然，錢絕（dang）不（ran）是最珍貴的。更重要的是，

作曲家的手稿是一個資訊載體，它比列印樂譜更接近創作源頭

。手稿上有的，不只是可以彈奏的音符，作曲家創作時的狀態、心情、思想等等，都會在上面留下蛛絲馬跡，我們可以從中窺見作曲家的創作歷程。甚至於，作曲家用的紙和墨、各種各樣的線條，以及音符旁邊種種個性化的標記，都是資訊。這些資訊在出版後就被標準化了，印在列印紙上的音符，似乎少了點生命力。

總之，手稿可以讓我們離作曲家和那個時代更近一些。

這是巴赫《第171號康塔塔》的手稿，就出自上面提到的雷曼的收藏。圖中像“汙點”一樣的痕跡，在巴赫的很多手稿中都能見到，比如下面這張。

其實，這並不是巴赫刻意為之，也不是他修改的痕跡，而是因為

在那個年代，巴赫用的墨水和我們今天常用的不太一樣。

巴赫的手稿是用一種叫做鐵膽墨水（Iron-gall Ink）的顏料書寫的，這是西方自羅馬時代至二十世紀初期普遍使用的墨水。它的成分中有可溶性的亞鐵離子，可以滲入書寫表面，接觸空氣後氧化，形成固態氧化物附著在紙張表面，而且

時間越久，氧化物的顏色越深

。因為固態氧化物不溶於水，除非刮除，否則字跡無法用水洗掉或擦掉。於是，我們可以看到，距今300年前的手稿被墨水侵蝕了，這是時間的痕跡啊。

上面兩張手稿，第一張出自海頓的《第95號交響曲》，另一張也出自一部十八世紀的交響曲，作曲家是威廉·赫歇爾（William Herschel），英國音樂家，

還是著名的天文學家，就是他發現了天王星

。

這兩張都是謄清的手稿，也就是說，它們都是由作曲家譜寫的最終版本，下一步就要交給謄譜員了，再由謄譜員將每位樂手的分譜謄寫出來，或者謄寫、校對後出版印刷。

亨德爾的謄寫員J。C 史密斯謄寫的《阿德梅託》手稿，字跡工工整整

舒曼的謄譜員布累克納謄抄的《幻想曲》，舒曼把謄抄好的部份刪去，寫上新的音樂

《第95號交響曲》是海頓十二首倫敦交響曲的第三首。這份樂譜可能是海頓在1791年首演之前匆匆寫就的，手稿左側還有作曲家修改的痕跡。一開始，海頓忘了把雙簧管加進去，後來把樂器的名字改成了雙簧管oboe。

雖然有修改，但這兩份手稿看上去還算整潔，下面這個就不一樣了。

沒錯，你猜對了，這是貝多芬的手稿。第一張是《升C小調絃樂四重奏》Op。 131的草稿。貝多芬外出散步的時候會隨身帶著筆記本，隨時記下生活中俯拾而得的靈感。第二張就是那張價值2，000多萬人民幣的貝多芬《第九交響曲》的一頁手稿。這樣的手稿，只有作曲家本人才看得懂吧？

還有的作曲家喜歡在手稿上

自由發揮

。

這張草稿出自肖邦的一首變奏曲。在這裡，我們既能看到肖邦精緻講究的筆跡，又能看到他自由放縱的一面。畫面上有一個塗鴉，畫的是一個戴著假髮的年輕人，身著帶肩章的制服，旁邊是類似紀念碑一樣的建築。

這應該是肖邦在向莫扎特頑皮地致敬吧。

作曲家的手稿除了有“謄清稿”，還有“工作稿”或者叫“修改稿”，也就是作曲家正在打磨和完善的作品。

這是巴赫《降E大調前奏曲、賦格和快板》BWV 998的手稿。從幾處改動的痕跡來看，這應該是巴赫第一遍譜寫的原稿，頁面編排出了點“失誤”，寫到最後，空間不夠用了。於是，巴赫只能把最後19個小節擠在頁面下方，並且用簡化的鍵盤指法譜（Tablature）譜寫。

從手稿中，我們可以看出巴赫當時的創作狀態，流暢、果斷的線條，密密麻麻的音符、標記，看起來無絲毫猶豫之態。

雖然是第一遍的手稿，看起來卻像是胸有成竹之後的一揮而就。

這是布魯克納《第八交響曲》第一樂章的手稿，可以看到，左側頁面的4個小節被作曲家整個劃掉，並在上面寫上“bleibt weg”（刪節）。在右側頁面上，布魯克納修訂和更改了部分樂譜。

前幾天，肖斯塔科維奇的歌劇《姆欽斯克縣的麥克白夫人》手稿

第一次

公開亮相。

肖斯塔科維奇在寫這部歌劇的時候只有20多歲，作曲家充沛的活力躍然紙上。這張手稿上的字跡潦草，用不同顏色的筆寫成，看得出來，肖斯塔科維奇當時譜寫的速度很快，樂思被作曲家迅速地記錄下來。畫面右側樂器的名字是用鉛筆寫成的，並且有刪改，他當時一定是在構思如何配器。

看得出來，作曲家並不太拿手稿當回事，用的紙並不講究。據展覽館的館長說，肖斯塔科維奇會在他能找到的任何紙張上譜寫。而且，仔細辨認的話，還能看到手稿上點點的咖啡汙漬。

據說，肖斯塔科維奇煙抽得非常兇。在作曲的時候，每當創作間歇，他會點上一支菸，抽上幾口，再繼續寫。因此，在這次展覽中，場館特意安排在他的手稿旁邊放上了俄國香菸。

最後，和大家分享一個影片。在YouTube上，有心的網友們製作了一些有趣的影片，把作曲家手稿、列印樂譜和音樂放進同一個畫面，同步播放。這樣的

巴赫《第一號大提琴組曲》

，聽聽看有什麼不一樣的感覺？

（聽木）