加一個鐘是什麼意思

電影《一秒鐘》，看這電影前我搜了下，第一眼映入眼簾的是過審，我還在納悶有什麼可過審的，看完之後覺得確實需要。

諷刺是真的諷刺，作者說出來的話就感覺少了些意思，諷刺與否正常人都能看得出來，只是諷刺完了又有什麼用呢？

我個人而言，所有的諷刺，也只是諷刺了，目的和影響而言，我們這些看到諷刺的人，是終究看不到結果的，好點的會有則改之無則加勉，差點的都不會放心上，更壞的就是偏偏反著來。

影片中一幫半大小子，打的所謂勞改犯、壞分子招架不住，這難道不諷刺嗎？可是有什麼用呢？執法的人不管犯法人的死活，不諷刺嗎？又有什麼用呢？

透過種種鋪墊，有經驗的觀眾應該能夠猜出來，其實不提也可以。這個電影有很多諷刺的地方，挺有意思的，描繪個體在集體中的那種渺小，是直白的。要我遇到張譯這個角色，我也會舉報他，因為張譯這個角色，話不多，你不知道他是什麼樣的人。

看到逃犯“張譯”和保衛科打鬥的場景，那個時代的法治意識是如此淡漠，以至於打架進去的“張譯”被關了6年還未放出。黑白顛倒，令人憤慨，實在諷刺，在那個時代背景下，真實存在也變得容易理解了。

看影評才知道有被刪減的部分，來自一個父親兼逃犯角色的執念，才解釋得通。有一個點，不知是否還有人覺得難受，就是沙漠的鏡頭都會有一段女聲民歌，應該是烘托悲的氣氛，但聽到那個聲音就是很容易齣戲。

6年你聽範電影說是被整了，你再看一遍電影他是跟誰打架。結尾增補2年必須要給你們一個光明的未來，現在好了落實政策了，時代變了，快過好日子等等，張也乾乾淨淨放出來了。

你看標語搞好大學招生全國人民的希望，張閨女也仔細的標語下再看便外音就是考大學，而且衣服和精神狀態都是槓桿的。

劉閨女因為弟弟被嚇哭跑去電影院找張譯，站在桌子上罵“你女兒怎麼沒被面粉袋子壓死啊！”因為他女兒真的死了，所以暴怒。

看的時候總想起《陸犯焉識》裡面相似的內容。覺得那個時代有很多我們現在聽了可能不以為意的事情，比如“壞分子”，在那個時代可能是極其嚴重的指控；比如“保衛科”，在那個時代應該會讓人不寒而慄。

感覺電影就那麼幾個人，張譯、劉閨女、範電影，就那麼幾個場景，沙漠、電影院、衚衕，但是我卻總在回想。

也幸好是在電影院看的，如果是在家裡我可能沒有這麼好的心性耐心看完一小時四十幾分鍾，但是現在好想再看一遍啊！漫天黃沙只有一個人在裡面走，讓我莫名恐懼。跟那種深海海底靜謐無聲、太空裡沒有聲音一樣得讓人恐懼。

我們在這世上，你莫名坐在路邊，可能什麼都沒了，路人看到你能動的話，可能就不搭理你了。人人都想著去救那些想自盡的人，救完人的都是英雄，或者烈士，沒人會去管另一個人有多苦有多難。

影片中的那個“曹丕”，我看的時候就想著活該，兩個耳朵都被咬掉才解氣，幹事出於好奇搜的兜，搜完卻把人東西扔了。

是說傷痕文學電影不好，而是現在這個時代，佔據觀影主流的年輕人對這個並不感興趣，現在的年輕人更喜歡鏗鏘有力的電影，畢竟和盎格魯撒克遜對抗的新時代。

對某代知識分子無法明說的疼痛歲月沒興趣，如果想讓這種電影以後能多點，某些人大可以多貢獻票房嘛，有錢賺資本第一個衝前面。

文藝界自己也在不停拉低下限啊，一直搞快餐文學，快餐綜藝，最後受傷害的是受眾嗎？我們的文化陣地一步步被外國文化蠶食，票房起不來，口碑上不去，本國文化對外輸出一直受阻，真的是因為受眾層次低？

崇洋媚外？藝術創作除了陽春白雪，也要有下里巴人吧，引人深思的電影真的只能有特定年代麼？說白了，仗著名氣糊弄，到最後糊弄的只能是自己，砸了招牌而已！