“內容越發空洞，對不住那麼多錢”、“整體不滿意，所謂爆款很可笑“……6月13日第24屆上海電視節白玉蘭獎評委見面會上，高群書、趙立新等評委一經亮相便言辭犀利，頗讓人為今年的獎項捏了一把冷汗。

6月15日晚，頒獎典禮如期舉行，《白鹿原》以“忠實原著，完美呈現”的八字評語拿下了最佳中國電視劇獎項，同時將最佳導演、最佳攝影囊入懷中；《我的前半生》亦囊括了最佳編劇、最佳女主（馬伊琍）和最佳女配（許娣）三個獎項；《大軍師司馬懿之軍師聯盟》則拿下了最佳男配（於和偉）和最佳美術獎，成為本場唯一拿獎的古裝劇制；最佳男主則由《情滿四合院》何冰摘得。

塵埃落定不難發現，相比2016年鍾情古裝、2017年全部鎖定現實題材作品，今年的白玉蘭獎雖有一些熱門選項《琅琊榜之風起長林》、《獵場》等爆冷零獎項，但基本上做到了“雨露均霑”，年代戲、都市劇和古裝劇均有獲獎作品，而這無疑是一個較好的發展勢頭。

熱門選手紛紛爆冷，年代都市古裝誰才是未來熒屏主流？

縱觀今年白玉蘭獎入圍作品，現實題材《我的前半生》和《美好生活》是市場爆款，《情滿四合院》、《生逢燦爛的日子》聚焦不同時代風雲；年代劇《白鹿原》佔據口碑高位；《軍師聯盟》、《琅琊榜之風起長林》、《那年花開月正圓》三部古裝亦各有所長；《和平飯店》後來居上開啟諜戰劇缺口。

再來回看獲獎情況，演員層面張嘉譯、孫儷等“常勝將軍”加入角逐卻紛紛敗北；劇集方面，《那年花開月正圓》、《琅琊榜之風起長林》兩部古裝大劇接連與獎項失之交臂，反而是《情滿四合院》意外撬動最佳男主、《白鹿原》成為大贏家。

熱門選手接連遇冷，市場和觀眾代表的真正內容時代到來，無論是昔日多麼輝煌的演員、製作團隊都將會被投入到熔爐中再經歷練選拔，無捷徑可走正在成為行業新特色。

至於《白鹿原》、《情滿四合院》、《我的前半生》等作品的突圍，或許可以從評委會主席劉和平的話語中窺見端倪，“獎項是風向標，透過今年的獎項可以看出，以人民為中心的大眾化創作方向，百花齊放，文藝繁榮依然會是今後文藝創作的方向。”

相比其他劇集中刻畫的家國大愛、大女主勵志成長、高能女特工鬥智鬥勇，這幾部作品無一不是聚焦了當下最普通的人物群像，以最貼近觀眾的方式向他們講述身邊的人和事，極具感染力和共鳴，而這恰恰是當下藝術創作所欠缺的。

隨著白玉蘭獎的頒佈，市場必然再次將目光瞄準題材分類上，試圖尋找下一個爆款題材。其實今年以來現實題材的聲音喊了一年，直到多部大劇折戟沉沙、市場始終不溫不火，這個聲音才開始下降。人們又開始思考當《人民的名義》、《我的前半生》加持下的現實題材紅利開始消退，市場該如何辦？

但是如果向前追溯三年，就會發現這一路徑同樣適用於2015年-2016年的古裝劇發展路徑，彼時《琅琊榜》、《羋月傳》帶來的古裝潮正興。歷史的車輪就是如此，大眾的審美也在一次次更迭中前進，從而倒推製作行業的前進。

這一次，《白鹿原》高調拿下多部大獎成為最大贏家，難道就意味著年代劇的風口將至？其實回顧市場上，如果按照官方定義的將清末民初至上世紀三四十年代視為年代劇的話，那當下播出的諜戰、抗戰無不是年代戲的一種細分題材，或許該想的是為何單單是《白鹿原》呢？

一如今年上半年上映了近50餘部現實題材電視劇，為何評委偏偏選中了去年暑期檔播出的《我的前半生》呢？歸根結底，還是在於對思想內容、藝術製作上的迴歸，如果只是一心想搭“快車”，交“行活兒”，自然難以打磨出精品。

國劇60週年新門檻：“理想獲獎作品”&“市場爆款”

喜迎國劇60週年，整個上視節都透露著一種“繼往開來”的氣質，既有輝煌可回首，亦有前程續奮鬥。白玉蘭作為和飛天獎、金鷹獎並稱的電視劇三大獎項之一，自然是回首2017的重要標誌，亦是2018的市場風向標。

今年的白玉蘭獎將最大的殊榮留給了年代劇《白鹿原》。“當時拍《白鹿原》拍得十分辛苦，主創團隊從籌備就開始決定做一部優秀的作品，現在看來我們都做到了。”摘得最佳導演的劉進表示，而登臺致謝過程中，主演張嘉譯、秦海璐一度激動落淚。

或許這一點並不意外，畢竟評委鍾情於“藝術作品”而非“商業作品”早已是業內共識。只是究竟“理想的獲獎作品”和“市場爆款”之間有哪些區別呢？

作為白玉蘭獎的評委主席，劉和平率先給出了自己的“標準答案”：具備思想精神、藝術精湛、製作精良三大特質。高群書的標準更具可衡量性：“情感表達有獨特性與特性，能引發觀眾共鳴”，具備較高的工業技術水準，服化道、攝影、表演等達到一定的高度；最後投放於市場能夠產生較好的口碑。

如果用當下市場語言習慣來表示的話就是，理想的獲獎作品應該是高口碑劇集；而市場爆款則恰恰相反，它更看重流量上的新高、話題收視上的上漲，“黑紅”似乎是大多數電視劇爆款的特質。

“所謂的爆款是很可笑的，很多製作很粗糙、臺詞都說不清楚，不知道在演什麼，突然就變成了爆款，太可笑了。”高群書如此解讀市場普遍意義上的爆款。

這也就引申出來另外一個和爆款密切相關的詞語“小鮮肉”。資本操控下的製作成本飆升、拍攝裝置日趨高階，資料時代下的“唯流量論”的評判標準，於是市場開始出現重金押注的IP版權、重金聘請的流量明星，兩者的組合成為一種爆款捷徑，並且屢試不爽。

“‘（小鮮）肉’沒法提，現在堂而皇之登大雅之堂，特別可悲卻又無可避免，因為市場太強大了。” 對於時下流行的“小鮮肉”，趙立新略顯反感，而他同樣避諱的還有“老戲骨”，“演戲入骨有多難？我們都是懷著敬畏之心，我們心裡有桿秤，在這行裡到底誰是前輩”。

言辭激烈的批判背後，是他深入行業多年來的恨鐵不成鋼。“我們現在錢越來越多，做戲體量越來越大，技術越來越先進。大家都在比機器，比一些我聽都沒聽過、很貴的機器。真實層面的東西卻很空洞，藝術的審美表達越發粗糙，情感神經越發遲鈍。根本對不住那麼多錢、那麼大體量、那麼先進的裝置。”

“我特別懷念《渴望》那個年代，現在的技術、資金越來越高階，為什麼創作落後到這樣的程度。”高群書的這句感慨或許應該刻在每個從業人士的心頭，為什麼恰恰是現在缺少了《渴望》、《北平無戰事》這樣的作品呢？

趙立新給出的答案就是諂媚迎合。“（爆款）有一個不可忽略的問題，就是確實迎合了當下觀眾想探討的問題。”換言之，當影視創作不具備自主性和思想，而是淪為大眾的“寫手”，成為市場爆款“打造機”和“吸引眼球”的存在，那電視劇創作便失去了最重要的思想精神，這是再精湛的藝術和精良的製作也無法彌補的。

值得一提的是，今年白玉蘭獎也全新推出了攝影和美術獎項，正式將電視劇藝術精湛和製作精良納入獎項範疇。《白鹿原》“忠實原著，完美呈現”，簡單的八字評述背後恰恰映襯了評委對於思想、藝術、製作上的多重要求，亦折射了製作人的匠心所在。

六十一甲子是延續千年的中華文明，意味著週而復始，如今國劇即將邁過六十大檻，迎來全新的發展階段，唯有所有從業人士不忘初心，砥礪前行，才能再寫輝煌，白玉蘭獎所透露的訊號自然是接下來熒屏創作風向標。