線譜怎麼看

樂理，是音樂理論的簡稱，包括相對簡單的基礎理論：讀譜、音程、和絃、節奏、節拍等。還有相對來說比較高階的理論：和聲、復調、曲式、旋律、配器法等內容。樂理的掌握，對於作曲、編曲、指揮、演奏來說，具有重要積極意義。我們平常所說的樂理，一般是指音樂理論中的基礎部分，也就是“基礎樂理”。

1 音的性質

音是物體震動時產生的波，它可以透過空氣、固體或液體等介質來傳播。

在自然界中能被我們感受到的音是非常多，人類的聽覺能聽到的純音在16赫到2萬赫之間。而超出這個範圍的震動是無法被耳朵“捕捉”到的。

當然，隨著科技的發展。我們可以用科技儀器來捕捉這些我們聽不到的聲音，再調回到人耳可接受的範圍之內。

音有高低、強弱、長短、音色四種性質。

1.1 音的高低

我們說音是由震動產生的，那麼在固定時間內震動的次數（頻率）的不同就決定了音的高低。

震動頻率高則音高、震動頻率低則音低。

如：2000次/秒的振動比400次/秒的振動產生的音就高。

1.2 音的強弱

音的強弱是由振幅（“振動幅度”即振動範圍）決定的。

振動幅度大則音強，振動幅度小則音弱。

如：用力撥動琴絃比輕觸琴絃時的振幅大、音就強。

1.3 音的長短

音的長短是由其振動時間決定的。

振動時間長則音長，振動時間短則音短。

1.4 音色

音色是因發音體的性質、形狀、泛音的多少而表現出的不同的聲音質量及區別。

簡單的可以將音色理解為：聲音的顏色。

就像我們眼睛可以快速區分的五顏六色一樣，聲音也有這樣的特性。

如我們可以很容易地區分出哪個是鋼琴的聲音、哪個是小提琴的聲音、哪個是吉他的聲音，這就是因為他們擁有著不同的音色的緣故。

2 複合音

通常我們聽到的某個音其實都不是那一個音在響，而是很多音的結合。

我們管這種音叫做“複合音”。

以弦為例：

複合音的產生不僅僅是由於發音體的全段在振動，它的各部分（如二分之一、三分之一、四分之一等）也跟著它同時在震動。

我們將複合音的所有震動區分開來稱為“分音”、全段振動的音叫做“基音”、將各部分從動產生的音叫做“泛音”，將由基音產生的各個泛音排列起來稱為“泛音列”。

3 樂音和噪音

在音的性質裡，我們將那些狀態規則的音稱之為“樂音”、將狀態不規則的音稱之為“噪音”。

樂音是音樂裡佔主體的音，它振動起來是有規律的、單純的，並有準確的高度（也叫音高）的音。

反之則是噪音。

但噪音在音樂裡也有著至關重要的作用，產生噪音的樂器如：鑼、鈸、鑔等。

4 音域

音域指音源（樂器或人）所能達到的最低音至最高音的範圍。

我們給樂音歸納了一個體系，並且列了隊、分了級、歸了組、命了名之後可以發現沒有一個正常的音源（樂器或人）能同時發出（奏或唱）這個體系內所有的音，只能是選擇這個體系中的某一段。（如鋼琴是從大字二組的A到小字五組的c，即：A2－c5）

於是，我們就將在樂音體系中選擇出來的這一段稱為音源（樂器或人）的“音域”（或音區）。

部分音源（如古典吉他）是有有效音域和無效音域的。

比如古典吉他，標準調音的古典吉他的有效音域為六絃空品的e到一弦12品的e3，一弦12品之後的品位位置因為在吉他面板上很容易影響演奏穩定性，影響演奏穩定性那奏出來的音就很容易造成不連貫、不穩定、不清晰等原因，所以不算做有效音域。

但這並不影響古典吉他本身的音域，所以在計算標準調音的古典吉他時我們依舊要計算從六絃空品的e到一弦19品的b3（或20品的c4）為它的音域。

5 半/全音

我們把音列中各相鄰的音級之間的距離稱為“半音”，半音標註了樂音體系中最小的距離。

就是說即便兩個相鄰音級組成的“半音”中還有其他音高，但在音樂中是不被認可、不被使用的。

兩個相鄰半音的距離之和我們稱為“全音”。

其實說簡單了就是1+1=2的關係，三個音級間的距離構成兩個半音、兩個半音相加就是一個全音。只是需要注意的是，這三個音級必須排列相鄰的兩個半音才能組成一個全音。

6 變音記號

變音記號是指用來表示升高或降低基本音級或標註變化音級的記號。

升記號（♯）表示將基本音級升高半音。

降記號（♭）表示將基本音級降低半音。

重升記號（×）表示將基本音級升高兩個半音（一個全音）。

重降記號（♭♭）表示將基本音級降低兩個半音（一個全音）。

還原記號（♮）表示將已經升高或降低的音還原。

7 五線譜

五線譜，顧名思義，就是由五條線組成的譜。它是由五條展開的平行線構成，書寫時在平行線上新增各種符號來記錄樂譜。五線譜也是如今運用最廣泛的記譜法之一······

五線譜成形於十七世紀但其最初在時間上其實是早於簡譜的，它來源於紐姆記譜法（紐姆譜）。比較有趣的是，這種記譜法並非一開始就像今天這樣成形的。八世紀時紐姆譜誕生，九世紀被廣泛接受。最初它是由在線上新增字母的一線譜發展成二線譜，再由二線譜發展為三線譜，直到十一世紀時義大利僧侶圭多為它增加了第四條線，其各項功能才極度接近了今天的五線譜。

通常我們將五線譜的五條平行線命名為“線”，它自下而上的分別被叫做“一線”、“二線”、“三線”、“四線”、“五線”。

而平行線之間的空白我們命名為“間”，它也是自下而上被叫做“一間”、“二間”、“三間”、“四間”。

在記錄樂譜的時候，因為音的過高或過低會導致本身的五線四間不夠用，我們就需要在五線譜上方或下方增加相對較短的線段用以增加線譜的容量。

我們在上方或下方新增的短線段被命名為“加線”，而加線之間出現的空白處則稱之為“加間”。

五線譜是目前世界上功能最先進、最趨於完善的一種記譜法，在記錄樂譜時合理運用各種符號就可以做到幾乎記錄音樂表達的所有功能。

8 簡譜

簡譜意為“簡易記譜法”或“簡化記譜法”，其分為“字母簡譜”和“數字簡譜”，但通常意義上我們所說的“簡譜”僅僅只代表“數字簡譜”。

簡譜最早出現於公元十六世紀，當時歐洲的修道士蘇埃蒂率先使用了數字來寫譜教歌，並寫了一本名為《學習素歌和音樂的新方法》的小冊子來記錄這種方法。十八世紀中葉法國人盧梭的一篇論文《音樂新符號建議書》再次提到了這種記譜法，之後一批法國的音樂家、醫生、數學家把“數字簡譜”加以整理完善。直到19世紀，經過P·加蘭、A·帕里斯、E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣，這種記譜法才得到了廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加－帕－謝氏記譜法”。

相較於五線譜的複雜性，簡譜只是透過字母CDEFGAB或數字1234567來表示七個基本音級。

寫法： 1 2 3 4 5 6 7 i讀法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do讀法： 哆 來 米 發 索 拉 西  奪

以上各音其相對關係都是固定的，除了3－4、7－i 是半音外，其它相鄰兩個音都是全音。

而當我們需要記錄過高或過低的音時可以選擇在簡譜數字或字母上方或下方增加“·”來區分音高。

對比五線譜來說，簡譜在簡化了記錄過程的同時也提高了視唱樂譜的效率，所以簡譜更多的被用於記錄“歌譜”而不是“樂譜”。

9 休止符

音符是用來記錄音的從開始到結束的符號，而與之相對應的就有休止符，用來記錄音樂中聲音停止時的符號。

標記音樂暫時停頓或靜止和停頓時間長短的符號叫做休止符，與單純音符一樣透過二分法分出的休止符被稱為“單純休止符”。

音符的作用是記錄音的演奏時值（就是某個音開始演奏到演奏結束的時間）的符號，而休止符就是用來記錄音的休止、暫停的時值（開始暫停演奏到暫停結束）的符號。

在簡譜中，休止符用數字“0”來表示，用法與簡譜音符的用法相同。

10 調號

按照一定的次序和位置記在譜號的後面的，這些記號叫做調號。調號總是隻用同類的變音記號，即升記號或降記號。簡譜的調號一般是用1等於A、B、C、D、E、F、G來表示，如1=C則表示該簡譜是C調來記譜，如果要表示升級號的調，則在字母前加#號或者b（降）號，可以參考一些簡譜圖片示例。

1=C 2=D 3=E 4=F 5=G 6=A 7=B

11 小節線、小節

一張樂譜就像是一篇文章，偉大的作家把一個一個字串聯起來組合成一本百讀不厭的文學作品，正如音樂家將一個一個音符串聯起來組合成一篇不朽的樂章。但是不論是優秀的文學作品還是簡單的一年級小學生的作文它都不僅僅是把字連起來就行了，它需要標點符號來斷句。其實，音樂也一樣。

11.1 小節線

小節線劃在音符的分段處，用來表示樂曲告一段落的符號。

小節線的作用類似於“，（逗號）”，它是宣告樂譜中某個小節結束的符號，有較為嚴格的使用規定，不能隨意新增。

最常見的小節線的寫法是從五線譜一線到五線的一根垂直的線。

在簡譜中，小節線的功能和用途也是相同的。

11.2 小節

被小節線分割開的一段一段的音樂內容我們稱為“小節”，在表述時根據表述的內容的量稱其為“一小節”“兩小節”“三小節”······

通常在一張樂譜中，每個小節的音（包括休止符在內）的總時值都是相同的。

但在某些風格的音樂作品中也會出現小節與小節的總時值不相同的情況，這個還需在演奏時以樂譜為準。

12 反覆記號和終止符號

12.1 反覆記號

為了使樂譜的表述儘量簡潔，我們會在需要重複演奏的內容中新增相應的符號，這種符號稱為“反覆記號”。

比較常見的有：段落反覆記號、從頭反覆記號、反覆跳越記號、從記號處反覆記號、反覆省略記號。

a 段落反覆記號：

兩個映象的一粗一細的兩條線+冒號

遇到這種反覆記號意味著記號內的小節段落需要演奏兩遍。

b 從頭反覆記號：

寫作“D。C。”或者去掉“段落反覆記號”前半部分。

“D。C。”記號是“Da Capo”的縮寫，意思是“從頭反覆”或“再來一次”。

c 反覆跳越記號：

“反覆跳躍記號”是“段落反覆記號”的一種補充，一般至少有兩段。意為在第一次演奏時進入第一段，在第二次重複演奏時跳過反覆跳躍記號直接進入第二段。

“反覆跳躍記號”的書寫方式除了要用到“段落反覆記號”外，還要在需要跳過和跳過後演奏的小節上方橫向放置一個方括號，並在對應的方括號內加上數字標明屬於第幾個線段。

d 從記號處反覆記號：

D。S。記號是Da Segno的縮寫，意為“從有記號處反覆”。在反覆的過程中從標有“·＄·”的符號處開始反覆，而不是全段反覆。

e 反覆省略記號：

用於在重複演奏的過程中標記出不用重複的樂段和小節的符號叫做“反覆省略記號”。

“反覆省略記號”這個符號很像狙擊槍的十字瞄準鏡。

在演奏第二遍時，遇到這個符號內的小節或段落可以直接跳過。

上面的這些記號就是比較常見的反覆記號了，還有不常見的。

比如說旋律反覆記號：“/”和小節反覆記號：實心的“%”。

旋律反覆記號“/”是用來標記小節內旋律的反覆記號，如果在一個小節內有重複的旋律就可以使用“/”來標記。通常“/”的數量與音符的符尾數量相同，“/”標註幾遍就重複幾遍。

小節反覆記號實心“%”有兩種寫法，一種寫法是實心“%”、另一種寫法是實心“%”的“%”有兩個斜槓。它的功能是用來反覆前一兩個小節的，這與“段落反覆記號”的功能類似，但不同的是它只重複某一個或兩個小節，而“段落反覆記號”可以重複的小節是不受限制的。與旋律反覆記號“/”相同，小節反覆記號實心“%”也是標註幾遍就重複幾遍。需要注意的是，在需要重複兩個小節的時候小節反覆記號實心“%”應寫在小節線上。

12。2 終止符號

寫在樂譜中表示音樂終止的符號，有“段落線”、“終止線”和“Fine記號”。“段落線”、“終止線”也被稱作“雙縱線”、“復縱線”，“Fine記號”則是搭配上面講到的一系列“反覆記號”所使用的。

段落線：

由兩條細縱線構成，出現“段落線”就代表樂曲的一段完結了（並不是全曲完結）。

就像文章會根據需要分出段落一樣，“段落線”也是告訴你音樂從哪兒開始分段了。

終止線：

終止線是代表全曲“曲終”的線，由一粗一細兩根縱線構成，是表示曲子完全完結的符號。

Fine記號：

在重複時遇到“Fine記號”就意味著：整首曲子重複到此處時完結。

比如說第一遍奏完需要重複，在重複第二遍的時候到“Fine記號”處就表示全曲完結了。

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