底掃是什麼意思

2017年吳亦凡生日拍了個宣傳片～

然而這不是小編關注重點。

早些時候，他生日會的宣傳片就已經曝光。看過的同學，是不是覺得很酷？

嗯，本文的主人公，在這部片子裡做到了給吳亦凡點顏色看看。

影片全程取景自LA，整體偏“公路電影”風格。

本文透過問答的形式，講述宣傳片背後質感的來源，

表現吳亦凡的人生態度：

沒有誰可以為你下定義，制定規則的是你自己。

影片採用ARRIFLEX 416 PLUS 裝載KODAK的16mm 500T 7219 以及 DJI數字拍攝混合而成。其中，DJI不僅負責航拍，還負責一部分手持拍攝的內容。（就是拿著飛機，僅用用它的穩定功能實現穩定的手持拍攝）

導演：李璇

攝影：劉迪 Dean

監製：劉傑 Jacky Lau

剪輯：李璇、宋陽

製作公司：Melt Studio

調色：HOMEBOY Digital

Film LAB。 （BEIJING）

聲音：Armin Karbaf

我們來看一下正片吧！

本片有個特別的亮點，就是膠片和DJI的混合，兩個差著特別多的影像，到底如何在後期的時候讓他們融為一體呢？這個問題交給了HOMEBOY Digital Film LAB。 ，非常快，幾個小時之內，完成了所有的工作，馬不停蹄的讓後續的後期工作可以繼續，導演也只能透過網際網路在美國和國內溝通，跨越是包括時差在內的各種麻煩。24小時之內，所有的後期工作搞定。今天我們對本片的調色師郭志宏，進行了一個專訪。

1、郭老師，這個專案裡面哪些工作細節是讓你覺得有意思的？

郭志宏：我覺得都挺有意思，吳亦凡我喜歡，所以有意思；這年頭了，還能有機會處理菲林的後期這點很有意思；再就是這個片子其實是由KODAK的16mm 500T 7219拍攝以及DJI X5航拍器的航拍以及手持拍攝混合而成。要把這兩種差距比較大的素材，在質感上完成匹配，這確實也是一個很有趣的工作。

2、我發現你是是個很樂觀的人，明明是工作難度，怎麼都變得有趣了~

郭志宏：哈哈，每天揹著“難度”來工作，會有趣麼？不如上來就都認定成是有趣的事兒，豈不是更好 ：）

3、好吧~~~~我看了成片，我覺得菲林的部分和數位的部分真的結合的很自然，我想你一定有比較深的關於數位和菲林之間理解，你是怎麼看待他們的？

郭志宏：這個問題可以從很多的維度進入，我想想怎麼說~~~~我覺得他們有一個最重要的東西在於，菲林呈現的色彩是“不真實”的，而數位呈現的影像是更加真實的；菲林有種自然的鬆弛不緊繃的質感，數位的顯得會幹澀一些。

我們把影像分為反差和顏色兩部分來看，它對應工作流程中的說法就是 Gamma 和 ColorSpace。當然Gamma也還不是亮度全部的表述，還有Exposure。我們說個簡單的道理，其實數位攝影機，我們以ARRI ALEXA為例，15 Stops的 Dynamic Range，已經超越菲林。特別是N+/-4以外的遞增或遞減的部分的曝光層次，相較於菲林能有更明顯提升。

與此同時，RGB Curves也是重合的，相較於菲林的分離的染色曲線而言，數位絕對是更加忠實的在反應這個世界。色彩空間的對應關係上也是如此，攝影機廠商透過各種專業的ColorCheck，不論是嚴苛的Digital SG，還是傳統的 ChromaDuMonde 24都可以把攝影機校準到特別準確的還原客觀世界中的色彩。

這些攝影機的工程師，也確實是厲害。但這也是無趣的開始。完全沒有否定他們的意思，而是事實中的一個悖論。當你特別好的還原的這個世界的時候，除非是一個特別奇特的，不常見的影像，你會覺得很棒！但，如果你拍攝的是一個相對平常的畫面的時候，如果他依然是特別正常的還原你的生活場景，你就會覺得無趣，這是人之常情。我記得有一次，我去電影學院聽攝影課，張會軍老師說，很多同學機位一架，把三腳架拉到，你最容易操作的高度，就開始拍了，而很不幸的是，這個高度和我們平時生活中的視角很相近，所以，你拍出來的畫面在視角上，平庸的風險也在變高。如果你，稍微高一點點，或者低一點點，就會有不同，能更多的表達一些不同的情緒。事實上，這和我剛才講的數位的忠誠的真實感，帶來的無趣是一個道理。

你看，菲林的染色曲線，顆粒，劇烈壓縮的高亮和低亮，他變成了一種和這個真實世界相不同的風格。他是一個帥氣的，有天賦的，考試偏科，也許還有些放蕩不羈的小夥子；而數位影像更像一個同樣帥氣，數理化藝術課程樣樣都特別好，聽家長話，年年三好學生的學生代表。但是，結果往往是，迷妹子們，基本都會追著前者跑。哈哈。

所以，如何把一個學生代表，改造成吳亦凡，就是我們通常說的如何實現菲林感的過程。

4、那您和我們說說，在這個片子中，你是怎麼把DJI和菲林的素材混合的呢？

郭志宏：好的。這裡面，有兩個問題。

1）我們收到的菲林素材是在美國做的底掃，相當於我們拿到的是數位中間片的版本。我們選擇如何的數位沖洗配方，讓他更好的呈現。

2）我們先立了第一個問題為標準，才能討論如何去把DJI的素材去追菲林。

對於第一個問題，我的第一個想法顯然是要做PFE（Print Film Emulation）流程的。那麼就是在Cineon的原底上直接加上2383這樣的正片LUT。但是坦白的說達芬奇自帶的2383這條LUT並不是很理想。這一點我們從ARRI官方，關於ARRI Film Style Matrix的製作流程的白皮書中也證明這點。

我和公司負責色彩科學的同事製作了幾種不同的數位沖印方案。

第一種：在YRGB下，Cineon+2383（Resovle）

第二種：在ACEScct 1。0。2下，以ADX 10為IDT，REC 709為ODT，相當於是用 AMPAS指導下的“709”為渲染引擎。

第三種：在第二種的基礎上添加了，上半年，我們色彩科學部門自己製作的ACEScct下的2383的LMT。

第一種：YRGB | CINEON+2383 PFE

第二種： ACEScct | IDT：ADX 10； RRT V1。0；ODT：709 G2。4

第三種： ACEScct | IDT：ADX 10； RRT V1。0； LMT： Custom2383 PFE； ODT：709 G2。4

以上三種效果屬於在質感層面的選擇。我們要基於色彩科學的不同數位沖印流程有一個判斷後，再開始調色。所以，以上這些圖，並不能稱之為調色，而僅僅是個中間產物。在這個基礎上，我們需要做一個判斷，走哪條路。

首先，我們否定了第一種，因為人物面板上的那種綠色，根據經驗想排除它會比較麻煩。後兩種，我們需要抉擇，顯然，一個看起來更鮮豔，一個看起來顏色收縮一些，一個輕飄些，一個老沉些。我覺得都不完全對，應該是一個融合的東西，我希望反差上，70%相似度是第三種，色彩上60%的相似度像第二種。

按理來說，我們應該基於第三種的基礎上去修正。但是我也考慮到後面還要和DJI這個純數位的結合。現在的畫面已經是負片拍攝的了，再套上2383的PFE，會給後面DJI的部分帶來非常大的障礙，因為他們就會差的特別多。那我何不在復古的菲林感和現代的色彩認知，或者說，專業人士和吳亦凡的粉絲的審美之間，找一個平衡呢？

所以，最終，我們選擇第二種數位沖洗的流程。用AMPAS的方式進行。它已經是負片拍攝，而且是16mm，所以在根本性的質地上，已經足夠菲林感了，我在調色中稍微的增強了點反差，讓反差硬一些，和第三種的反差貼近些，當然其中也會處理特別的黃色，因為黃橙一線間，我不希望這個黃色的衣服是鮮黃色的，因為那會讓我想到北京的天意市場（聽說最近拆了）。

下面的影像是我想要的樣子：

在處理這部分的調色的時候，我最深的感觸在於，我覺得真菲林的反差上，那種鬆散而有堅挺的感受。很難形容。這是由於整個寬容度中的中間8檔，高亮區，低亮區的曲線組合形式和數位不同造成的。這點很有用，對於在後面處理DJI的反差上有很大的幫助。

藝術上來說，一開始，很興奮，感覺怎麼都好看，藍一點，紫一點，因為膠片的質地真的太棒了。但是，後來，我慢慢的迴歸理性，我覺得這是一個非常商品化的影像，本身用膠片拍攝已經足夠有個性，但我還是想把它置於一個工業化的框架中。否則，他會變得太玩鬧，整個品質感也會拉低，所以再三權衡，我想，只要能夠在粗糲中找到一些精緻的工業感的存在，就是最好的界限了；不能走過了，走到Low-Fi 那頭，就有些過了。

5、那我們現在來說說DJI的部分吧。

郭志宏：好的。DJI 這部分，首先啊，我得說，他們用的X5拍攝的畫質本身還是不錯的，加之D-LOG的12檔的動態，讓畫面的底子增強了不少。真是一分價錢一分貨，好像X5不便宜。

首先，我們需要先做一個轉換，把DJI的工作空間，轉換成和菲林“一樣”。

這個事兒，色彩科學部門的同事也很惆悵，因為手上能夠連線DJI和菲林的資料實在是太少了。於是，我們想了一個方法。我們先把DJI的轉換成ARRI的色彩空間，以及對應的曲線形態。然後，再用ARRI官方白皮書上推薦的流程，透過Filmstyle Matrix的LUT+PFE。獲取接近菲林的基礎色彩科學。

當然，這並不是一個完美的流程，因為就像大家知道的那樣，色彩空間轉換的時候，只是針對，三個頂點和白點進行資料換算，但是裡面具體的Natural Color，Skin Tone這些的位置其實是對不上的。不過，也沒關係啦，就像前面說的，我們要打造的不是一個三好學生。所以，我覺得做到這個基礎已經可以了。

即便如此，在這個色彩科學下工作，方便了不少，但依然有不小的挑戰。

首先，就是我說的反差上的東西。DJI的畫面很典型的數位的味道，緊繃的過渡，不松馳，也沒有噪訊，畫面很光潔，在我調完菲林那部分後，突然有點“驚慌失措”。這時候，最重要的就是分清楚，主體反差（N+-4區域的亮暗差異帶來的）和Knee以上的Hightlight的部分和TOE下面的Shadow的部分如何控制。這裡我推薦大家用Davinci的Log調色工具。

顧名思義他是為Log設計的，細心的人會發現，軸心的預設設定是0。435，為什麼是這個呢？因為他就是ARRI LOGC的401CV的位置，對應了18%。因為在嚴謹的影像製作中，高反差或者低反差都是圍繞18%的位置展開或者縮小的。也就是這個位置是不會發生變化的。另外，我麼可以透過，HI和 SH這兩部分來分控制Knee和TOE，而且不會影像畫面的主體反差，更不會影響18%的位置。各司其職，這比LGG的調色方式要明確很多，給予調色師很強的信心。

我們把菲林部分的畫面做成Still和DJI的畫面比較，在之前的色彩科學的幫助下，很容易可以找到合適的反差，但是為了讓它看起來更加神似，就需要反覆摸索，高限低限，然後加以組合。讓高光和暗部的表現，結合主體反差形成一種鬆弛裡面帶著挺拔的感受。

色彩方面反倒比較好處理，因為這個影片拍攝整體的調調是暖色的，一種燥熱的感覺，所以我們綠植的部分強烈的想黃色偏轉，讓畫面中的綠色看起來是橙色的。白平衡上在往黃上靠靠，同時需要注意適當降低一些飽和度，不然黃的會有些膩，酷酷的感覺就沒有了。包括藍色的天空也不是正藍色的還原，這部分用平常的接色調的思路，很快就完成了。

值得慶幸的是，這個片子DJI拍攝的場景光線充分，而且主色調是黃色，換言之，土地，膚色，都會很好的融合在主色調中。如果，DJI拍攝的是黑白灰關係的景，且有特寫的面部，充分的膚色的呈現，然後導演需要和菲林質感接近，又是一種嚴肅知識分子型別的調色的話，那就真的難了。光是膚色這關就很難過。如果是那種情況的話，我們可能就還是回到色彩科學的源頭，用一些類似Digital SG的色卡，或者膚色色卡，去做攝影機色彩空間資料的匹配矯正，然後再進入調色。

最後，說一下加顆粒的事兒，現在Davinci很方便了，有一些FX的選擇，直接可以模擬菲林顆粒。但是，我還是推薦大家，如果是重要的影片，還是使用真菲林SCAN下來的顆粒素材，然後用疊加的方式賦予到你的畫面上去。如果，你用的是FX的方式加上去的，你一定要聽我訣竅了。很多人都說，包括一些國外的教程，都會讓你把顆粒放在最後的節點上。但事實上，這並不是理想的選擇。

因為，你想啊，負片上本身就有顆粒，印正的時候，這些顆粒伴隨著染色曲線一起作用。而顆粒在亮度上來說，就是呈現了不通的亮度變化，雖然它很微觀，但是卻左右著你的視覺，特別是大面積黑白灰的時候，暗中灰調中受染色影響的高階感就體現出來了。那麼，我會把顆粒加在最開頭，讓他伴隨著後面的染色曲線一起作用，在它經歷了幾個節點之後，他會逐漸的和你的畫面融為一體，一種特別和諧的色彩變化，而不是一種分離關係！

非常感謝郭老師精彩的分享！

聽完郭老師的講解，真的感覺上了一課。電影工業這個詞兒真的不是隨便說的，每個環節上都有這麼多道道兒！真的長知識了。

同時想和大家分享，郭老師所在的HOMEBOY Digital Film LAB。 現在和影視工業網拍片學院合作，線上線下均有調色課程。

本文轉載自oh4k公眾號，作者：HOMEBOYColorTraining 1