拍照構圖怎麼安排人物

本來這期應該寫85的，而事實上我也寫了一半，但覺得有點沉悶，便臨時決定換個題材寫寫，聊聊人像攝影的那些基本構圖。

其實我從沒學過任何關於構圖的知識，一路走來都是邊實踐摸索邊看別人的片子學習借鑑，如果下面哪裡說的不對，還請大家擔待指正。

言歸正傳，在人像攝影當中，人物的比例應該佔到畫面多大，放在畫面的什麼位置，是否必須水平對齊，是每一位攝影愛好者在拍攝時常遇到的問題。常見的人物比例有四種，分別為：遠景人像（人物佔畫面小於1/10）；全身人像（人物佔畫面的1/5左右）；半身人像（人物佔畫面的1/3到1/5左右）；特寫（人物佔畫面的1/2到1/3左右）。其實還有區域性特寫，但不在此次討論範圍。以上四種人物比例中，屬全身和半身人像最為常見，而遠景人像和特寫則不太好把握，因為遠景人像想要在人物和背景之間找到最佳平衡點並突出人物不是那麼簡單；而特寫則很容易使畫面看起來太過飽滿，使觀眾產生壓迫感，此外特寫對模特的自身條件要求很高，下面我們看圖說話。

1，遠景人像

想要讓觀眾第一眼就能看到人物的話，需要把模特放在畫面中要麼最亮，要麼相對乾淨的地方。模特的表情可以基本忽略（因為看不到），但肢體動作一定要有，因為面部表情和肢體動作是人像攝影中兩大表達方式，如果都沒有那肯定是不行的。這張就是把人物放到簡單的背景中以便突出主體

2，全身人像

橫拍站著的全身人像其實並不多見，因為人物的比例很難拿捏，更多時候我會選擇橫拍坐著全身或豎排站著全身。拍攝全身人像時不需要像遠景人像那麼顧及人物和背景之間的關係，但依然要選擇較為恰當的背景。很多時候遠景和全身人像都是用來拍到此一遊照的

在拍全身人像時，腳下一定要留有足夠的空間，不能直接踩到畫面底下，而頭上的空間要比腳下至少多兩倍。我之前看過一些頭上和腳下空間為一比一的全身人像，有著極強的壓迫感，模特就像巨人一樣讓人看了會產生不適。

我以上圖為例，如果我把頭上和腳下的空間都留成一比一會是什麼樣

那麼如果我不小心拍成了這個樣，是不是這張照片就廢了？也不一定。解決的辦法有兩個，第一，製造空間。可以把頭上的空間拉高，但像這張照片中這種有建築背景的就比較麻煩。

這是一張用85抓拍的全身奔跑原圖，拍攝時很難把握人物比例

因此需要後期製造空間

第二，二次構圖。直接裁成半身人像，比較常見的是裁到大腿的位置

切記不要裁到小腿，因為會看起來像殘疾人

3，半身人像

半身人像的範圍相對較廣，比如說這樣的叫半身人像

這樣的也叫半身人像

拍半身人像時對背景的要求已經不太多了，更多的是要把模特的情緒拍出來，配合一點簡單的肢體表達。需要注意的是半身人像按理說是不可以攔腰的，但攝影沒有死規定，所有的規矩都是用來打破的，我有時候也會拍攔腰，只要感覺到了就沒問題

4，特寫人像

特寫是最能渲染情緒的人像攝影，通常有著較強的視覺衝擊力，但同時也非常難拍。反正我自己很少拍，也對其非常謹慎。另外就像我說的，不是每個模特都具備拍特寫的資質

此外用50以下的焦段想直接拍出特寫是很難的，因為畸變較大，比如這張就是用50拍完二次裁出來的。

接下來我們再聊聊人物放在畫面中的位置。比較常見的無非就是居中和分割線兩種構圖。顯而易見，居中構圖會更凸顯人物

而分割線則會在人物和背景之間產生更好的平衡性

這裡說一點，人臉朝向畫面更多那邊是比較正統的構圖理念，但我有時候喜歡把人臉朝向畫面較少那邊。攝影沒有絕對的對與錯，更多的時候要看當時的意境和感覺

有時候我喜歡用對角線構圖，其不平穩性會使畫面看上去更生動和具有視覺衝擊力。但具體斜多少度，朝哪個方向斜，我沒有深入研究過。還是那句話，攝影沒有硬性規定，就像有時候一張兼具各種攝影元素的照片並不一定能打動我，而有些看似違背基本攝影原則的照片卻會格外吸引我一樣。不過根據我個人的經驗來看，半身人像更容易用對角線構圖掌控

遠景和全身人像的話，不要選擇有橫豎分明的背景，比如建築物

最後，視角（機位）有時也很重要。之前我也說過，仰拍凸顯人物，俯拍凸顯背景。

這是一張水平構圖平拍原片

畫面感覺太平淡，因此我把視角放低，把相機歪一點，拍出來的效果截然不同