水墨畫淡墨怎麼調

【摘要】黑白色彩是中國畫所展現出的特質，這種東方式的黑白色彩以墨汁和宣紙的組合加以展現，與西方強調對比的純色黑白有著本質的區別。濃郁的墨汁依靠宣紙的滲化效能產生焦、濃、重、淡的墨色變化，包含了天地、虛實、相生相剋的生命真諦，蘊含了剛柔、靜動、水墨丹青的美學思想。中國畫黑白色彩對比是產生中國畫獨特美學思想的源頭。

【關鍵詞】中國畫；美學藝術；審美思想

中國畫展現出的黑白色彩對比與西方以油畫、版畫為主體的黑白有著本質的區別。前者強調的是漸變與韻味，後者強調色彩本身的反差與存在。在西方畫作中，光影的展現是其靈魂，黑白色調的強烈對比是塑造事物明暗關係的主要手段。中國畫則展現出另外一套從底層心理結構就差異巨大的藝術思維體系，墨汁與宣紙所展現出的黑色產生了焦、濃、重、淡的變化。中國畫的黑白色彩對比超越了簡單的色彩學定義範疇，有更深刻的美學內涵。

01

一、仁禮和貴，中國畫黑白色彩對比彰顯中國傳統哲思

中國畫的傳統佈局大氣恢弘，畫筆所到之處是畫，畫筆未到之處亦是畫。在中國傳統經典裡，易經八卦最早蘊含了對立統一的觀念，陰爻、陽爻對立統一，黑、白二色和諧共生。相生相剋的古樸中國哲學思想構成了中國畫美學思想的基石。在魏晉南北朝時期，畫家追求對於自然的理解，文人雅士看重空靈的意境；在唐朝時期，以王維為代表的山水派畫家崛起，追求道家普法自然的美學思潮。可以說中國畫所展現出來的黑白，正是道家老莊的辯證統一思想，“道生一，一生二，二生三，三生萬物”展現了承載的厚重與勃勃的生機。

02

二、水墨丹青，中國畫黑白色彩對比意蘊

深厚

（一）焦、濃、重、淡的墨色

中國畫使用特製的畫具—一毛筆，特殊的顏料——墨汁，特殊的紙張——宣紙，特殊的材質造就了特殊的中國畫韻味，構成了中國畫黑白為主的基石。中國畫最早繪製於宣紙和畫絹上，墨汁接觸宣紙會天然地蔓延開來，產生多層次的紋理效果。中國畫很少使用大紅大紫的色彩，墨色是核心，所以在國畫圈內有著“色墨相和”的說法。墨汁加上水，在宣紙上展現出了的獨特效果就是墨色。值得一提的是，中國古代的詩人王維、唐寅、蘇軾等都是“詩中有畫、畫中有詩”的代表畫家。在中國畫中筆墨是畫的靈魂，韓拙在《山水純全集》裡雲：“筆以立其形質，墨以分其陰陽。”

筆指筆法，墨指墨法，陰陽指黑白。透過墨法、筆法的使用，能產生奇妙的黑白灰的墨色變化效果。梁楷在《潑墨仙人圖》中發揮無邊際的想象力，使用極度誇張的潑墨技法，以形態的詭譎傳遞出仙人的神韻。《潑墨仙人圖》通體以墨色為主，濃重淡渴的筆法控制，筆觸末端的自然留白，給予畫作豐富的質感和觸而可及的層次性，簡便的視覺效果動勢感極強。用筆上的不拘一格在中國畫式的黑白概念下，不僅表明了畫家本人高超的技術，還展現出畫作自身狂放不羈的藝術美感。

（二）筆、破、水、章的技法趣味

元代是少數民族統治的時代，是士人階級崛起的時代，也是文人為主的中國畫興起的時代。追求上古時期大同的古韻、追求前朝的俊逸之風，倡導人格修為、書法入畫是這一時期的鮮明特色。一切景語皆情語，一切畫作皆性情，這個時期的作品更加註重表達作者內心的感受。

在文人的中國畫作中，畫家積極採用濃淡結合、乾溼相宜的純淨的水墨技法來創作，意蘊深遠而格調脫俗。在文人的中國畫作中除了展現墨色的變化，還體現了對於線條的合理掌控力。透過滿含張力的線條加以約束，實現向畫作的轉變。著名畫家謝赫提出了用骨法來駕馭筆法的觀點，這一觀點強調的就是用筆要有一種深厚的力度，木三分。

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三、書畫同源，中國畫留白的大美至境

（一）“留白”的非形象化與抽象化

由於材料的獨特性質，墨色是中國畫的主要體現形式，其他色彩只起到了輔佐的作用。中國畫的黑色是透過墨色的濃重來展現，中國畫的白色透過“沒有”，即留白來展現。留白不能夠單獨存在，必須在墨色的應承下才有存在的意義與價值。講到這裡我們可以對中國畫所表現出的黑白有一種確定性的感受了。此外，藉助於西方畫作中構圖的思想，留白也是種中國式的構圖技巧。構圖是在繪畫時依據題材與主要思想的要求，把要表現的形象科學地組織起來，構成一個協調的完整的畫面過程。例如，在花鳥畫中常常提及的“留眼”，山水畫中常常提及的“聚散”都是留白的具體實現。再比如宋代詩人蘇軾認為空故納萬境，這也展現了中國畫歷來所追求大境。

一幅好的畫作也是水上浮冰，七分之一是能夠看到的，七分之六需要想象，而中國畫的黑白對比正是這種巨大想象空間得以生存的養分，是中國畫展現獨特況味、體現作者情感的不二法門。由虛虛實實豐富的想象空間成為大家競相追逐的意境表達形式，中國傳統文化也在這樣的追求中世世代代傳承下來。八大山人在《鳥荷圖》中僅僅畫了一隻小鳥孤立在一朵荷花上，其餘部分全部是通體空白。色調的反差展現出空曠與茫然，而這正好與作者本人逃遁於現實、面對現狀無可奈何的情感相吻合，而後人感知到這種情感的手段正是其畫作。留白的價值可見一斑。

（二）留白的藝術韻味與美感

留白具有虛實相生、黑白轉換的東方美，這種美學平衡和諧，符合傳統的儒家與道家理論。留白的現實目的是把畫作當作一個整體來看待，統一處理主次與重點的關係，最終形成融合。我們熟識的道家標誌是有黑白兩隻“魚”咬合而成的，“陰陽魚”是典型的留白，或者說典型的留白中蘊含著這一思想。宗白華曾對留白中的虛實藝術韻味做出過評價，那就是虛實是辯證的統一，正是虛實的存在才形成了留白的藝術美感。著名畫家潘天壽也曾說中國的繪畫歷來是以黑白兩種顏色為主色彩的，有畫的地方就是墨黑，沒有畫的地方就是留白。墨黑是實在的存在，留白是存在的虛無，虛實結合故而黑白有之。

留白的藝術韻味與美感還體現在其強烈的寫實特性上。我們熟知的中國山水畫元素，比如兀山、煙嵐、霧氣、瘴氣、溪泉、冰雪等都是利用留白的寫實特性加以完成的。看似虛虛掩掩的事物，本身卻用“不畫”的留白去寫實，使人不得不慨嘆中國畫留白的博大精深。倪瓚在《楓落吳江圖》中用極簡的筆法勾勒出小徑、水木、石草、亭橋，利用枯筆、皴擦的技法創造大量的留白，近處的水與遠處的山都用留白去寫實，這也就是我們科學統計之後發現68%左右的畫面是“空的”，卻依舊對具體畫作事物形象可感的原因，《楓落吳江圖》大片的留白展現出了山水畫中特有的鐘靈蘊秀之氣，在視覺之外更加多了一份自然的出圃大美。李可染在《牧牛圖》中同樣利用了留白手法，牛最有特點的背部在寥寥數筆下勾勒出來，茫茫然然。由此產生的情感體驗與站在真實的草場相去甚近，但是在視覺形象上卻大相徑庭，由此可見留白的寫實性更注重對於情感的寫實，進而創造出特立獨行的中國畫意蘊。

04

四、結語

綜上所述，中國畫黑白色彩對比中蘊含的美學思想彰顯了中國傳統哲思，焦、濃、重、淡的墨色與筆、破、水、章的技法趣味體現了黑白色彩中的深厚意蘊，非形象化與抽象化的留白展現了中國畫的大美至境。在黑白色彩對比中展現出來的藝術美猶如是一段抑揚頓挫、跌宕起伏的音樂，展現出道法自然的中國哲學，給予人們悠遠深邃的情感體驗與充沛的想象空間，讓人回味無窮。作者：趙乾雁

參考文獻：

［1］譚晶高師國畫專業色彩構成教學的探索與實踐研究，桂林：廣西師範大學，2011。

［2］李曉偉中國畫色彩觀念的產生與發展開封教育學院學報，2011（1）

［3］王景豔略論中國畫的色彩美與時代2008（9）

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