什麼的神采

L3-25 神 採

一 神采

以前我跟大家說過，古人解釋世界的本源，只有一個字，這就是“氣”。萬物都由“氣”構成，“氣”表現於外就是“神”。

古人不說什麼潛意識，書法只是抒發心中之“氣”。“氣”透過手和筆抒發在紙上，表現為作品的神采。神采又稱氣韻，是心中之氣表現出來的韻味。

唐太宗《指意》說： “夫字以神為精魄，神若不和，則字無態度也。夫心和於氣，氣和於心；神，心之用也，心必靜而已矣。”

作品的神采，就是“心之用”，而“心之用”的前提是“心必靜”。你看從蔡邕以來，漢魏晉唐人的觀點都是一樣的。

上一堂課我根據古籍的記載，把書法創作四個步驟排出這張表。

這四個步驟都屬於技法，古人統稱為“功”。“功”指功夫、技藝、功力，和手有關。

技法只是手段，目的是什麼呢？“功”之目的，就是表達你的內心，古人稱之為“性”。“性”指內心、性情、個性，和心有關。所以書法作品的內容，就是作者的情性。

古人所謂“心手相應”，就是手和心的一致。

“性”表達的好，神采就好。

明代楊慎有句話說：“有功無性，神采不生；有性無功，神采不實。”注意這裡有三個詞：功、性、神采。

楊慎這句話，不是他自己發明的。應該來自宋代陳思《書苑菁華》，和楊慎略有不同，《禁經》雲：“有攻無性，神采不生；有性無攻，神采不變。兼此二事，然後得齊古人之

景氣

。”這裡“攻”通“功”，“景氣”指景象。有功有性，寫出來的作品就達到古賢的景象了。

整理一下，

“功”是技法，“情性”是內容。這二者合在一起就形成了書法作品。作品成功不成功，效果好不好，只要看神采。有功無性，只有技法沒有情性，這作品就“神采不生”，神采出不來，無精打采。無功有性，沒技法只有情性，楊慎說“不實”，不實就是沒基礎，沒表現好。

《書苑菁華》說“不變”，技法本來可以提高情性的表達，如唱歌，會技法就好聽，沒技法就提不高，還是原來那個音，所以叫“不變”。只有技法熟練，情性高雅，兼此二者可獲得理想效果。作品神采奕奕，神清氣爽，這是最理想的效果。

現在回過頭來讀傳為王僧虔這一段文字，各位容易理解了：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人。以斯言之，豈易多得？必是心忘於筆，手忘於書，心手達情，書不妄想，是謂求之不得，考之即彰。”

在王僧虔的眼睛中，他看到兩樣東西：一是“形質”，就是字形和線條質素，換句話說，就是大圈和小圈。二是“神采”，就是作品最終的效果。王僧虔肯定了“神采”為上，這在書法史上是重要的進步。

“書不妄想”就是入靜，只有在這樣的情況下，開啟潛意識，做到心手相忘，心手相應。他最後說“求之不得，考之即彰”，特意去求得不到，仔細研究一下就明白了。

唐代張懷瓘，認識比王僧虔更進了一步，他說：“深識書者，惟觀神采，不見字形，若精意玄鑑，則物無遺照，何有不通？”

張懷瓘說真正懂書法的人，只看作品神采，你寫什麼，寫了那些字，寫杜甫詩還是李白詩，這不關我事，我都不在意，全沒看見，

在張懷瓘的眼中只看到一樣東西：神采。這在中國書法史上是石破天驚的論述，這句話奠定了張懷瓘在書法史和美學史上不可動搖的地位。

“精益玄鑑”就是用心去鑑賞，那就“物無遺照”，我一點不漏地看到了你這個人的內心世界，什麼都看到了。你的品味，你的情緒，你的文化程度，你所有的一切，都在這作品神采中細微地表達出來了。

張懷瓘進一步論述說：“文則數言乃成其意，書則一字已見其心，可謂得簡易之道。”

寫文章起碼要講多幾句才知道你意思，書法只要你寫一個字，隨便哪個字，一個字所表達的神采，我“已見其心”。你的內心世界向我打開了，什麼都無法隱瞞。

大約一百五十年前，劉熙載寫下了這樣的話：“書，如也。如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已。”“字如其人”這句話，一點不錯。

二 純書法

初級課程我講過什麼是書法，我為什麼要加一個“純”字呢？這是因為現在流行一個觀點：書法既有實用性，又有藝術性。張懷瓘明明說“惟觀神采，不見字形”，那寫字還有什麼實用性？

一個作品，能讀內容可以加深理解，但不等於非要讀出文字內容才可以欣賞書法。

如傳為張旭的狂草作品《古詩四貼》。

喜歡這個作品的人非常多，但其中有幾個人能讀出內容呢？

有人說臨了一輩子顏真卿《多寶塔》，

問他《多寶塔》講些什麼，卻說不上來。在書法的角度來看，這是完全可能的，單純學書法跟文字內容沒有關係，正常的。

《陰符經》是道教經典，

我在香港教書法時，有一個學生是天主教徒，他說因宗教信仰不能用這字貼。所以他把整本《陰符經》拆開，顛倒前後次序，交來的作業和其他同學不同。老師要求是寫一百通，你怎樣臨寫都可以，學書法不是傳教，內容與你無關。

有人舉例說，書法可以用於日常書寫，如抄寫佛經，唐朝很多寫字好的人靠抄經為生。

這麼說，書法可以賺工資，養家餬口。但這是書法本身的功能嗎？

會書法還可以寫信，王羲之大量作品都是信件。

如王羲之《喪亂貼》就是一封信。

但你深入想想，不善書法的人也可以寫信的，如李伯文書。

我們欣賞的是書法神采，當你知道信的內容，對於王羲之筆鋒的起落，理解當然深入了一層。

但李柏也是有心情的，只是表達不好，但他想講的話，還是寫出來了。就實用性而言，兩個人都達到了，藝術性差的這一個，書法沒有影響他的實用性。

更有些作品已經殘損了，如趙孟俯《蘭亭十三跋》，經過一場大火，只剩一些殘片，

文字內容不可讀了。這帖在火燒前刻過石的，燒掉了什麼我們還知道。但就算不能讀出來，也沒有關係。張懷瓘說，只要一個字已見其心。

書法和做詩有沒有關係？

李白算是大詩人吧，他有一個手稿留至今天，在北京故宮博物院。

啟功先生很客氣地說這字寫得豪邁，是真跡。徐邦達先生直指這帖粗率肥厚，判為偽作。

李白詩詞在中國文學史上的地位，跟他書法水平有沒有直接聯絡？

文學是文學，書法是書法，這之間沒有必然的關聯。很多大作家，包括得了國際大獎的，那字寫得並不好。

有人說，書法可以通經舒氣，降低血壓。但香港有一位教授發現，有些人寫毛筆字血壓反而升高。尤其對於初學者來說，往往呼吸急促，心跳加快。

還有人說經常搖腕可以防止關節炎，促進血液迴圈，話是不錯，但這是書法藝術的本意嗎？

有些人說書法可以使人長壽，這訊息很激動人心。他們舉例說，虞世南享年八十一，歐陽詢八十五，柳公權八十八，文徵明活到九十歲。書法入靜應該對長壽有幫助，但我看長壽主要取決於基因。他們沒告訴你的是，王羲之只活了五十九歲，他的兒子王獻之，只有43歲。

所有這一切，什麼抄經、寫信、做詩、長壽，還有養家餬口，通經活血，美化環境，裝飾家居……，統統是書法之“用”，不是書法本身。排除這些延伸的作用，就書法本身而言，它就是直接表現我們內心的一種藝術。

書法和人的心緊緊相連，看字可以知人，在視覺藝術中，沒有任何一種藝術可以和書法相比。

我在（三級課程）第二課中講到，古語說“字如其人”，裹束的結果是得到一個字像，其實是“字像如其人”。

所有的人，都有兩個形像。一是他外表之像，二是他內心之像。內心之像平時看不見，但一寫字就能表現。

以王羲之為例，他長得怎樣我們看不見了，但我們從他大量作品中想象出一個像。

這是一個意像，不是真人，是後人心目中的王羲之。

這張圖是王羲之族譜中的，其他的圖還有很多。

這是因為字像是不固定的，每個人領略的程度不同。

畫出來的像是實的，而心中的意像是虛的，虛的像畫實了總不大好看，就如西施畫出來總不夠美麗一樣。

簡言之：

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我說的純書法，指書法本身。

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書法是直接表現人內心世界的藝術。

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書法是一種美育，提高你的審美和品位。

簡言之，我說的純書法，指書法本身。這是排除了所有的延伸作用，甚至排除了文字字義。書法是直接表現人內心世界的藝術。用現代的話來說，就是表達潛意識的。書法是一種美育，提高你的審美和品位。

如果一定要說書法的作用，就是這一點。

唐代張懷瓘已經明確指出："深識書者，惟觀神采，不見字形"，作為獨立的藝術，書法已經擺脫文字功能，寫字從表達文字意義轉變為表現神采，這就是純書法。

人外貌的好看不好看，不等於你內心意像的美麗。很多漂亮的人，一寫字就醜得要命。第一眼美好的印象，在他們的字像前灰飛煙滅。

書法包括技法和心法，技法固然要練習，心法也需要長時間的培養，也許比技法的學習更難。

孫過庭說"思慮通審，志氣和平，不激不厲，風規自遠"，蘇東坡說"腹有詩書氣自華"，人品是綜合各種因素形成的，這是一條漫漫長路。

謝謝各位。

本節要點：

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功、性和神采的關係。

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深識書者，惟觀神采，不見字形。

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純書法只是表現作者內心。

複習思考：

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歐美有一些大公司，聘請筆跡鑑定師分析求職者的字，以挑選品行好而有能力者。又有人收集殺人犯的字來分析，以找出罪犯寫字的特徵。你說筆跡能分出好人或壞人嗎？

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蘇東坡說："我書意造本無法，點畫信手煩推求"，他說自己不懂筆法，只是隨手寫，不耐煩去研究。那後人為什麼把他列為宋代四大書法家之一，根據是什麼？你同意嗎？