有人說，攝影是觀察的藝術，是在平凡的環境中找出趣味。觀察的重點不是你看到了什麼，而在於你看事物的方式。的確是這樣，所以說：想到才能拍到，就是這個道理。

在自媒體時代，每個拍攝者都是攝影師，拿著手機輕輕一按，一張照片定格，這多麼容易，幾乎人人可以勝任它的操作方式，但攝影又是最具難度、最複雜的媒介，這是因為出色的攝影作品需要融入個人視角和標誌性風格。

攝影在技術上的難度不想多說，最難的是怎樣做一名有思想的攝影師，並用自己的作品反映出個人的創作特徵和靈魂。

攝影：王東昇

攝影是一門綜合學科，攝影知識的學習包含了物理學、化學、光學、平面構圖、色彩學、化妝造型、西洋繪畫史、各種器材的使用、燈光、電腦後期……等等，邊學邊實踐，在學習過程中，個人對知識的理解感悟能力、實操動手能力都是不同的，導致最終形成的個人視角和創作手法也是不同的。

攝影：王東昇

《紐約攝影教材》第一章第一節 “如何發展你的眼力”中就說到一幅好作品要具備三個要素：一個主題，一個吸引注意力的主角，一個簡潔明瞭的畫面。而你的所謂眼力來源於自身的文化藝術修養，這是創作的源泉，否則你拍攝不出好作品。

亨利·卡蒂埃·佈列松曾經說過：攝影是一種實時反應，而繪畫是一種沉思。他是世界著名的人文攝影家，決定性瞬間理論的創立者與實踐者，被譽為“現代新聞攝影之父”。他從小學習繪畫，他說，我第一次走進叔叔的畫室，當時我只有5歲，但馬上就被畫布和畫室的味道迷住了。 ”多年的藝術薰陶為他成為一名傑出的攝影大師打下了基礎。後來他徹底放下了畫筆，拿起了照相機，對此他曾解釋說： “我當時突然領悟到，照相機可以在一剎那凝固不朽。”

佈列松作品

佈列松作品

所以，佈列松說的攝影實時反應是以多年的繪畫藝術沉澱為前提的，一個沒有充足的知識儲備的大腦，是無法創作出優秀的作品的，更談不上不朽。

攝影：王東昇

攝影：王東昇

很多藝術領域的創作是相通的，無論攝影還是繪畫，構圖、色彩都是創作者必須學習的。出色的構圖能力和對畫面光影的準確把握，是對拍攝者美術修養的考驗。佈列松說：“對照片進行構圖所需的時間幾乎是跟按動快門的時間一樣的短，因為兩者同是條件反射而已。” 決定性瞬間理論的基礎來自於拍攝者深厚的藝術功底，熟練的抓拍技能源於攝影師無數次實戰演練。佈列松的作品集《決定性瞬間》成為無數攝影愛好者的教科書， 這一攝影理念也為廣大同行接受和效仿。他非常善於用鏡頭捕捉生活中轉瞬即逝的畫面，我對此深受影響，多年來，我外出都有隨身攜帶相機的習慣，走在街頭，隨時準備記錄生活的點點滴滴，將活生生的生活完全記錄下來。我常常連續抓拍一個場景，然後再從中選出滿意的作品。往往在一天的拍攝中，才能選出幾張不錯的照片。但又有可能在大街上突然看見有意思的畫面，卻忘記帶相機，為此懊悔不已。

攝影：王東昇

攝影：王東昇

作為一名攝影師具有人文情懷，對你所生活的世界心懷慈悲，試想一幅攝影作品畫面僅僅追求技術的到位，卻遠離了對人類愛的理解，遠離了對人類命運的認知，那麼它一定不是一件成功的作品，所謂平凡中見偉大就是這個道理，我的相機對準的都是現實中可見的、熟悉的人和物，但我卻常常在拍攝時，從這些習以為常的生活中發現美與感動。

攝影：王東昇

攝影：王東昇

宋代禪宗大師青原行思提出參禪的三重境界：參禪之初，看山是山，看水是水；禪有悟時，看山不是山，看水不是水；禪中徹悟，看山仍然山，看水仍然是水。這一人生三重界的道理在攝影領域同樣適用，在學習攝影的初期，在掌握了一些要領之後會覺得挺簡單的。再進一步深入學習，會發現要拍出好作品並不容易，會忍不住去使用一些技巧，去追求所謂的新、奇、特。但隨著自身藝術修養的不斷提高，不斷實踐，達到了第三重境界，才會感悟到生活中的美就在身邊，關鍵是你是否具備一雙發現美的眼睛，想到才能拍到。所以說，攝影有多容易，就有多複雜。