相信很多新手攝影師都遇到這樣的問題，學了一大堆的攝影技術，但是仍然拍出不像樣的攝影作品。感覺像是遇到了瓶頸期，找不到感覺，拍攝時沒有想法，不知道怎麼樣才能拍出更加好看的攝影作品。想自己分析又找不到問題在哪兒？那在這裡FUN攝影小編就來和大家一起討論一下關於這些問題的解決方法。這五個技巧或許能讓你快速突破這些障礙，並順利的讓自己的攝影水平提升到更高的臺階。

一、如何正確的訓練攝影眼力

說到攝影眼力訓練，相信大家也看過不少的攝影技巧，但為什麼一到自己拍攝時就不知所措了，腦子裡也變得空空的，之前的想法也消失不見了，那這是為什麼呢？其實原因很簡單，就是因為我們進入一個環境後，你想急於拍出點什麼？然後把自己的思維打亂了，所才會這樣。同時也是因為你沒有養成一個良好的創作習慣。這是很多新手攝影愛好者比較容易出現的一種創作心理和狀態。

那正確的做法是什麼樣子的呢？其實執行起來也很簡單，就是要強調自己每次在按下快門前都需要思考好這幾個問題，或是做完這幾步，比如：首先要回想一下自己原定的拍攝主題是什麼？這個攝影主題對拍攝的構圖和環境有什麼要求？我想要的是什麼樣的色調效果？以及在這個環境中如何拍攝才能表達出這個攝影主題的核心思想？想清楚了這幾個問題，然後再來對被拍攝環境進行實戰的運用，比如觀察光的方向，環境中的明暗效果，被拍攝主體的位置，以及在取景器中去觀察被拍攝主體的構圖效果等。當被拍攝主體的整體佈局效果達到我們期待的效果後，才是你需要按下快門的時間。

然後在每次拍攝時，都學會並嘗試去用這樣的思維去進行攝影創作，並時刻提醒自己，不要急於按下快門，時間久了，這個習慣養成之後，你才會變成一個有思想有水準有要求的攝影師。

二、區別“拍照”與“攝影”的定義

說到這兩個詞語時，相信很多人已經不是很能理解了，因為不知道拍照與攝影之間的真正的區別，簡單地理解，拍照是一種行為，那攝影是一個藝術創作的過程；拍照只是將我們看見的場景或想要記錄的場景不假思索地用相機快門記錄下來。這中間會缺少更多的思考與藝術性表達的過程。照片缺少更多的欣賞價值與情感的表達。

那麼你可以結合下面的內容來自對自己目前的狀態進行一個重的定位，來區別出自己是在拍照的狀態還是已經步入的攝影創作層次了。