山水畫是中國畫之大宗，其中所蘊含的天、地、人和儒、釋、道精神可謂至高且深。山水畫在千百年的發展中，每一個歷史時期都呈現出適應時代之大變化，筆墨趣味、畫法探求都顯示出有別其他時代之特點。大體而言，宋人山水強調以“格致”之學參悟自然本真；元人山水關注人的內心世界，注重文心再現，追求筆情墨趣；而明清山水則體現出了更加濃重的消極避世色彩，失去了“師造化”的傳統。進入當代審視中國山水畫時，既要站在中國文化的最高點上，同時還必須從世界文化的角度去把握。元代趙子昂雲：“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。”畫畫的重要之處在於古意，如果缺少古意，畫得再工整也無濟於事。接著趙松雪又說：“吾所作畫，似乎簡率，然識者知其近古，故以為佳。此可謂知者道，不為不知者說也。”由此可見，所謂的古意，主要是指“簡率”二字。古意之古，主要是指古人那種經過千百年來錘鍊的美學思想和藝術境界。這種境界，隋唐有，宋元有，明清有，當代同樣也有，只要作品中具備了這一審美境界，便與古人所倡導的美學思想所契合，只要畫面表達的是自己真實的感受，是內心最渴望的藝術衝動，有感而發，能把自己的感情很好地傳達給別人，能打動人，就是成功了。

周金山作品《天高氣肅》

天地間的蒼莽，那是一種浩渺之美，可以激盪心靈，可以滋生夢想，可以讓人變得偉岸和高大。周金山正是在這樣的心靈圖景中向人們講述一座座山，一道道水的故事，訴說著他筆墨中的美好山水。周金山的山水立足於傳統，他的山水畫不僅要將人帶入到“可觀、可居、可遊”的遐想境界，而是讓人們從它那滿滿堂堂深邃皴擦點染交響中，去感受一種蒼茫之中的崇高內美，去對人類精神家園進行深層次的自省和觀照。他在不斷地臨摹與寫生中加深對傳統繪畫意境的理解，逐漸磨練出自己的筆墨逸趣。他將自己對大自然的生命體驗，完全融入了畫面，逢山植木，遇水搭橋，信手選取最能表達自我內心體驗的筆墨形式和語言，重新創造出心底理想的境界。生活的積累給周金山的回報是豐厚和持久的，他各個階段的作品都透發著對生活實感的深度熟悉和準確把握。所以，他的作品既有對古典山水文化哲思的理解和積澱，又有深厚傳統繪畫的筆墨章法和功底，更具藝術本體雋秀之美和自我情感表述的內質之美，愈加顯現出他藝術的醇厚和質樸。

周金山作品《七尺青竿》

觀他的工筆山水畫，構圖飽滿、大開大合、先聲奪人。他借鑑了現代繪畫中素描、透視、光線等表現手法，創造出層巒疊嶂、色彩豐富的工筆山水，完成從古典到現代的藝術跨越，讓人耳目一新。他的用墨更是一絕，其配色既帶有古代工筆畫的高雅，又符合現代人明快的審美，整幅作品佈局、結構、色彩搭配相得益彰。周金山作品與其他山水作品最大的不同，他掌握到自然山川的雄偉氣勢和筆墨的渾厚華滋，整個畫面壘石成山，圖式繁茂而層次分明，以密不透風之勢營造出繁複多變、神完氣足的典範圖式。作為中國傳統工筆山水的繼承者，從他的作品中，可以看到宋代行旅山水的可行、可遊、可膜拜的太古之境，可以看到元代隱逸山水可歸、可寄、 可隱的高逸之境，更可看到明代幻境山水介於“抽象”與“存在”之間的玄遠之境，在他的作品裡熔鑄著古典山水之神骨，達到現實山水、理想山水、筆墨山水三者的平衡。

周金山作品《 千巖萬壑 》

周金山在山水畫上取得的突出成就，他用50年的深厚功力，踏著宋元明清大師們的足跡，以古法為本，以書入畫，以自然為助，借鑑其師王伯敏傳統山水的探索成果進入當下，將古典山水的燦爛之美加以現代轉換，將自然山水與人文景觀轉換為當代精神的形象表達；以千年古法再現千年山水，開創出具有古韻、古調、古色、古貌的傳統山水新境，代表了當代傳統工筆山水畫的最高水平。

他不僅用筆墨展示出大自然的內在節律和無言大美，而且他正以“俯仰天地大，侷促南北宗”的開悟之境，妙造山水大觀，終臻大成。

周金山簡介

周金山

周金山，1964年出生於孔孟之鄉山東濟寧，畢業於天津美院國畫系，主攻傳統山水，兼攻人物、花鳥，傳統功力深厚，先後師從王伯敏、何家英、何延喆等多位名家大師，是山水泰斗黃賓虹的再傳弟子，師古創新受到陳佩秋、劉炳森等眾多書畫泰斗的一致好評，被譽為傳統工筆山水集大成者，當代傳統工筆山水“第一人”、中國仿古山水“第一人”。

作品先後入編《中國當代優秀畫家選集》、《中國當代實力派山水畫家集》等多部畫集，中國書畫報、美術報等多家媒體進行過專題報道。他還曾多次參加國內外美展並屢獲大獎，並在韓國現代美術館、中國美術館、上海美術館、江蘇省美術館等多家藝術館舉辦個人畫展，作品被釣魚臺國賓館、八大山人紀念館等多家紀念館館藏，受到業界及社會的廣泛關注及好評。