導語

“遊戲所能做的，還是太少了”。

最近在TapTap新遊榜榜單前列，一款畫面簡約、又有些燒腦的免費平臺跳躍解謎遊戲吸引了我的注意。

橙紅與深黑的強烈配色，玩家每跳躍一次，可供立足的空中方塊也隨之變化。玩家則需要在這個高低起伏和顏色變幻的世界，伴隨著迴圈往復的鋼琴聲，感受情緒的波盪起伏，尋找那個出口。

這款有些特別的遊戲，所描述的是“雙相情感障礙”，一種高發於青少年時期，並伴隨終身的心理疾病，患者的心境會在極度抑鬱和極度躁狂中反覆轉換。儘管遊戲主題相對小眾，但在17日上線後獲得玩家關注，獲得了TapTap新品榜第二的成績，關注量12萬，目前8。8分，好遊快爆9。6分。

好遊快爆和TapTap評分

通過了解，《雙相》的雛形誕生於2020年的西山居SEED訓練營，結營後由學生團隊繼續開發完成。遊戲去年年初已在海外上線，而終於在今年7月獲得了版號。我們聯絡到遊戲製作人蔚然聊了聊。她說，版號的到來讓製作組的大家非常高興。這款遊戲目前較多地受到雙相相關群體的關注。能為他們提供一個相互慰藉的角落，這在她的意料之外、也讓她深受觸動。觸動之餘也有遺憾。即使已被糖衣層層包裹，《雙相》似乎依舊停留在小圈子裡，沒能向大眾推銷出去。她和製作組本希望這個遊戲能被更多人看見。

玩家評論

01

故事緣起：

從學建築到做遊戲

這一切要從2020年的西山居SEED訓練營說起，或者從蔚然所參與的第一款遊戲《醒夢》說起。和那些從小一門心思向著遊戲夢想邁進的小夥伴不同，本來學建築學的蔚然接觸到遊戲也有些機緣巧合。“說來慚愧，自己在大學前對遊戲不太瞭解，”蔚然笑著坦白，“後來出於對動畫藝術的興趣，報了美院開設的數字娛樂設計雙學位。隨著課程學習，才順水推舟對遊戲瞭解起來。”

雙學位的畢業設計《醒夢》是她第一款比較完整的遊戲作品。在《醒夢》中，她和製作的夥伴主要討論的是如何用遊戲機製表現主觀視角，這和她後來的《雙相》在設計理念上一脈相承。《醒夢》是個與多層平行夢境有關的遊戲，其中有層夢境的主角是患有阿茲海默症的老人，蔚然和雪見、廢柴等人圍繞阿茲海默症的記憶障礙、認知衰退等特質，設計了一系列類似翻牌、華容道的小遊戲來模擬老人對事物和人臉的艱澀認知。

《醒夢》完成後，獲取了不少鄰近朋友的體驗和反饋。她初次體會到遊戲作為表達媒介的力量，以及透過互動的手段藝術化地呈現他人的主觀視角的趣味和意義。“大概在《醒夢》製作完成不久，就開始了《雙相》的製作。”蔚然說。

當時同樣也是機緣巧合，2020年西山居的SEED訓練營正在學校宣傳招募，“聽說能做不是命題作文的獨立遊戲，很感興趣，而且珠海還有海景房（笑）”，較感興趣的蔚然就和學校社團的夥伴結伴報名，最終順利入營。

蔚然說，對於獨立遊戲製作來說，能夠招募一群人，大家能共同在限定時間內做遊戲是最難的。雖然不比GameJam 48小時的規定時間那麼緊張，訓練營內用兩週時間授課加醞釀想法，再給三週製作，他們要以臨時組建的“草臺班子”產出一款遊戲，這確實是個挑戰。

時間有限，考慮到還有不少同學沒有太多遊戲基礎，以及大家的興趣愛好和能力，蔚然所在的團隊首先將遊戲玩法定為“解謎”和“平臺跳躍”。原因很簡單，“如果你去問一些程式，他們很可能會說自己第一款遊戲是平臺跳躍，因為這是一個很成熟及基礎的demo“，蔚然笑著說。

而這也開啟了蔚然的第二段遊戲之旅，也就是《雙相》這款遊戲的誕生。

02

紅與黑：

被隱藏的資訊

在體驗《雙相》時，玩家一定會被它的強烈色彩所吸引，此外，也許還能感受到一種不安感和茫然。

世界被分為兩半，另一半世界透過跳動奇幻。有時我們在紅色背景中艱難行走，透過跳躍，又置身於黑暗之中，此前隱沒在紅色背景的的黑色方塊也顯現了出來。玩家所需做的，是透過跳躍翻轉顏色，最終繞過迷宮來到設定的小方塊中，透過關卡。而要走過迷宮，艱難重重，有方塊的縮伸和旋轉，蹺蹺板的高低起伏，以及隨著行走而上下晃動的地面等。

從體驗來看，《雙相》的確從玩法、畫風試圖表現了“雙相情感障礙”在兩端遊走的體驗。而從遊戲設計的角度，《雙相》在最初是遊戲機制先行還是敘事概念先行呢？

蔚然告訴茶館，在原型成型前她心頭一直浮動著一種感受，希望透過遊戲的手段傳達：“每個人眼中的世界都是不同的。儘管世界是客觀存在，但我們能看見的並不是完整的世界。或許是認知限制，或許是情緒影響，或許是主觀選擇，我們能看到的始終不是那個客觀的實體世界。”

而在這個潛在的表達衝動之外，《雙相》在初期仍然是機制先行的。在頭腦風暴階段，蔚然繪製了一張草圖，草圖中的矩形和圓形被分為兩半，各自染上不同的顏色。而這些幾何形在不同的底色映襯下呈現出全然不同的樣貌。蔚然說：“世界就是這樣，是紛繁的、複雜的、多色的，只是在不同人的認知中呈現出不同的形態。這也正是我想要傳達的。而簡約地把世界‘塌陷’到兩色，給予了這個原型機制性的一面和更豐富的設計可能。”此外，蔚然表示《雙相》的概念階段，也受到了《Hue》《紀念碑谷》這些前人經典作品的啟發和影響。

遊戲《Hue》和《紀念碑谷》

機制層的支撐性要素則是在和朋友們激情討論時，由友人串兒提出。由此，顏色翻轉不再是一種可選項，而是與跳躍繫結的必然效果，也正是由此創造出後續玩家的未知和忐忑。

而在最初的最初，“雙相”的概念尚未萌生時，遊戲還沒有采用紅黑雙色，蔚然的草圖中使用的都是較為粉嫩浪漫的紅色和藍色。沒過多久，出於長久以來對精神健康領域的關注，她很快就將這個原型與“雙相情感障礙”聯絡起來。大面積鋪陳的底色正是情緒最好的隱喻。在大家的討論和設計中，色彩從夢幻轉向鮮明的紅與黑，遊戲原型也初步地搭建完成。

03

極簡與組合：

富有流動感的世界

《雙相》用簡單的幾何形和色彩，卻像搭積木般組合構建出一個富有變化和隱喻的世界，甚至上演了一臺簡短的人生舞臺劇，這讓人感到非常驚奇。

比如喻示困境的“囚籠”，比喻情緒忽高忽低的蹺蹺板，從螢幕頂端崩落的藥物，由基因帶來病症的宿命感。由三角形和圓形組成的角色，從身體裡冒出的“汗”，如果玩家仔細一看，是一顆顆細碎的小三角形。

藥物，蹺蹺板，眼睛

蔚然說，這源於她認為“極簡會有一種別樣的美”。正如現代主義大師密斯·凡德羅所言：少即是多。簡約意味著抽象，有著更好的組合能力。

不少關卡的基礎模件是在團隊內的頭腦風暴中討論出來的。蔚然說，“從敘事和機制兩頭往中間走，就像蹺蹺板一樣，在顏色變換的機制下，去找到平衡點和能夠落地的想法”。因為製作時間和關卡容量有限，敘事劇情和演出都需要把控比重，他們只留下了“最想要表達的部分”。

或許也是這種極簡精神，《雙相》的demo最終順利完成，最終獲得了西山居SEED訓練營的認可，進入正式孵化。團隊也經過半年的線上合作，《雙相》最終在21年2月製作完成，隨後選擇雙相情感障礙日（3月30日）在海外上線。

西山居孵化營的負責人告訴茶館，當初之所以他們選擇這個作品孵化，吸引點除了其別緻的美術風格，獨特卻不失有趣的玩法機制，最打動他的是雙相這款產品的立意——“呼籲大眾關注和理解雙相患者”，是部有溫度有情感的作品。

的確，《雙相》很像是一件用料一絲不苟的工藝品，把輕重緩急的鋼琴聲、黑白動畫、每章的標題、關卡體驗，都和敘事推進嚴絲合縫地連線在一起。

完成版的遊戲共由九個章節和一個演出組成。從初識雙相，到“囚籠”困境，甚至是“迴圈”“往復”關卡。遊戲畫面從雙屏到四屏，難度逐步增加，直到地面也如水波在晃動，而這也代表著患者愈加絕望的困境，“表現一種精神困擾的水系粘稠的感覺“。

與穩定的迷宮不同，這是一個隨著走動、觸控、跳動隨時在變化的如水流動的世界。當我在這個長方形的螢幕裡，四處尋找出口，卻在來回穿梭中，一不小心就墜落懸崖。這種如高空彈跳的感受以及視覺衝擊，都讓我感受到精神上的疲憊。或許這便是一種模擬體驗？

而遊戲的最後演出則將關卡中出現過的抽象意向串聯起來，為玩家展現了一位雙相一型患者從16歲首次發病確診，到服藥停藥、反覆復發，在苦痛和掙扎中與疾病共存的人生歷程。

遊戲的最後演出

目前，從遊戲反饋來看，有玩家感謝製作團隊讓他們瞭解這個疾病；也還有部分群體說，感謝製作團隊能夠為他們做這樣一款遊戲。

04

真的看見了嗎？

在網上以“雙相”為關鍵詞搜尋，出現的是“自殺率最高”、“六成雙相被誤解為抑鬱”。

在醫學上，雙相障礙的診斷和治療比起單向抑鬱更為複雜，但在大眾認知裡，雙相障礙卻很少被認知和提及。

蔚然也感慨，“遊戲所能做的還是太少了”。這種想法從一年前遊戲上線，一直伴隨著她。在原本設想中，蔚然想做出一款大眾向的平臺跳躍解謎遊戲，“讓原本不瞭解雙相情感障礙的玩家在遊戲過程中瞭解到這個病症，這個小小的遊戲就完成了它的使命。”但它卻在很長一段時間裡依舊困在雙相相關者的小圈子內，沒能如他們所願地突破資訊繭房。

有時看見有雙相患者對遊戲和製作組的感謝，她心裡都會湧起抱歉，“對不起，好像沒有幫到你們。”她甚至孩子氣地認為，“之前確實是擔心流言和爭議，現在想來哪怕別人來罵我也行，只要能讓更多人看見就好。”

但是在遊戲的評論下，雙相群體得以現身看見了彼此，互相支援，互相安慰，這是她未曾料想到的。影片評論區有一位患者的留言讓她印象深刻。留言之初她只是說了些喪氣話，展露出自己不好的情緒狀態。但看到其他患者在她的評論下回復同樣的喪氣話，她卻意料之外地站出來用自己的經歷去安慰、鼓勵他人。她用自己換藥試藥的經歷鼓舞對藥物失望的患者，告訴他們要對藥物的嘗試有耐心。她用自己本沒預想過的23歲的經歷鼓舞對人生失望的患者，告訴他們生活真的有新的可能和驚喜。她的文字很美，她敘述的魅力無法複述。

雙相情感障礙在個體上的表現因人而異，蔚然及製作團隊也自認無法作為雙相群體的代言人。《雙相》的敘事靈感來自《躁鬱之心：我和躁鬱症共處的30年》，一位躁鬱症患者兼躁鬱症學者的自傳。他們從中提煉出希望傳達的資訊，如“堅持服藥”和“與疾病共生”。

不過“與疾病共生”，說來輕巧，又談何容易。與遊戲中抽象簡練的呈現不同，落實到現實中的一個個鮮活的個體，疾病的殘暴一言難盡。讓大眾看見，然後呢？個體的、切實的痛苦依舊在那裡，不會因為這個遊戲的出現而有所減輕。她與這些向她訴說的患者共情，卻也無能為力。

“如果自己沒有在同樣的痛苦裡，我只能說，‘你會更好的’；卻說不出同樣境遇下的人才能說的那句，‘我們會更好’。”

蔚然也感到矛盾，免費的發行方向本是作為公益考慮，但似乎也限制了這個遊戲的傳播和發展。比如steam是不會給免費的遊戲額外的資源和展示機會的。而如果以收費性質的單機買斷制上架，是否也能因此獲得更多的宣發資金和推廣機會、由此是否也能獲得更多的關注呢？茶館也在思考這個問題。

結語

從獲得版號，到11月17日國內上線，目前上線5天，在TapTap的關注有13萬，下載量已達到7萬。 這次的《雙相》，或許能被更多人看見了。

看見到底有什麼用？這個問題很難有明確的答案。但就像《雙相》遊戲的靈感啟蒙一樣，當某個資訊被點亮，世界會變得不一樣。《雙相》也像那個火把，點亮了每個人的世界裡曾經不為人知的角落。

在此之前，我們寫過一些用遊戲的互動去呈現人體驗的遊戲。像是《6棟301》，用緩慢的走迷宮去表現老人緩慢的移動視線，再用分屏的現實與主觀視覺對比去體現人記憶的偏差。或是《見》，用黑暗的畫面去模擬視障人士。

我相信，這裡的每一份看見都不會是徒勞。

就像雙相團隊所說的：

“如果社會對此缺少認知，我們就闡釋清晰”。

“如果社會對此羞於啟齒，我們就反覆提及”。