素描課上打型的時候好好的，一上調子就總感覺灰濛濛的一片，感覺

“畫糊了”“畫灰了”，為什麼出現這樣的問題呢？

第一。

找到物體的固有色,就是每個物體本身的顏色

。

哪個是亮色物體，哪個是亮灰色物體，哪個是重色物體。因為每個物體固有色的不同，亮部、暗部、灰部的顏色也不相同。區分開之後，畫面的對比度就出來了。

第二，

物體的輪廓線和明暗交界線模糊不清。

其實就是暗的暗不下去，亮的亮不起來，甚至光看畫找不到光源在哪。

首先要對畫面進行分析，光源從哪裡來。找到明暗交界線，從整體的暗部入手，逐漸過渡到亮部。

注意暗部的反光一定不能和亮部一樣亮，要暗下去，再找暗部的變化。

第三，

有種情況是“擦糊了”。

擦筆或者紙巾的作用是統一調子，但是切勿多次反覆揉擦，注意畫面的整潔度。擦也要有選擇的擦，從最深的地方擦起，擦時下手要輕，顏色要均勻。

擦完統一再用筆去加工，找出整體的虛實變化。

如果實在沒把握，也可以邊擦邊用筆找找型，避免跑型。

第四，

用筆的問題。

一定要勤削筆，勤削筆，勤削筆，重要的事情說三遍

。

其次，握筆不要太側，筆頭的接觸面變多，是不是就更容易畫糊呢？

再有就是排線不要太密，太密就會失去線條感，看上去模糊一片，再用擦筆一擦，直接糊成一團。

學會了麼？畫面不再“糊”！