提起菜場，今年秋天上海烏中市集與大牌的聯名秀引起一眾話題，也隱藏著菜市場正在走向異化的趨勢。當線上購物變得無比便捷，實體菜場將去向何方？未來的菜場如何留住街區的記憶和“熟人社會”的交往模式？

其實在烏中市集引起話題和反思的同時，2021上海城市空間藝術季曹楊展場中也有一個菜場美術館，它位於桂巷坊，最初提出的想法是希望在最為日常的生活消費空間疊加文化藝術層面的內容，以加深和擴充套件人與人的聯絡。11月底空間藝術季落幕，最初的願景是否達成？近日，“再探公共的可能性：桂巷菜場美術館/藝術夜校總結展”在上海劉海粟美術館舉行，緣何將一個最初試圖打破美術館邊界的公共藝術專案帶回美術館空間中再現？“再探”是否留下對藝術如何真正介入社群的探討？

上海劉海粟美術館“再探公共的可能性：桂巷菜場美術館/藝術夜校總結展”展覽現場“桂巷菜場美術館”所在的桂巷坊區域屬於原來曹楊三村的範圍，自上世紀末前後，三村逐漸更新為“杏園”“金梅園”等一些新的小區，而桂巷菜場也在這一時期應運而生。自2013年的一次改造之後，桂巷菜市場於今年4月再一次重新改造，這次改造只保留了樓體原來最基本的樑柱和樓板結構；更重要的是，整個菜場的業態也將全面更新。按照官方的介紹，它即將升級為一個“綜合性的菜市場，將為老服務、公共社交、一站式便民服務等融入其中”。今年春夏之交，展覽策劃團隊前期調研中，看到施工中的桂巷坊兩端路口常有中老年人在向裡面張望，可見當地居民對其改造後模樣的期待。

策展團隊在曹楊調研考察。正是在這個背景下，劉海粟美術館“粟上海”受上海城市空間藝術季的委託，計劃在桂巷坊內打造一個菜場美術館，最初的設想是美術館的展示行為與菜場的經營行為融合，藝術家為菜場設計標識、為攤位配上專屬空間繪畫……在此過程中，藝術家和各領域的文化工作者也再三來到改造中的桂巷坊工地，與桂巷與在地居民交流，研究桂巷和曹楊的歷史，以呈現與此相關的作品。

2021年9月底，“桂巷菜場美術館”在曹楊桂巷坊展覽現場

桂巷菜場美術館和藝術夜校再呈現

稍顯遺憾的是，上海城市空間藝術季臨近開幕之時，桂巷坊並未完成菜場招租，展覽也從原本嵌入菜場的模式，化為還未設攤的菜場“白盒子”，如今這個展覽來到劉海粟美術館，成為總結展中“桂巷菜場美術館”的部分。

上海劉海粟美術館“再探公共的可能性：桂巷菜場美術館/藝術夜校總結展”展覽現場這一部分由“影畫曹楊：陸元敏李樹德作品展”和“城市考古：非典型看曹楊”兩個展覽組成。陸元敏和李樹德是普陀區文化館的老同事，他們分別用攝影和速寫記錄下街頭一個個無名瞬間，流露著日常生活的詩意。

陸元敏以“蘇州河”和“上海人”系列作品著稱，在過去很長一段時間他需要騎車從當時位於南昌路的家翻過蘇州河上的橋來到普陀區文化館，除了成名作外，他的相機也記錄了上世紀90年代曹楊人的生活，當時人們在環浜中游泳的自在、享受新式快餐的愉悅；以及當下的曹楊居民在公園下棋的愜意閒適。他和李樹德的作品呈現出了曹楊的過去和現在、也代表著個人和集體的共同生命經驗。

劉海粟美術館“再探公共的可能性：桂巷菜場美術館/藝術夜校總結展”中陸元敏的攝影作品展現了新舊曹楊。城市歷史的獨立研究者徐明及其團隊帶來的“城市考古：非典型看曹楊”從幾張同一日的老報紙，挖掘曹楊新村的發展與國家和時代的關係，從這些報紙所承載的歷史記錄中，似乎可以讀到，曹楊新村所發生的大多是民生小事，但小事中或多或少折射歷史的變遷。同時徐明團隊還採集和梳理了富有曹楊特色的建築裝飾紋理，以影片、動畫、地圖等多樣化的圖文手段，賦予觀眾一個更深入和貼近生活的視角去了解這一地區的歷史和社會生活。

徐明及其團隊帶來的“城市考古：非典型看曹楊”原本在桂巷坊沒有完全落地的介入式作品，也在展覽中呈現，比如原計劃設在桂巷坊入口處藝術家蘇暢的雕塑，如今被擺放在了美術館門口；設計師厲致謙為桂巷菜場創作了一系列結合了中文字和圖案元素的標識，並由此發展出圍裙、籃子等菜場裡的日常用品，在美術館的儀式感中，它們被從日用品變為展示品，潛意識中帶著“請勿觸碰”的標籤束之展牆之上。

設計師厲致謙為桂巷菜場創作了一系列結合了中文字和圖案元素的標識。展覽另外一部分是“藝術夜校”的回顧，這是藝術季期間，由姜慶共、王青、小龍花、殷漪四位導師所主持的四組系列工作坊成果的展示，在展覽中，可看到他們從字型與設計、建築、日常生活、環境聲音入手，帶領學員們探索曹楊的社群空間。

小龍花（薛穎峰）“曹楊新村構成圖鑑”工作坊。

工作坊在曹楊一村存放傢俱的倉庫調研。以“曹楊新村構成圖鑑”工作坊為例，小龍花和學員在對曹楊地區不同年代住戶的生活空間展開考察、採集各類物件和視覺元素，並將其整合“共建”於曹楊一村居民樓的模型中，學員從自身擅長的領域出發，呈現了6戶人家的生活，其中有還原20世紀下半葉逼仄而溫馨的生活場景，也有以數字的方式展示生活模組，更有在有限的空間中做了小裝置模擬車間，在新與舊中掀起每個人自己的生活記憶。

“曹楊新村構成圖鑑”工作坊成果展示姜慶共的日常標識和美術字工作坊邀請富有經驗的美工與學員共同創作。在傳統美工的職業已日漸式微的時代，再發現手寫字型和其所代表的時代緩慢而美好的生活方式。建築師王青的“曹楊新村之家”直接針對剛剛整修一新的曹楊一村，帶領一村的居民為自己新的居住空間描畫個性化的或者概念化的裝修方案。聲音藝術家殷漪帶領學員收集周遭的聲音，這些帶著生活氣息的聲音懸於展廳上方，讓那個置身於美術館的觀眾，彷彿回到了街市之中。

殷漪與工作坊學員在曹楊社群收集聲音。

公共藝術可能性的再探討

一個原本在社群菜場空間發生的展覽，緣何轉向回到了美術館？展覽標題“再探公共的可能性”“再探”是否隱含著在落地的過程中，社會對公共藝術的接受度還存在間隙？

從藝術史的角度看藝術在誕生之初就是公共性的，從巖洞壁畫到古希臘，古羅馬的雕塑，再到文藝復興，所有在現在被認為藝術的創造都在公共語境中，只是特性不同。

美術館的出現要比藝術晚得多，美術館把一些原本服務於公共空間的藝術吸收入白盒子的空間，所以公共藝術進入美術館，或者說帶有公共性的作品在美術館裡面被闡述，這事本不新鮮。但在經歷了現代、後現代文化的洗禮，美術館變得越來越神聖、越來越具有塑造和定義經典的功能。從20世紀初的杜尚到60年代實驗藝術、80年代的社會介入，到90年代芝加哥“行動中的文化”（Culture in Action）提倡“把城市變為展廳，把物品變為專案”。藝術又開始試圖走出美術館、迴歸到城市和社群中。

2021年9月底，“桂巷菜場美術館”在曹楊桂巷坊展覽現場，一些居民路過、停下腳步看展覽。城市空間藝術季延續的也是藝術介入社群的脈絡，尤其藝術介入作為一種策略和方法，正在從公共藝術領域延伸到更廣泛的藝術實踐之中。回顧從創作開始的過程，參展的藝術家是有主動走出美術館的意願的、在創作作品的過程中，也多次到曹楊調研，為“在地”而創作，也儘量用通俗的語言，在日常生活中尋求創新的可能。

蘇暢作品《遷移》在桂巷坊入口，停留僅一小時便被“遷移”。比如，蘇暢作品《遷移》其實就來自改建前的桂巷菜場，他從菜場中的實物翻模，再重新組合成作品，其體量也根據落地的環境設定。然而這件作品落地僅1小時，就不得不移走，藝術家調侃這是自己最短的藝術專案。

緣何一個早已選定了落地點位並報備的藝術作品被移走，是哪個環節出了問題？是藝術家、藝術策劃方的問題？還是接受層面的隔閡？或者說公共藝術進入到社群空間後，如何管理和持續也考驗了社群管理和共治的水平。

劉海粟美術館“再探公共的可能性：桂巷菜場美術館/藝術夜校總結展”，《遷移》在美術館門口。從某種意義上說，公共藝術不是單方面發起的活動，它的公共性也宣告著開放性，當在地居民看到一個異物放到自己的城市的熟悉空間中會想為什麼放到這裡？公共藝術在佔有城市空間的同時，反過來也被城市空間所佔有。在影響城市空間的時候，各種力量的效力便已經產生。但是公共空間本質上還是向全體開放，公眾是慢慢接受，甚至主動賦予它一些再發揮、再創制的空間；還是直接拒絕瞭解？社群和街道層面應該做怎樣的引導？這均是未來公共藝術真正介入社群需要面對的問題，同時需要探討的還有公共空間的邊界與邊緣、參與性與在地性、策展的體系與機制等議題。

對於在“桂巷菜場美術館”的公共藝術實踐，策展人施瀚濤也坦言有很多需要改進和完善的方面，而之所以將一個從一開始就試圖要打破美術館邊界的公共藝術專案帶回美術館空間中再現。“當然不是迫不及待地想要將該專案歷史化；相反，這實際上在提醒我們，公共藝術與現實社會環境之間依然存在著很大的需要磨合的空間。在美術館中‘再探’是希望給自己和大家的一次機會，一起去回顧、反思這一專案帶給我們的收穫和教訓，並重新去想象和探索公共藝術更多的可能性。”施瀚濤說。

展覽在劉海粟美術館將持續至1月9日

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