白夜行男主最後怎麼死的

白夜：指太陽落到地平線下後，因緯度原因只能與其形成一個很小的角度。由於大氣的散射作用，

整夜，天都不會完全黑下來。

這是日本推理小說家東野圭吾的代表作——《白夜行》中所用到的一個象徵意向。

全書以父親的被殺開始，以兒子的自殺結束。

其中情感衝突和道德倫理的糾葛，讓人不由的心顫不已！

作者東野圭吾透過日本作家獨有的務實與對細節和大環境的描寫，使讀者更直觀的感受到什麼是

“最絕望的念想，最悲慟的守望”！

許多讀者說這本書是唯一一本

不想再讀第二遍的書，

不是因為寫的不好，恰恰是寫的太好。好到那種絕望太過真實，完全被籠罩在書中那片死寂之氣中讓人無法呼吸！

其實，他們並沒有完全看懂這部小說，那遠非作者想表達的全部：

槍蝦與蝦虎魚——這，不是愛情

共生，

又叫互利共生，是兩種生物彼此互利地生存在一起，缺此失彼都不能生存的一類種間關係，若互相分離，兩者都不能生存。

11歲的雪穗被媽媽當做商品一樣賣身給亮司的爸爸，見到好朋友被殘忍對待的亮司，用爸爸送給自己的剪刀親手殺了他！

由此開始，兩個孩子的世界裡再也沒有陽光，他們需要緊握彼此的雙手，互相成為彼此的依靠，在事情敗露之前做好其他的“補救措施”。

每“補救”一次，他們便會再往深淵下墜一些，隨之下降的還有他們的道德底線！

《白夜行》劇照

雪穗不會覺得陷害同學有任何問題，亮司也不會認為用身體換錢有什麼不妥。

在他們日已西沉的世界中，只能無底線的掠奪別人的光和熱，來抵擋暗夜的降臨。並在這個過程中，迅速成為了兩個無路可退的“殺手”！

只不過他們的“分工”有所區別：亮司可以說是雪穗一件趁手的“暗器”，當雪穗遇到難以在明面上處理的事情時，他便會現身默默在暗中處理掉那些“麻煩”，保護她的同時也保護了自己。

他心無旁騖的“守護”著她，甚至在最後甘願為個掩護她而自殺……

《白夜行》劇照

有人在他們身上看到了“愛情”，但真正的愛情並非如此，他們之間的關係更接近書中老刑警所說的

“槍蝦與蝦虎魚”

的關係：

蝦虎魚為了享受槍蝦挖的洞，就主動為對方提供保護服務。他們合作無間，但他們的關係不是愛情，

是“互利共生”，

這分明就是亮司與雪穗。

所以，當老刑警在最後幾乎要揪出他倆，亮司攬下所有罪責自殺時，雪穗僅僅在人群中看了一眼，便頭也不回的走了。

“塵埃落定，兵器入庫”，他這枚“暗器”已完成了他的使命，對他來說也是一種“圓滿”。對雪穗來說，心裡難過但這不影響她去尋找下一隻“蝦虎魚”。

《白夜行》劇照

“惡”是惡的開始，也是惡的結果

年幼的亮司說：

“這裡的人都瘋了。”

在他眼中的成人世界就是瘋子和變態的世界。

但他對待“瘋子”們的時候，用的也是“變態”的手法！

殺掉那個與母親有關係的男人、偵查他們的刑警、強暴雪穗的好友……他是悲劇的受害者，但也是其他悲劇的製造者！

他用“撒旦之行”的守護，成為她的“救世主”，成為她白夜中的“光”！

在“傷害”與“被傷害”迴圈出現中，

雪穗同樣學會了這些：對背後說自己壞話的同學、過的比她好的好友、不認同她的繼女，她都選擇了找人“強暴”她們，而又在她們彷徨無助時，適時出現獲取她們的信任，

轉身一變使自己成為別人的“救世主”！

《白夜行》劇照

當她抱著痛不欲生的美佳時，說：

“我會保護你的。”

……。怎麼保護？她只會像亮司對待她一樣，

把美佳變為另一個“自己”。

在亮司消失後，她代替亮司的位置去守護“另一個雪穗”——美佳……

無論是當年對雪穗犯下罪行的人，還是其他坐視不管的人，都早已被他們剷除，但之後

他們自己卻成為了“罪行本身”

，使“傷害”和“惡念”無限迴圈。

對“惡”的守護，只能結出“惡果”，

在這個殺父弒母的案件中，沒有一個無辜之人！

《白夜行》劇照

最掙扎的“救贖”，最微弱的光

“有一株芽應該在那時就摘掉，因為沒摘，芽一天天成長茁壯，張大了還開了花，而且是作惡的花。”——《白夜行》

在這本“絕望之書”中，作者在老刑警笹垣潤三身上給讀者保留了一絲

微弱的希望之光

。他在某種程度上可以看做是作者在書中的代言人，想要

盡力挽救、盡力彌補，也代表了作者對這個世界的“悲憫”。

笹垣是個品性堅韌並且無比執著的人，但他不合群的個性註定會受大家排擠，以至於他想努力查清真相時處處受阻，所以，他直接錯過了在第一時間阻止亮司雪穗的機會，

導致之後越來越多的人被害。

他也

揹負著極深的“自責”，

執著的追查了19年！他用這漫長的19年“

救贖”自己，也試圖“救贖”這個冷漠的“成人世界”。

《白夜行》劇照

兩個孩子一個殺父、一個弒母，即使僥倖逃過法律的追究，他們也再難像正常人一樣生活。但究其原因是

成人世界的“惡”與冷漠，使兩個孩子揹負了罪責！

在最需要別人關愛呵護的年齡，遭受著成人也無法承受的痛苦，他們的絕望與殘忍是成人世界的複雜與冷酷結的果。

笹垣做為良心未泯的成年人，親歷了他們

從受害者到施虐者的轉變，

其中甚至還有自己未能及時挽救的錯……

所以他19年中不敢有絲毫怠慢，也試圖

替“成人世界”向當年那兩個絕望的孩子“贖罪”，

也讓這本籠罩在暗夜中的書有了一絲“人性之光”！

《白夜行》劇照

日本的文學所執著的“物哀”之美

東野圭吾的書中極少歡樂的場景，更多的是對人類失落、痛苦、絕望等這類負面情緒的描寫，這與

盛行於整個日本的“物哀”文化有關。

所謂“物哀”是一種把

破碎、絕望的美

看做是美的最高境界的觀念。因此他們更喜歡殘月，更愛看繽紛散落的櫻花，認為那種讓人惋惜的情緒會更增添美的意境。

之所以有這樣的審美出現，是因其

國家地理環境

所決定的：日本面積較小，又被雪山、海洋環抱，還時常地震、海嘯、颱風等災害頻發。

他們在些這世事無常中，發現了事物在瞬間消失時的美，這種“物哀美”根植於他們的腦海之中，也成為了

日本文學的標誌所在。

他們擅長在文學中，

把悲哀與美麗交融起來，

創造出一種哀婉悽清的抒情世界。

除本書之外，《雪國》、《伊豆的舞女》、《人間失格》等這些日本文學作品中，無一不都是營造出這樣寂靜又傷感的世界，

“美”從“悲”中衍生，又同時制約著“悲”。

人們在這種“悲”中，產生對主角乃至當時社會的同情與共鳴，從而造就出不朽的文學作品。

《白夜行》劇照

本書背後的大背景——日本經濟危機

《白夜行》殺人寫得像遊戲，完全不是小說。——渡邊淳一

如果說“物哀”是本書敘事基調形成原因的話，那

上世紀80年代的“經濟危機”

，便是本書中所有悲劇的源頭所在！

上世紀80年代，日本正處於

泡沫經濟時代，

之前投機發展起來的經濟支撐隨著經濟危機的到來而破裂，整個社會都

處於動盪不安中，

書中所有人的生活都受其影響，過著動盪的人生。

大批企業倒閉，使工人失業率驟增，無論是社會還是家庭個人當時都處於“大蕭條”狀態，之前的繁榮一去不返，物質和金錢變得愈來愈重要。

為了能夠生存，人們可以

背叛親情、友情、愛情以及人與人之間所有寶貴的情感！

同時一些重大地質災害及惡性事件的發生，重塑了年青一代的價值觀，社會秩序隱藏下的精神道德危機逐漸顯現出來，

“信任慰藉”和“社會無罪感”迅速蔓延至各個角落。

《白夜行》劇照

人們對“罪惡”和“道德”的標準，變得極為模糊，

殺人可以是逼不得已，也可以是隨性而為……

這也是導致亮司與雪穗人生悲劇的主要原因，同時透過這些隱喻也喚起人們對這一系列問題的重視與反思：

到底是什麼讓“惡”蔓延不止？

是家庭的冷漠？還是社會的殘酷？還是人性的扭曲？亦或是三者皆有……

（注：社會無罪感指做了某件事情之後 對此沒有感覺到罪惡感。）

這本書用大量篇幅還原了

上世紀80年代日本的各個階層，

也用細膩又凜冽的筆鋒描述了亮司與雪穗這對“共生夥伴”心中，

“恨”的滋生與“惡”的結果，展示了在經濟危機下苦苦掙扎的社會眾生相，在日本民族普遍認同的“物哀”大基調下，完成了一次歷時19年的刑偵之旅。

亮司已長眠不醒，雪穗又將緊握誰的手，走過那漫漫白夜……

《白夜行》劇照