門德爾松哪裡人

作為德國最偉大的音樂家之一，雅科布•門德爾松在自己短暫的一生當中所做出來的突出成就，對古典音樂的貢獻是不可估量的。

門德爾松於1809年2月3日出生於德國漢堡的一個猶太豪門望族，其祖父摩西•門德爾松是當時德國著名的哲學家和思想家，被讚譽為“猶太蘇格拉底”。他的父親遺傳了家族聰慧的強大基因，卻走上了銀行家與實業家之路，並大獲成功，是當時德國首屈一指的億萬富豪。門德爾松的母親同樣出身名門，有著十分良好的藝術和文化修養，是資深的古典音樂愛好者，小有名氣的鋼琴家。

18—19世紀的歐洲音樂家大多都窮困潦倒，而唯獨門德爾松除外，他投胎在了一個既有雄厚物質財富，又有濃厚藝術氣息和智慧思想的完美家庭裡。如此優渥的家境，為含著金鑰匙出生的門德爾松，在自己的音樂道路上隨心所欲的研究提供了無任何後顧之憂的物質與精神上的所有保障和支援。

門德爾松自幼就接受了非常系統的教育，家族裡所有的私人教師都是當時歐洲一流的專家，除了音樂課程之外，父親還為門德爾松姐弟倆聘請了教授德語、文學、拉丁語、希臘語、法語、英語、數學、美術、馬術和游泳等課程的教師。這些豐富的課程為童年的門德爾松注入了豐盈的文化滋養，使他很早就展露出與生俱來的藝術天賦，尤其是音樂才華。而他音樂方面最重要的啟蒙者就是自己的母親，在母親的薰陶、引導和悉心培育之下，他們姐弟二人很早就成為了影響力頗深的鋼琴家。富有的門德爾松家族擁有自己的管絃樂隊來專門演奏門德爾松的音樂習作，而出席他們家族音樂會的坐上賓中聚集著幾百位城市裡的文化精英、政治權貴和商界大亨。在強大的家族背景影響之下，從小就接觸各界社會名流和他們暢所欲言地探討、交流與學習各方面的知識和問題，在如此優越和高雅的環境薰陶之下，門德爾松興趣廣泛，才華橫溢，他不僅在音樂領域，在文學、美術和語言等方面也具有很高的天賦。這個名副其實的“富二代”，不管是在當時還是在現代都是人們羨慕不已的“幸運兒”。

門德爾松9歲開始正式演出，10歲正式譜曲，12歲時完成了鋼琴四重奏（op。1），14歲時組建了自己的私人樂隊，14歲發表了第一傑作《絃樂八重奏》，17歲完成了他不朽的經典之作《仲夏夜之夢》的序曲。這首帶著夢幻之境的管絃樂曲一經問世就倍受歡迎，人們無不讚美作品裡堪稱完美的音樂技巧和靈動詩意的表達，連舒曼都讚歎他是“十九世紀的莫扎特”。

1826年，當時只有17歲的門德爾松讀到了莎士比亞《仲夏夜之夢》的德譯本。莎翁的劇本妙趣橫生、妙語連珠，人間與仙境的愛情、煩惱交織出歡愉浪漫的夢幻氛圍，讓正處在豆蔻年華的門德爾鬆浮想聯翩、沉醉其中，一股強大的創作靈感撞擊著他的心扉，讓他渴望能夠用一串串音符表現出內心深處那些無比美好的情愫。

於是青春懵懂、激情似火的門德爾松沉下心來，用了一個月的時間，寫就了《仲夏夜之夢》的序曲。他巧妙地提取了劇中的仙境場面，用高超的配器技巧繪聲繪色地展現了月光清朗的夏夜，在樹林裡在夢境中五彩繽紛的神奇世界。

《仲夏夜之夢》的序曲完成之後，雖然只在門德爾松家族圈子範圍內演奏過幾次，但是卻收到了一致的好評，舒曼、歌德以及柴可夫斯基都給予了門德爾松音樂才華的高度肯定，這無疑是他創作上的一個里程碑。可是門德爾松並沒有一直把《仲夏夜之夢》寫下去，因為第二年他就去柏林大學讀書了。

就這樣日月嬗變，斗轉星移，17年的光陰如白駒過隙，那個曾經的翩翩少年早已過了而立之年，23歲時他就已娶妻生子，但是他一如既往地過著精彩充實的精緻人生。

17年之後，青春喜劇《仲夏夜之夢》在波茲坦上演。根據莎士比亞原劇的要求，演出時要有大量的配樂，而當初的《仲夏夜之夢》序曲也許是太迷人的緣故，使得當時的普魯士國王盛情邀請門德爾松為整個演出譜寫配樂。這極大地激發了門德爾松年少時的創作熱情。

為此，心潮澎湃的門德爾松日夜兼程，又為《仲夏夜之夢》寫就了12段配樂，加上原來長達12分鐘的序曲，音樂的總時長超過了一個小時，幾乎貫穿了全劇。這也給舞蹈家們提供了更多可以展示自己的空間。20世紀初的芭蕾舞劇《仲夏夜之夢》的演出，也完全搬用了門德爾松的音樂。

1845年首次上演的《E小調小提琴協奏曲》是門德爾松所有作品中登峰造極的一部，與貝多芬、柴可夫斯基和勃拉姆斯三位大師的小提琴協奏曲並稱為“世界四大小提琴協奏曲”，深受所有小提琴演奏大師和古典音樂愛好者的喜愛。正是這部高雅純淨、柔美華麗、浪漫又飄蕩著淡淡的初戀的哀愁的小提琴協奏曲愈加鞏固了門德爾松在音樂領域的大師地位。

門德爾松對於樂壇的另一貢獻是他發現了巴赫的重要價值。巴赫生前是一個有名的宮廷樂師，但是那時還沒有人把他看做偉大的作曲家。也許按當時人們的音樂審美，巴赫太過注重音樂的形式和結構，連他自己的兒子都說他是個古板的音樂家。所以巴赫去世後，他就幾乎被人們遺忘了，他的手稿也沒有得到兒子的珍惜和保護，而弄得七零八落，四處流散，據說連豬肉鋪的老闆都用巴赫的手稿來包豬肉。雖然莫扎特和貝多芬都深愛巴赫，他們的音樂作品也深受巴赫的影響。可惜的是這兩位大師都沒有讓世人注意到巴赫的才華，也許他們太過貧窮了，每一天都要疲於掙錢養家餬口。

金子即便是埋進土裡被挖出之後仍會熠熠生輝。1820年時一名叫蔡爾特的指揮家在柏林歌唱學院任教時，經常教學生們唱巴赫的曲子。而蔡爾特先的一個學生正是大名鼎鼎的門德爾松，他十幾歲時就聞聽了巴赫的大名，在蔡爾特先生的引導下進一步接觸了巴赫的作品之後，對巴赫的興趣更加濃厚。

二十歲那年，門德爾松決定致力於發掘和推薦這位“音樂之父”的作品，讓他眾多埋沒已久的作品重新綻放光輝，讓世人深入瞭解巴赫的偉大，進而掀起了研究巴赫音樂的持續熱潮。為此，二十歲時風華正茂的門德爾松親自指揮演奏了巴赫的《馬太受難曲》並一鳴驚人。其實天底下根本就不存在橫空出世的神童，一切都是長期積累後的厚積薄發！正是因為門德爾松這次轟動一時的演奏，巴赫才重新回到了“樂壇”的大師之位。

1835年門德爾松在萊比錫定居後，在他的影響下萊比錫成為了德國第一個音樂中心。他畢生最為傑出的事業也是最卓越的貢獻，是1843年時他幾乎以個人雄厚的資金為基礎與舒曼等音樂家一起創辦了德國第一所音樂學院——萊比錫音樂學院，無數人因此受益終生。時至今日萊比錫音樂學院依然是全球最頂尖的音樂學院之一，每年向全世界輸送著最頂尖的音樂人才。

門德爾松音樂事業蒸蒸日上的同時，他的健康狀況卻每況日下。38歲那一年，他的姐姐也是他的藝術知音和音樂摯友範妮•門德爾松因病突然去世。噩耗傳來，身體極度虛弱的門德爾松無法承受失去親人的生命之痛，大病不起。在1847年11月4日，這位德國猶太裔音樂大師的年輕生命戛然而止，年僅38歲。

門德爾松有生之年也許不會料到，有一支充滿了歡樂青春浪漫氣息的曲子，會響遍世界的每一個角落，它被一遍遍地在教堂裡演奏，這支曲子就是《婚禮進行曲》。在世界的許多地方，人們把門德爾松的《婚禮進行曲》當做人生最幸福儀式的必備音樂，當那莊重華貴的音樂響起時，無數人的人生戲劇開場了。只是很多人並不知道，在他們人生中的那個最重大最值得紀念的幸福之日，樂隊為他們演奏過的曲子來自於門德爾松的《仲夏夜之夢》。

參考文獻《Stories of Famous Melody》。