記者 師文靜

近日，有古裝偶像劇小生在直播中吐槽行業，認為當下“大部分古裝戲，用不了演員太多演技，及格就夠了”。這位演員說的可能是自己的心裡話，也揭開了不少流水線古裝偶像劇的實際情況。這一觀點的丟擲，引發了網友關於當下年輕演員演技、流水線偶像劇的吐槽欲。

演古裝偶像劇開啟戲路的演員、歌手劉宇寧，在一場直播中談起自己演的古裝劇，一連丟擲多個觀點：“現在大部分的古裝戲，作為演員來說其實用不了太多演技。”“我說句實話，在古裝戲中作為一個年輕演員，及格就夠了。”“古裝戲靠什麼出來？第一是顏值，第二是人設，這兩塊拿捏了，你這個戲就差不多了。”

暫且不提網紅歌手轉型演偶像劇的劉宇寧，演技是不是達到了一定的水平，是不是因為顏值突出而“拿捏住了”粉絲，只從他的觀點來看，確實戳中了古裝偶像劇的太多槽點，也揭示了行業內對待演技、表演的一些真實心態。

首先是演技方面。觀眾當然希望看到故事好、演技好的優質古裝偶像劇，而不是流水線式的劇情、流水線式的演技。古裝偶像劇行業這兩年製作了太多披著古裝外衣的流水線商品，故事假大空，人物沒有心理邏輯，演員表演讓觀眾提不起勁兒。古裝偶像劇的演員們在製作團隊的允許下，呈現給觀眾的演技真是五花八門，除了替身、摳圖表演，還有“冰塊臉式表演”“機器人式演技”“瞪眼式演技”“五官亂飛式演技”“毀滅式演技”等。

古裝偶像劇的一些演員自己“擺爛”，最起碼的臺詞都不過關，能用原聲的就算優等生；有的演員連基本的動作都不過關就演打戲；有人甚至連假馬都懶得用，演員直接拿著韁繩抽空氣，讓觀眾看得只想笑。現在那麼多古裝偶像劇、青春偶像劇走出來的所謂“頂流”，以“剛及格”甚至不及格的演技轉型去“禍害”各種型別的劇，更是讓觀眾對這類演員沒了多少期待。

顏值和人設對古裝偶像劇來說固然是很重要的元素，但就是因行業太執著於“人設”“顏值”這些外在的東西，才導致大量的“高冷冰塊臉”男主角、雷同的大女主出現，讓觀眾審美疲勞。

話說回來，無論古裝偶像劇追求怎樣的“顏值”“人設”要求，最終拯救角色的還是演員的演技。演技爛的演員，全部栽在“冰塊臉”上，演成了“機器人”，而演技過硬的演員則能扳回一城。劉宇寧所謂的拿捏住“顏值”“人設”戲就差不多了，其實是當下流水線製作古裝劇的弊端，沒有過硬的劇本和過硬的演技，為了省事，才在這些表面文章上下功夫。

如果是作為業內人士的演員都坦然接受演古裝戲用不了多少演技、及格就夠了，這似乎對自己的職業標準定得過低，對錶演這件事看得太輕，自我的職業認同感太差。粉絲和一些觀眾對這類演員太過於包容，才導致演員不思進取。說白了就是古裝偶像劇行業都沒什麼大追求，演員“擺爛”也沒什麼大不了的。

一些從古偶劇出來的小生演員、流量獲益者，也會一直不思進取，在各型別大劇裡混轉型。最近一位頂流小生在大製作懸疑劇中依舊是一副木訥的樣子，表情麻木，有了表演的方式、方法，比如會用一個接一個地吃餛飩來表現複雜的內心，但方法有了，靈魂還是空的，上一個餛飩和下一個餛飩沒吃出什麼區別。

最近北京人藝七十週年紀念活動直播，邀請很多演員談表演、談戲劇。有的演員提到，即便在《茶館》裡只有一個小小的角色，甚至沒臺詞，都要寫幾千字的人物小傳，要學歷史、看文學作品，去理解那個時代的人物背景，從而很真實地把人物呈現出來；即便是後臺一個拉大幕的人，也給每一臺戲拉出來不同的藝術效果。

這才是“戲比天大”，有職業認同感，有職業自豪感。現在一些沒追求的演員自認“演技及格就行”也就罷了，而一些“頂流”演員憑藉著強大的粉絲群支撐，演技方面也不思進取。“古裝戲不需要演技”“演技及格就行”這種觀點真是害死人，粗製濫造也能圈錢，觀眾和市場確實太慣著古偶劇行業了。