湖南崀山怎麼讀

（陳湘金作品）

（陳湘金作品）

（陳湘金作品）

（陳湘金作品）

（陳湘金作品）

（陳湘金作品）

（陳湘金作品）

文丨李婷婷

【引言】

偶爾，陳湘金會回到故鄉崀山，那個曾無處次出現在他畫裡的老寨。

去年夏天，他再次回到老家，猛然看到老房子斑駁剝落的牆面上，一隻鮮活的“老虎”。

他的記憶，瞬間回到那個沒有畫筆和畫紙的年代。五六歲的小男孩，用柴火燒完後的木炭，在牆上塗鴉作畫。這隻老虎，就“出生”於他貧瘠的童年，和生猛蓬勃的想象力。

上接藍天，下連碧水，雲封霧鎖，白鶴蹁躚。一到太陽山，陳湘金就被眼前的景緻迷住了，真是“山川如畫鍾靈秀，翰墨難描憾萬千”。

這是2012年盛夏的一天，陳湘金和朋友到太陽山寫生。跟著“大部隊”一直走，總覺得似乎沒有感受到太陽山的氣韻。他當即脫離隊伍，獨自向深山中走去。

太陽從山頭一滾下去，星光馬上就佔領了黑絨布的天空。他找到一棵被月光微微打亮的樹，背靠結實的樹幹，閉上眼睛，聞森林的氣味，聞經過一天暴曬之後，草葉上散發的被夜露溼潤的氣味；他仔細地聽，蟲聲、鳥聲，風一陣一陣送來的某隻小動物的腳步聲、山果的墜落聲和樹葉的摩挲聲……

這些空氣裡不斷震動的分子，一點一點沁進他的感官，他的意識。此時此刻，太陽山的“形象”和“氣息”，開始完完整整地在身體裡開啟。

清晨的光線在眼皮上跳動。他恍惚聽見，有人在遠處喊他的名字。他睜開眼睛，一看手錶，已是早上5點。“團隊一直在找我，跟他們碰頭之後，看見他們擔心的樣子，真的有點尷尬，覺得很過意不去。我怎麼就一下睡著了呢？”

但這一次寫生經歷，給陳湘金帶來難以磨滅的印象。“既然要畫山水，要畫出山水裡的靈氣，你要有感悟大自然的能力。因為這種‘靈氣’是包含了很多東西的，你畫的不是無生氣的山和一潭死水對不對？水裡有魚、有蛙、有泥鰍、有蝦米，它們是有生命、有靈魂的。”他相信，除了用眼睛去看，還要用全身心去感受，它整個結構才能來到胸中，它的整體氣韻才能來到筆下。

“這也是創作的‘神秘’，有時無法言傳。”

崀山，是陳湘金的“生命搖籃”。湘西深山老寨的山水樹石、煙巒層林、粉牆黛瓦、鳥語蟬鳴，氤氳成他的“胸中丘壑”。

那是他生命的來處。這位1963年出生於湖南新寧縣崀山貧困山區老寨木屋裡的湘西娃，打小就對形象色彩異常敏感。沒有畫紙和畫筆，用燒柴火燒剩的木炭，在家裡牆上亂塗亂畫，雞、魚、牛、豬、老虎……什麼都有。有時調皮，捱了媽媽的打，他還會在牆上畫一個自己委屈哭臉的樣子。

上圖畫課，陳湘金的繪畫本，永遠都是100分。“當時我們鄉里有一位姓劉的老師，專門負責兒童畫活動，他的愛人就在我們學校教書。他到學校來看我們的畫，見我畫的一隻小雞，他說‘畫得好，我們剛好有個繪畫活動，你畫幾張出來，我給你拿去參加比賽’。他特意從城裡給我買來顏料和畫紙，就這樣，我像模像樣地畫了一張畫，被帶到城裡參賽去了。”

這次經歷，更激發了他的繪畫興趣。19歲那年，他跟隨陳吉昌、楊世友兩位老師學習中國畫。“如果說小學的時候發現自己有一點繪畫天分，那真正開始進行繪畫訓練，還是上大學之後。”在長沙理工大學美術系工業設計專業，陳湘金學了4周國畫、4周寫生，4周水彩水粉，其餘的時間，似乎都在畫圖紙。飛機、大炮、坦克……都沒少畫，回想起來，他依然覺得這是一段很好的美術訓練經歷。

畢業後，曾“下海”十年。丟下畫筆，沉浮商海，但“繪畫似乎一直沒有遠離”。十年後的2009年，在幾位畫家朋友的支援下，陳湘金重操畫筆，回到他最初的熱愛。

怎麼畫？跟誰畫？

2010年，一次偶然的機會，陳湘金結識了李魁正，並拜他為師。之後，又專程到北京進修一個月，學習中國畫。這一個月裡，看了很多畫展，也拜訪了很多畫家，拼命吸取養分。同時，他意識到，別人作品裡好的東西可以學，但不能只是單一地模仿。“你只學一個人，是很難超越他的，我得在吸收這些好的東西之後，加上我自己的認知和感悟，將它們糅合，變成我自己的東西。一個藝術家之所以成為藝術家，一定是因為有自己的東西。”

形成了自己的理解之後，開始規劃繪畫之路。他給自己定下明確的時間線，5年內完成什麼，10年內達到怎樣的高度，皆瞭然於胸。這樣理性的“規劃軌跡”，他認為很大程度上歸因於前十年練就的商業頭腦。“有社會經驗，有市場眼光，會理性分析，原來這些都是為我之後的創作鋪路的。”

他的創作觀點很簡單，“美術，首先要美。至少放在那裡，要讓別人覺得賞心悅目。”再進一步，也是他認為最關鍵性的，是要有人格魅力。“人和作品一樣，要有獨特的魅力。”

曾經的商業經驗，有助於創作時頭腦的開放。同時他發現，大學期間的工業設計專業，同樣沒有“浪費”。“那時大量的圖紙訓練，讓我對結構、對空間、對透視，有著異於他人的敏感。我想，我的那些經歷，都滲透到了我的畫裡。這也是為什麼，很多人說我的畫簡單又新穎。”

李魁正這樣評價：“他在視覺圖式上的探索雖然尚不能說已然成熟，但他的山水畫的圖式構架已經完全不是20世紀中葉京派的郭傳璋、關松房的黃山雲霧飄渺的水墨樣式，更不是吳鏡汀、胡佩衡的小青綠與青綠潑彩的舊套路，他不同於張大千的潑墨、潑青、潑綠、潑硃砂的潑寫山水，亦不同於劉海粟的彩墨黃山和太行山山水，既不是黃賓虹的積點積墨的黃家樣，也不是用逆光和側逆光壯寫黃山和灕江的李家樣。他正在摸索一條獨特的崀山情懷的審美圖式和道路。”

重拾畫筆，讓他的精神不斷地重回崀山。面對畫紙，他反覆跟自己對話：

“你對哪裡最瞭解？你對哪裡最有感情？”

“同樣畫太陽山，北方人畫得過本地人嗎？”

“南方人在這種綠油油的環境里長大，他的胸中丘壑，絕不是光禿禿的。”

“讓畫筆回到崀山。我最熟悉的地方，我肯定能畫得最好。”

溫潤秀美、水汽氤氳的崀山老寨，開始一幅一幅在他的白紙上“顯影”。家鄉的山、水、樹、屋、人，在霧靄和露氣中娓娓呈現，同時流露出深沉與蒼鬱。

“在表現手法上，陳湘金是先用大面積的墨或調好的色墨根據畫面的調子需要以衝撞、混融的沒骨法潑寫出概括的大面積山、石塊面大形狀，然後用自己探索的一套筆墨技法塑形，我把它暫時稱為‘提塑法’……是一種大膽創新的實踐探索，具有隨心所欲又不逾規矩的自由放寫意韻。”

生命最初的記憶和最深厚的底色，給了他豐厚的給養。鋪紙落墨，放筆直寫，故鄉的自然、風物、人情、柴門犬吠、牛羊農作，在水墨中一筆一筆被喚醒。用陳湘金的話說，“我畫的是湘西山民的偉岸，他們看似很普通，但他們是頂天立地的人。”

羅世平認為，“層林盡染”是陳湘金表現湘西山水所創的新格，而“截圖”“活色”“提形”三法則是畫家為現代沒骨山水貢獻的新法。“他筆下的崀山，有季候時序之分……在傳統工筆渲染的基礎上更多地運用了現代沒骨畫的漬染、點染、衝染和撞色、撞粉的技法，合成一紙幽玄蘊藉的意韻，營造出湘西山水深茂靈秀的意境。”

【後記】

一年不超過12幅，平均一個月1幅，是陳湘金給自己定下的創作“節奏”。“對藝術要嚴謹，要有態度，即使成名成家了，也不要去應酬、應付別人。”

也不喜歡當眾畫畫。“一堆人圍觀、捧場，我很難畫好。”他喜歡安靜地，一個人畫畫。創作的時候，連太太放音樂都不行。“我畫畫的時候一句話都不講。我就獨自地，在我的每一筆裡神遊。”

【畫家簡介】

中國美術家協會會員

中國工筆畫學會二、三屆理事

中國畫學會會員

中國美協河山畫會會員

湖南省美協新文藝群體聯絡委員會主任

湖南省首批新文藝群體領軍人才

湖南省洪江古商城寫生創作基地負責人

懷化市中國畫學會會長

懷化市美協副主席懷化市國畫院副院長

［責編：李婷婷］

［來源：湖南日報·新湖南客戶端］