中國演員到底是流量為先，還是演技為先？

在最近的烏鎮戲劇節上，一眾中國的一線影星，幾乎身體力行地解答了這個問題。

別看只是一個戲劇節，但它對中國演員的藝術追求和演技磨練，影響深遠。

烏鎮戲劇節如今已成功舉辦9屆，參加烏鎮戲劇節的，不乏國內一線明星和演員。

黃磊，黃渤，陳數，謝娜，張傑，童瑤，金晨，梅婷，宋軼，彭昱暢……

他們不僅參與進這場戲劇節中，還表達了自己對戲劇，對錶演和演員的看法。

黃磊

從戲劇的角度談了自己的經驗：“

戲劇可以改變的不只是你看到的，還有你想到的和想不到的。”

謝娜

則對喜劇表演直言不諱：“為了讓大家開心，如果顧及形象，我就不是謝娜了”。

導演

孟京輝

則談到了戲劇的美學問題：“戲劇就跟踢足球一樣，大家得普及美學。”

其實概括起來，他們所說的，恰恰是關於烏鎮戲劇節的真正精神。

模糊生活和表演，提高創新能力，用包羅永珍的藝術形式，造一個只關於表演的夢想。

烏鎮戲劇節，是發現好演員的地方，是鍛造好演技的地方。

對演藝從業者來說，去逛一次烏鎮戲劇節，看完

梅婷

的

《第七天》

，看完

黃渤

的

《第N次衝突》

，看完

謝娜

的

《十三角關係》

……

在即將告別的2022年，你就能感受到——好演員的春天，正在到來。

01、

中國觀眾對“演員”兩個字普遍的概念，還要追溯到上世紀80年代前後。

1976年，一部《南海風雲》，將當時青島話劇團的唐國強推到臺前，電影中的

唐國強

濃眉大眼，氣質剛正不阿，他的於化龍被無數觀眾喜愛。

那時候，樸實的演員影響著樸實的觀眾。

雖然片酬不高，但演員作為一份職業，所有人幾乎都在盡心竭力地演出。

或許我們沒聽過，但

洪學敏、李鐵軍、李秀明、吳海燕、張力維

等一眾70、80年代的電影明星，正式開啟了中國人對電影，對明星，對演技的認知。

改變發生在1987年，那時候電視機開始慢慢普及，中國影視行業也蠢蠢欲動，開始敲擊世界的大門，與國際接軌。

張藝謀

導演的一部

《紅高粱》

，將彼時只有22歲的

鞏俐

推到臺前。

那個渾身山下穿著大紅色的女孩九兒，是無數人對“電影明星”的第一印象。

人們不知道為什麼她能演得這麼好，因為看電影的時候，大家都以為，九兒就是鞏俐本人。

因為一部電影，鞏俐也成為了第一代謀女郎，開始了和張藝謀長達15年的合作。

斬獲

歐洲三大國際電影節的同時，中國電影和電視，開始迎來全面商業化的時代。

隨後的

《菊豆》《秋菊打官司》《大紅燈籠高高掛》

一部比一部火，以鞏俐為首的中國大陸演員，開始如潮水般湧入觀眾視線。

蔣勤勤，龔雪，李玲玉，劉曉慶，潘虹，楊鈺瑩

等女星開始走進觀眾視野，

陳道明，陳寶國，徐少華，黃海冰

這些男星也藉著影視劇開始佔據大家的視線。

然而，上一輩人們在欣賞影視劇的時候，很少有“演技”的概念。

一方面，當時的演員專業水準都很高，表演幾乎無刺可挑。

另一方面，囿於影視劇的創作和欣賞能力，觀眾們在欣賞時候，對“像與不像”的評價，多於更為抽象的“演技”。

到了90年代，港片的湧入，讓人們的欣賞多元了起來，“四大天王”一時間成為寵兒，成龍、周星馳、何家勁、林志穎等港臺明星開始攻城略地。

香港影視業的繁榮帶動著內地，外有各種港臺喜劇動作電影，內有“四大名著”劇集打底，那時候可欣賞的影視劇不多，但中國演員的演技和專業水準，卻是真正的

“出道即巔峰”

。

02、

改變發生在2002年，20年前，一部名叫

《英雄》

的電影橫空出世。

在商業大潮的衝擊下，中國電影開始進入“大片”時代，熱錢紛紛開始湧入電影電視劇行業，人人都想靠著所謂的商業大片，來分一杯羹。

資本的湧入，促進了中國影視業的繁榮，同時，也給中國電影帶來了不少問題。

資本本質是逐利的，所謂“商業大片”，除了其電影屬性之外，本質上也僅僅是產品而已。

電影的藝術性開始漸漸削弱，銀幕產品屬性越來越強，為了所謂的“票房號召力”，一些大尺度的行為，一些演技一般的演員，一些本不是演員的從業者，開始漸漸拋頭露面，被推到臺前。

2005年的

《無極》

，幾乎以一己之力，開啟了中國的“爛片”時代。

不明所以的故事，故弄玄虛的臺詞，大尺度的鏡頭以及離譜的三角戀，隨後都成為國產大片的標配。

《無極》之後，中國電影開始漸漸走向兩極分化，“演員”也從一個專業性很強的職業，變成了人人都可參與的“萬金油”行業。

無論是歌手還是作家，無論是主持人還是模特，無論是名人之後還是普通素人，只要有人關注你，你就可以以演員的身份，參與到電影的拍攝中來。

當然，這裡面偶有好片，可更多，都是打著名氣恰飯的爛片。

也就是從“國產爛片”開始，隨著觀眾欣賞水平的提高，演員准入門檻的降低，也隨著電影院的普及，“演技”這個詞，漸漸開始被大家廣泛討論。

搞笑的事，當大家真正開始注意到“演技”的時候，有些演員的演技，也開始變得讓人無法恭維。

2009年，一部

《三槍拍案驚奇》

，幾乎重新整理了國產電影的下限，組團搞笑的小品演員幾乎顛覆了電影這種藝術形式，與其說這是電影，不如說是小品的“電影版”。

而那些從來沒有大銀幕表演經驗的小品演員，也為我們眼裡奇差無比的演技打了個樣。

自《三槍》開始，國產電影的底線開始被無限重新整理。

然而這並不是最糟糕的，因為最糟的，才剛剛開始。

03、

面對電影市場的百花齊放以及票房的節節升高，“演而優則導”這個並沒有多少成功經驗的所謂“法則”，開始被無限拓展。

無論你是演員還是作家，只要你有足夠的費用，能湊齊一個草臺班子，找來幾個明星，就可以涉足電影行業，拍出所謂的“作品”。

而另一方面，網際網路的發展，中日韓流行文化的交融，讓“飯圈文化”開始在國內興盛，“流量明星”這個詞應用而生。

一方面是完全不懂電影的導演，一方面是沒有任何表演水平，只會瞪眼耍酷歇斯底里的演員。

兩方一拍即合，中國流量明星霸佔大小熒幕的時代，就這樣開啟了。

一個對作品和劇本毫不關心的投資人，一個對電影藝術一知半解的跨界導演，一個毫無表演資歷、經驗、水平的所謂“演員”，攢個團隊，就能開整。

其中最具代表性的，便是從寫書到做導演的郭敬明。

從2013年到2015年僅僅3年不到的時間裡，郭敬明導演非常高產，接連拍出了四部《小時代》。

它們每一部都有相似的故事，每一部都有相同的鏡頭語言，當然，每一部也都有尷尬到讓人摳腳的演技。

自《小時代》始，“演技”徹底變成一個貶義詞。

只要能擠出兩滴眼淚，只要能大吼大叫，只要能板著臉裝酷耍帥，甚至你可以不用說臺詞，都能做一個演員，而且是賺錢很多的那種。

演員的門檻一降再降，演技的底線一拉再拉，可就是這樣的電影，還賺得盆滿缽滿。

看著四部《小時代》狂攬超過15億票房，其他資本蠢蠢欲動，一部分投入到了電影裡，無數演技尷尬的爛片被流水線一般製作出來。

有明星開會，狂打擦邊的《富春山居圖》；

有重新整理審美的《爵跡》；

有找了20多位明星，只為狠捧一個人的《封神》，

有連國際影星的演技都拉低的《長城》……

這些電影，大部分演員的演技，基本都不線上。

可即便如此，它們依舊該賺錢賺錢，該大賣大賣。

而這股風潮，也從電影界感染到了電視劇圈。

有的劇，可以肆意摳圖，連綠幕都懶得做；

一種新的演技派別——“瞪眼式演技”也被流量明星們開發出來。

當你不知道一種感情需要用怎樣的方法去表達的時候，瞪眼就完了。

如果瞪眼不行，那就在瞪眼的基礎上，再加兩滴眼藥水。

如果瞪眼也不行，怎麼辦？

大吼大叫是一定可以解決任何情感爆發的問題的。

除了表演拉胯，有些流量明星們也沒有一個演員最基本的臺詞功底。

他們創造了一種全新的名詞，叫“數字先生（小姐）”，演戲的時候不說臺詞，說123456就好，臺詞全靠後期配音。

就是這樣的一群人，收入多少？以某塌房的流量明星為例，日入208萬。

這還不是流量明星中賺錢最多的，能賺這麼多錢，他們自然就沒有時間去鍛鍊演技了。

因為那些練演技的時間，都是錢啊！

而對導演和資方來說，流量為先，有流量就有錢賺，有錢賺就是目的，為什麼還要磨質量練演技呢？

04、

轉折點，是從2021年開始的。

一件事，成了壓垮流量明星們的最後一根稻草，也讓“流量明星”這四個字成了過街老鼠。

一位流量女星的塌房和她的工資，被公之於眾，論“億”計的工資，甚至讓計算錢的時候，多了一種額外的量詞：爽。

一石激起千層浪，早就受夠流量明星演技的觀眾們，開始抵制那些有流量參演的電視劇，而國家也出臺了相關政策，限制“唯流量”論的現象。

另一方面，這兩年，優秀的國劇湧現，幾乎所有的觀眾，對高質量電視劇的痴迷，對好演技演員的誇讚，達到了一個全新的高度。

《我不是藥神》

和

《流浪地球》

這種高質量電影的大賣，本身就反映著國產片在藝術和工業上的“兩開花”。

而在剔除了流量爛劇的糟粕後，真正屬於好演員的時代，可能正在到來。

《覺醒年代》《功勳》《山海情》《大江大河》

此類優質國劇的湧現，讓好演員集體佔據了觀眾的視線。

《人世間》《大山的女兒》《隱秘的角落》此類創新大劇如雨後春筍般與觀眾見面，在收穫巨量話題度和熱度的同時，“演技”終於迴歸正軌，成了觀眾們樂於談論的話題。

隨著大家對演技欣賞水準的提高，一大批憑藉演員憑藉演技，代替了流量明星的地位，開始不斷活躍在銀幕上。

以雷佳音、秦昊、郭京飛、殷桃、張譯等為代表的中生代演員，以唐國強、王勁松、

尤勇智、張嘉益、閆妮等為代表的老一輩演員，以及以趙今麥，張子楓，劉昊然，易烊千璽為代表的新生代演員，都漸漸成了“演技”的代名詞。

隨著大家觀劇時對演技的強調，那些沒有演技的流量們，一下子就沒落了。

相反的是，以前一大批在電視劇中表現很好的演員，再一次被重提，被重視，職業生涯也重新進入第二春甚至第三春。

比如：2001年在《不要和陌生人說話》中有過優秀表演的

梅婷

，是不少觀眾的童年女神。

在這次的烏鎮戲劇節上，她和

陳明昊

主演了由孟京輝導演，改編自作家餘華作品的舞臺劇

《第七天》

。

舞臺上的梅婷，一襲紅裙，優雅十足，驚豔全場。

這樣的梅婷，你根本看不出是兩個孩子的媽媽，而高超的演技水準博得現場陣陣掌聲，也看得出她的專業能力依舊線上。

而在烏鎮戲劇節

22部特邀劇目，18部青年競演，10場朗讀會中，關於演員演技的提升和展現還有很多。

戲劇著重現場發揮，對演技有更高的要求，而在這樣的戲劇節裡，才是對演技的真正考驗，也是觀眾們對演技的另一種欣賞。

至此，番茄君也終於明白了，在這個節骨眼上，黃磊和孟京輝對烏鎮戲劇節，甚至對中國演員演技的評價，到底是什麼意思——

一方面，

戲劇本身，是演技的延伸，就是透過演員的表演去造夢。

戲劇本質上與電影和電視劇相同，但因為即時出演，戲劇從來沒有“流量屬性”，也就是說，能演好戲劇的演員，都有過硬的臺詞功底和演技能力。

戲劇，是鍛造演員的熔爐。

另一方面，

孟京輝說戲劇要普及美學。

美學本就是戲劇、影視劇的重要組成部分，當觀眾們開始關注演技，說明大家對美學本身的審美，也在穩步提升。

好的觀眾催生好的作品，好的作品又反哺好的觀眾，這不論對中國戲劇還是中國影視來說，都是一個良性迴圈。

可以肯定的是，流量明星的時代已經過去，爛片氾濫的階段已經一去不復返了。

娛樂圈的天漸漸晴朗，演技漸漸成為硬通貨，好演員的春天，或許才剛剛開始。

作為影視從業者，番茄君樂於見證這樣的時代。

作為一個普通觀眾，番茄君期盼這樣的現象，能永久延續下去。

（電影爛番茄編輯部：一一）