如果時間能回到2011年，每到晚上十點，

你爸你媽可能都會神神秘秘地圍聚在電視機前，等待一首戰歌響起，“為所有愛執著的痛~為所有恨執著的傷~”，一個叫林品如的女人華麗出場完成她的復仇。

沒錯，今天桃就要跟大家嘮一嘮這部神劇——《回家的誘惑》。

這部劇有著韓劇的狗血劇情，來自天南海北，有著各種口音的演員，低成本的製作和最先鋒的主角人設。

裡面的劇情和臺詞梗到今天都經常為人津津樂道，比如今年是艾莉和洪世賢離婚12週年，觀眾發現，洪家大宅的燭臺上不是蠟燭而是火腿腸等等……。

能被觀眾記住十年，還能在近幾年的網路環境裡翻紅，《回家的誘惑》早已不再是一部單純的豪門狗血復仇劇，而是堪比小《甄嬛傳》的造梗基地，它到底有什麼魔力？

現在這部《回家的誘惑》，一般是活躍在各種聊天記錄中，作為表情包調節生活氛圍。

現在表情包的提供者多來自發瘋崩潰の女人艾莉，和捏鼻子嫌棄林品如。

前兩年玩梗最多的，是男主角洪世賢，各種版本的黃金加強plus版“你好騷啊”刷爆網際網路。

梗的生命力是無限的，去年是《唐可可的誘惑》，每隔兩年就有一個《回家的誘惑》爆梗，只要能和花心、出軌扯上關係的影視作品出現，必有《回家的誘惑》二創。

說到出軌，二次元的《白色相簿》，三次元的《回家的誘惑》，幾乎無人不知無人不曉。

那麼，《回家的誘惑》在三次元的戰鬥力如何呢？

除了我爸我媽熱愛這部劇，應該不少小孩都有記憶，雖然小時候看不懂劇情，但小神龍俱樂部的遲帥在裡面，偶爾看到也會看進去，主題歌因為滿大街都在放，同學之間都會唱。

從收視率上來說，這應該是那十五年內最火的電視劇。

《回家的誘惑》每一集的收視率都是同時段排名第一，也是同時段所有上星頻道10年最好成績。

在晚間檔的時間段，《回家的誘惑》最高收視率突破5%，相當於每四臺開著的電視就有一臺在播《回家的誘惑》。和《回家的誘惑》有同等號召力的，只有另一個收視率神話《還珠格格》。

這個紀錄保持了六年，直到後來2017年《人民的名義》播出才被打破。

秋瓷炫和遲帥人氣暴漲，秋瓷炫在國內的事業正式起飛，男主角凌瀟肅片酬翻了20倍，香港演員李彩樺翻紅，連帶著那首《無法原諒》也火遍了大街小巷。

現在某度上還有不少提問痕跡，比如：“如何把《無法原諒》設成手機彩鈴？非常喜歡這首歌。”

據說有80%的人手機預設鈴聲都是《無法原諒》，謝娜在《快樂大本營》裡表演過這首歌，有人給原唱李佳璐打電話說，這首歌都成了快本的主題曲了。

這首歌還在湖南臺的跨年晚會上表演過，和《愛情買賣》《忐忑》並稱三大神曲。

《回家的誘惑》能有這個成績不是偶然，熟諳營銷套路的湖南臺頗有些小手段。

第一是在當時本來收視不錯的《宮》播出時進行套播。

啥叫套播呢？就有點類似現在的貼片廣告，播《宮》大結局之前先把《回家的誘惑》播了，給想看大結局的觀眾一個猝不及防。所以《回家的誘惑》前兩集就有那麼好的成績，完全是站在了巨人的肩膀上。

第二就是演員的錦上添花了。

男主角凌瀟肅當時和姚晨的離婚緋聞鬧得沸沸揚揚，線上線下的輿論都說凌瀟肅是個出軌的大渣男，湖南臺還宣傳“看凌瀟肅本色出演渣男”，很多觀眾的興趣就被勾起來了。

這就好比現在的侃爺或者汪小菲官宣新劇演個渣浪賤的前夫哥，不難想象那個彈幕爆炸的情景了。

第三就是多年的金鷹獨播劇場的經營，作為固定的晚間黃金檔，目光領先同行十幾年的湖南臺引進了一批高質量的韓國、港臺偶像劇，積累了一批忠實的粉絲，從《還珠格格》到《大長今》，之後還有陪伴一代人青春成長的《公主小妹》《星蘋果樂園》《醜女無敵》等等。

但你以為湖南臺的手段止步於此就太天真了，其實還有更絕的。

很多人應該都對這段經典的湖南臺宣傳文案有印象，伴隨著劇情畫面快剪，一個渾厚的男聲為你傾情講述：

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短短几句話集合了灰姑娘、豪門、惡婆婆、渣男偷情、閨蜜變小三、婚姻不幸、復仇等各種元素，把主要人物、劇情走向和爆點說得清清楚楚。

說到狗血，最著名的當然是韓劇的絕症、車禍和失憶梗。當《回家的誘惑》把眾多狗血韓劇梗集中到一起時產生了神秘的化學反應，復仇重生、報復小三渣男、智鬥惡婆婆、媽咪帶球跑，有些情節現在網文還在用。

《回家的誘惑》的這些狗血韓劇梗來自原作《妻子的誘惑》，編劇金順玉在狗血這塊算得上韓國師祖奶奶級別的人物。在《妻子的誘惑》之後，還有性轉版本的《天使的誘惑》，男女混合加強版《皇后的品格》，以及發瘋狗血集大成之《頂樓》。

金順玉這幾年已從狗血師祖變為發瘋先驅，內地觀眾對她的作品的痴迷卻沒變。

十年前我們看《回家的誘惑》時一邊說著“太狗血了”，一邊卻又等著更新；評價《頂樓》時，“順玉和我總有一個要瘋掉”“一邊打一星一邊一集不落，除了賤我還能說什麼呢？”

對於當年的觀眾來說，這部劇還有一個新奇的地方，即在於它帶來了

家庭題材爽劇

這個概念。

在2000年前後，家庭題材被一批信奉現實主義的創作者統治，《蝸居》《貧嘴張大民的幸福生活》《我愛我家》《金婚》等等都屬此列，描繪新時代家庭關係，對現實批判鞭辟入裡，好看是好看的，但欠缺一些對觀眾基本感官的挑動。

最原始的狗血，就是最極致的享受。

這個時候，突然出現了一部劇，它不讓觀眾等到最後才享受那來之不易的happy ending，一反常態地在劇進行到一半的時候開始復仇，滅渣男、打小三、治惡婆婆，還談戀愛，開始挑逗觀眾最原始的八卦心，不異於我們愛看《故事會》。

在喜劇行業這叫預期違背，在文學批評裡叫打破期待視野，大白話講就是

沒想到吧。

這點在收視率上體現得很直觀，第一部《回家的慾望》播出時，收視率是穩穩向上攀升，但沒有達到破紀錄的程度。在品如成功變身，接近前夫洪世賢之後，收視率就破了4。復仇好戲絕贊播出時收視率一度飆上了5。

就像很多人看《甄嬛傳》不愛看甘露寺的橋段，相信大家看《回家的誘惑》應該也不會特意翻到林品如被婆婆pua，被丈夫欺騙的集數開始重溫，一般都是直接從復仇變身開始看。

它抓住了所有家庭類國產劇觀眾的高潮點：打小三，從頭打到尾，用短短的74集讓觀眾相信，女主可以是壞的，前夫是可以拋棄的，小三是可以被打的，惡婆婆是可以被整的，劇情也可以是爽的。

另一個有意思的點是，這部劇的劇組人員構成

，洪世賢、白鳳、品如、艾莉四個人四種口音是個笑談，甚至你能從這部劇人員構成的多樣化中一窺2010年左右內地影視行業發展的黃金狀況。

因為機會多、曝光大、有熱錢和市場，能人和聰明人都來內地分一杯羹，外面好的引進來，內地火的走出去。

如果你記得《大長今》就一定記得張娜拉和蘇有朋演的《刁蠻公主》和引進的各色臺偶。

以及電影圈的各種合拍片：陸港合拍、中韓合拍、中美合拍片，馬特達蒙演《長城》，范冰冰演《X戰警》，景甜演《環太平洋》。

《回家的誘惑》就是一個活的例子，聚集了港臺的金牌編劇簡遠信（代表作《薛平貴與王寶釧》），港臺的過氣明星艾莉，內地的黃金配角烏雞白鳳丸（在《寶蓮燈》演過觀音菩薩）、過氣和當紅小生遲帥和凌瀟肅，以及來內地不久的韓國女演員秋瓷炫。

但不久之後，這些老演員、外地人和不紅的演員紛紛退場，

因為我們迎來了專屬內地的造星方法和全新的製作手段。

自從於媽的《宮》以後，國產劇也邁進了一個幻想（穿越）+IP=流量的全新時代，從九子奪嫡到上下翻飛的神仙奇俠，脫離現實是越飛越遠。

爽度上來了，虐人的花樣變多了（各種萬丈懸崖變成了誅仙台），人設變新奇，特效也高階了，裡面青春偶像的核心卻沒什麼變化，最大的優點是脫離現實，滿足幻想，最大的缺點也是脫離現實，懸浮。

這種懸浮，在死丫頭的同行小四和其代表作《小時代》裡，達到了一個新高度。

當所有人都知道了“發爛發臭”和“沒有物質的愛情只是一盤散沙”，逐漸厭倦了阿寶配色、工業糖精、磨皮濾鏡和鬧著玩一樣的演技、沒完沒了的閨蜜變仇敵和低智商撕逼。

當這些作品也變成濫觴，變成狗血套路和肉眼可見的糟粕，我們便開始懷念最初也是最經典的那些狗血劇，為什麼會那麼好看呢？

回望2011年，除了《回家的誘惑》，四處都是更值得看的東西。

電視劇這塊還有《甄嬛傳》《步步驚心》《武則天秘史》，電影則有《失戀三十三天》《那些年》《金陵十三釵》《龍門飛甲》和《哈利波特與死亡聖器》。

或許我們懷念的不是《回家的誘惑》，而是懷念2011和還沒被流量爛劇霸屏的美好時代。