怎麼謙虛說自己樂器演奏的不好

學樂器，學久了，我想大家都會在舞臺上表演，上臺緊張似乎是大多數樂器學習者都會面臨到的問題，每個人都有。在演出前出現：手抖、總想是廁所、肚子痛等緊張的心理及生理反應這是非常正常的，這是人們自然的生理規律在起作用。它是隨著心理壓力的增大而隨之出現的。但要把它在演出前克服掉也不是沒有可能的，更多的心理作用。習慣就好！

我想有很多初學朋友、中老年朋友學習樂器都非常困惑的一個問題，節奏老把握不準，伴奏有時聽著聽著，不知從哪裡開始吹了， 演奏一些歌曲的時間，老是跟錯拍！

其實緊張，也很正常，也不一定是壞事，主要是不能緊張到失常才是，筆者認為適度的緊張可以讓表演者更專注，而這樣的結果反倒是會有更好的表現性。

常聽老師說，節奏不對，節奏錯了。前十六音符，後十閃音符， 四分音符，八音音符，全音符這些很多沒搞懂。 節奏是音樂表現最根本，最重要的前提。沒有節奏，就沒有音樂。

一種是天生的舞臺愛好者，這樣的人每天都迫不及待的想要上臺表演，幾乎都不會有緊張的問題，即使或許他也沒有準備到最佳的狀況。只要找到成就感，特別喜歡舞臺的聚光燈。另一種人是在臺下做足充分的準備，建立自我信心，然後在舞臺能夠專注的發揮應有的實力甚至是臨場的舞臺魅力。

那在學習葫蘆絲中，一曲動人的音樂能喚起我們的感動，因此節奏是音樂藝術的“生命線”。許多人對節奏的認知較慢，沒有正確的節奏概念，因此無法感受到音樂帶來的美感！那麼什麼是節奏呢？就是對節奏單位拍的準確把握。

建議你在自己的房間中或是辦公室某一牆面或者書房安裝一面大鏡子，每天在練習過程中，去對著鏡子訓練，訓練自己的眼神，訓練自己的表情，訓練自己的肢體語言，這樣效果更好。多找一下這種感覺。也可以鍛鍊一下口才，練習一下演講，向別人介紹一下自己表演什麼曲目，講解一下葫蘆絲音樂背景故事之類。

初學者開始學習樂器的時候，常常表現在吹奏時快慢不定，比如一首曲子中出現四分音符、二分音符時，往往孩子們吹奏四分音符時，實際演奏的與二分音符一樣長，雖然嘴裡數的是一拍，但是並沒有意識實際演奏到底吹了幾拍。

比如說：各位XX大家好，下面我為大家帶來樂器演奏XXXX曲，希望大家喜歡，吹的不好多多見諒之類的謙虛話。 這個可以自由發揮。主要目的就是要講出來，鍛鍊自己自信心，不要什麼也不說，直接上來，一楞的就站在那裡直接吹！

當老師或家長幫助打拍子時可以保持正確的節奏，但自己獨立練習時，就會忽快忽慢。吹奏時總是會出現數的“過長”和“快的沒拍”兩種情形，對節奏沒有正確的概念。

如果條件允許，我建議您每隔一週時間，把自己的演奏的音樂和影片過程手機拍攝下來，這樣反覆觀摩，反覆研究哪兒我哪裡吹錯了，哪兒表情不自然，天長日久，你的演奏狀態自然進步神速。

在演奏時或上課中，老師和家長們可以在旁邊幫助打拍子，或者在示範吹奏時讓孩子在一旁拍手體會。如數，1。2。3。嗒 2。2。3。嗒。 這樣來數一下，也可以用手掌來配合！

看一次自己的攝像比上臺十次二十次效果都好。這種就是建立自信，錄多了，你下次在臺上就不會那麼緊張了。因為錄影也就像表演一樣，一次過，不能出錯！

對於愛拖拍子或者趕拍子的初學者來說，借用節拍器固定的節奏點來訓練和固定內心的節拍感，慢慢地養成強化數拍子的好習慣，這樣很快就可以穩定內心的節拍感。

不夠有經驗的人，需要在上臺之前多演奏給他人聽，例如找自己的家人、朋友。將要表演的曲子吹給他們聽，如果真找不到人幫忙，聆聽自己演奏，那自己到戶外去吹，如操場，公園有人的地方。說不定還能交到志同道合的朋友，找到粉絲。或許找到心上人都有可能。 有才華的人找物件都加分呢。

還有一個小秘籍，就是多聽節拍器的聲音，沒事就聽一下，速度不要調太快，找這種感覺， da 。da 。da。 da。 這些音，可以放四二拍的，四三拍的，四四拍的聲音，聽多了也會有這感覺！

要了解自己在上臺上身體需要在什麼樣的情況登臺，有人習慣很早就到表演場地暖身，有人則相反，在上臺前不久才到場，無論如何自己要明白自己的感覺狀態，可以讓自己在臺上發揮最好，計算自己在臺上需要多少的體力也相當重要。

可以把節奏型單獨標記出來練習，用拍手或敲擊桌面的形式準確地打出像2/4強弱、3/4的強弱弱一樣的拍點，從趣味中領會，就會加深對節奏的理解。四拍子的節奏特徵，較方正，拍感是“強、弱、次強、弱”。而三拍子的節奏特徵，則像個旋轉的圓形，拍感是“強、弱、弱”。

上場前多喝點水，不知大家有沒有這感覺，感覺每次演出口都特別渴，就是緊張的原因，一緊張就想喝水。自己要表演的曲目要花多久時間，可以到達最好的狀況這點非常重要，不少人也有越練越糟的情況，如果這樣的情況發生通常上臺都是大打折的，所以平時吹完整歌曲的時候，就要有意識的當作在舞臺上演出。

音樂是聽覺藝術，要用耳朵去聽、去感知。節奏無處不有，我們可以親自去感受生活中各種各樣的節奏，如鐘錶“嘀噠嘀噠”；上樓時“嗵嗵嗵嗵”；下樓時“踏踏踏踏”……

建立自信心是恐懼舞臺最好的良藥，要及早幫自己建立良好的舞臺經驗，就怕上臺前的準備方向不對，多失敗的上臺經驗，成為永遠的舞臺恐懼者。在臺上如果專注力夠的話，是沒有多餘的時間緊張到讓你分心的，期盼各位絲友都可以在沒有怯場的狀況下，盡情享受舞臺聚光燈的感覺，享受音樂傳達給聽眾的樂趣。

明白了這些道理，寶貝們一定要準確掌握好每拍的時值，把拍子吹準後，再進而表現出樂曲鮮明的節奏韻律。這樣演奏的樂曲就美妙動聽了，相信大家一定會進步。越吹越自信，慢慢的你就熱愛演奏了。

學樂器，學久了，我想大家都會在舞臺上表演，上臺緊張似乎是大多數樂器學習者都會面臨到的問題，每個人都有。在演出前出現：手抖、總想是廁所、肚子痛等緊張的心理及生理反應這是非常正常的，這是人們自然的生理規律在起作用。它是隨著心理壓力的增大而隨之出現的。但要把它在演出前克服掉也不是沒有可能的，更多的心理作用。習慣就好！

我想有很多初學朋友、中老年朋友學習樂器都非常困惑的一個問題，節奏老把握不準，伴奏有時聽著聽著，不知從哪裡開始吹了， 演奏一些歌曲的時間，老是跟錯拍！

其實緊張，也很正常，也不一定是壞事，主要是不能緊張到失常才是，筆者認為適度的緊張可以讓表演者更專注，而這樣的結果反倒是會有更好的表現性。

常聽老師說，節奏不對，節奏錯了。前十六音符，後十閃音符， 四分音符，八音音符，全音符這些很多沒搞懂。 節奏是音樂表現最根本，最重要的前提。沒有節奏，就沒有音樂。

一種是天生的舞臺愛好者，這樣的人每天都迫不及待的想要上臺表演，幾乎都不會有緊張的問題，即使或許他也沒有準備到最佳的狀況。只要找到成就感，特別喜歡舞臺的聚光燈。另一種人是在臺下做足充分的準備，建立自我信心，然後在舞臺能夠專注的發揮應有的實力甚至是臨場的舞臺魅力。

那在學習葫蘆絲中，一曲動人的音樂能喚起我們的感動，因此節奏是音樂藝術的“生命線”。許多人對節奏的認知較慢，沒有正確的節奏概念，因此無法感受到音樂帶來的美感！那麼什麼是節奏呢？就是對節奏單位拍的準確把握。

建議你在自己的房間中或是辦公室某一牆面或者書房安裝一面大鏡子，每天在練習過程中，去對著鏡子訓練，訓練自己的眼神，訓練自己的表情，訓練自己的肢體語言，這樣效果更好。多找一下這種感覺。也可以鍛鍊一下口才，練習一下演講，向別人介紹一下自己表演什麼曲目，講解一下葫蘆絲音樂背景故事之類。

初學者開始學習樂器的時候，常常表現在吹奏時快慢不定，比如一首曲子中出現四分音符、二分音符時，往往孩子們吹奏四分音符時，實際演奏的與二分音符一樣長，雖然嘴裡數的是一拍，但是並沒有意識實際演奏到底吹了幾拍。

比如說：各位XX大家好，下面我為大家帶來樂器演奏XXXX曲，希望大家喜歡，吹的不好多多見諒之類的謙虛話。 這個可以自由發揮。主要目的就是要講出來，鍛鍊自己自信心，不要什麼也不說，直接上來，一楞的就站在那裡直接吹！

當老師或家長幫助打拍子時可以保持正確的節奏，但自己獨立練習時，就會忽快忽慢。吹奏時總是會出現數的“過長”和“快的沒拍”兩種情形，對節奏沒有正確的概念。

如果條件允許，我建議您每隔一週時間，把自己的演奏的音樂和影片過程手機拍攝下來，這樣反覆觀摩，反覆研究哪兒我哪裡吹錯了，哪兒表情不自然，天長日久，你的演奏狀態自然進步神速。

在演奏時或上課中，老師和家長們可以在旁邊幫助打拍子，或者在示範吹奏時讓孩子在一旁拍手體會。如數，1。2。3。嗒 2。2。3。嗒。 這樣來數一下，也可以用手掌來配合！

看一次自己的攝像比上臺十次二十次效果都好。這種就是建立自信，錄多了，你下次在臺上就不會那麼緊張了。因為錄影也就像表演一樣，一次過，不能出錯！

對於愛拖拍子或者趕拍子的初學者來說，借用節拍器固定的節奏點來訓練和固定內心的節拍感，慢慢地養成強化數拍子的好習慣，這樣很快就可以穩定內心的節拍感。

不夠有經驗的人，需要在上臺之前多演奏給他人聽，例如找自己的家人、朋友。將要表演的曲子吹給他們聽，如果真找不到人幫忙，聆聽自己演奏，那自己到戶外去吹，如操場，公園有人的地方。說不定還能交到志同道合的朋友，找到粉絲。或許找到心上人都有可能。 有才華的人找物件都加分呢。

還有一個小秘籍，就是多聽節拍器的聲音，沒事就聽一下，速度不要調太快，找這種感覺， da 。da 。da。 da。 這些音，可以放四二拍的，四三拍的，四四拍的聲音，聽多了也會有這感覺！

要了解自己在上臺上身體需要在什麼樣的情況登臺，有人習慣很早就到表演場地暖身，有人則相反，在上臺前不久才到場，無論如何自己要明白自己的感覺狀態，可以讓自己在臺上發揮最好，計算自己在臺上需要多少的體力也相當重要。

可以把節奏型單獨標記出來練習，用拍手或敲擊桌面的形式準確地打出像2/4強弱、3/4的強弱弱一樣的拍點，從趣味中領會，就會加深對節奏的理解。四拍子的節奏特徵，較方正，拍感是“強、弱、次強、弱”。而三拍子的節奏特徵，則像個旋轉的圓形，拍感是“強、弱、弱”。

上場前多喝點水，不知大家有沒有這感覺，感覺每次演出口都特別渴，就是緊張的原因，一緊張就想喝水。自己要表演的曲目要花多久時間，可以到達最好的狀況這點非常重要，不少人也有越練越糟的情況，如果這樣的情況發生通常上臺都是大打折的，所以平時吹完整歌曲的時候，就要有意識的當作在舞臺上演出。

音樂是聽覺藝術，要用耳朵去聽、去感知。節奏無處不有，我們可以親自去感受生活中各種各樣的節奏，如鐘錶“嘀噠嘀噠”；上樓時“嗵嗵嗵嗵”；下樓時“踏踏踏踏”……

建立自信心是恐懼舞臺最好的良藥，要及早幫自己建立良好的舞臺經驗，就怕上臺前的準備方向不對，多失敗的上臺經驗，成為永遠的舞臺恐懼者。在臺上如果專注力夠的話，是沒有多餘的時間緊張到讓你分心的，期盼各位絲友都可以在沒有怯場的狀況下，盡情享受舞臺聚光燈的感覺，享受音樂傳達給聽眾的樂趣。

明白了這些道理，寶貝們一定要準確掌握好每拍的時值，把拍子吹準後，再進而表現出樂曲鮮明的節奏韻律。這樣演奏的樂曲就美妙動聽了，相信大家一定會進步。越吹越自信，慢慢的你就熱愛演奏了。