很多人都以為《千與千尋》是講千尋和小白龍的冒險故事，主題是千尋的成長，但根本不是這樣。這片的男主角不是小白龍，而是無臉男。講的是千尋如何治癒被慾望扭曲的心靈。

這可不是我說的，是《千與千尋》的製片人鈴木敏夫說的。鈴木敏夫說過，這片子的劇情曾做過一次巨大的改動，之前的版本里無臉男只是一個沒什麼戲份的角色，故事主線是千尋和小白龍與湯婆婆和錢婆婆的戰鬥，最後千尋取回自己的名字，讓父母也恢復了原樣。

鈴木敏夫覺得這個版本比較普通，沒太大亮點，然後宮崎駿靈機一動，把原本的無臉男劇情大幅度增加，有了經典的大鬧澡堂戲。小白龍的存在感大幅減弱，同時錢婆婆也並不是壞人，並沒有與千尋戰鬥。這才是我們現在看到的版本。

在鈴木敏夫看來，原先版本的故事是很簡單易懂的奇幻冒險動畫，但最終版本的《千與千尋》，則是富含哲學意味，蘊含著“與時代戰鬥”的主題。

因為在上世紀末，隨著泡沫經濟的崩潰，整個社會都瀰漫著不安的氛圍，加上奧姆真理教事件，和許多少年犯罪事件的出現，人們的心理問題，而不是經濟問題，成為大眾關注的重點。《千與千尋》想要戰鬥的時代主題，就是“扭曲的人心”。

看起來《千與千尋》的主線是千尋的成長和冒險，但更核心的一層，則是千尋治癒其他被慾望扭曲的心靈。無臉男就是最典型的代表，象徵著被各種慾望所支配的現代人，想佔有從金錢、美食到千尋在內的所有一切，最終引發了各種騷亂。

在千尋的幫助下，無臉男吐出了自己原先吞進去的各種東西后，才恢復正常，並最終選擇留在錢婆婆那裡好好工作。這個隱喻有多明顯，就不用我多說了吧？

在《千與千尋》的各種宣傳中，除了千尋，最重點突出的角色就是“無臉男”，連BD封面都是千尋和無臉男。從角色的登場時間統計，無臉男也是高於小白龍，是僅次於千尋的第二多角色。可見無臉男在全片的意義有多重大。相比之下，小白龍只是個功能性的配角罷了。

反應這個主題的角色不止是無臉男，還有湯婆婆的獨生子，穿著紅肚兜的“坊”。放今天來看他就是個字面意義上的“巨嬰”，明明自己有能力卻什麼都需要別人來照顧，稍有不順心就大吵大鬧，身邊所有人的要無條件為自己服務。這和我們身邊的一些人的心理多麼像？

最終巨嬰坊也是在和千尋的旅行之中，開始發生變化，並主動願意為他人做事。這也是對“治癒被扭曲的心靈”主題的另一種表現。甚至千尋的父母也可以看作被千尋治癒的心靈。

所以大家下次看片，試著不要把注意力放在千尋身上，可以更多關注下千尋給其他角色帶來的變化，應該會有更多的發現。