京劇藝術傳承至今已經二百多年曆史了，二百多年時間京劇界出現了許多的名家和名角兒，也創排出了許多的優秀劇目，並且捧紅了一些人。

然而時至今日京劇藝術卻出現了衰敗，那麼為什麼會如此呢？就是因為一些人本來繼承就不夠，結果還偏偏去創新。

我們今天就來聊一聊。

上世紀五十年代後期各大京劇院團開始創排了許多的革命現代戲，像我們熟知的有《節振國》、《白毛女》、《紅燈記》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇襲白虎團》、《龍江頌》、《杜鵑山》、《平原作戰》、《磐石灣》等等。

這些劇目在唱詞、唱腔、表演、化妝、角色選擇等諸多方面都是成功的，而在伴奏上這些劇目採用的方式是中西方結合，不僅僅有我們傳統的樂器，還有西洋樂器，在這方面著名的音樂家于會泳發揮了重要的作用。

然而現在出現了一種所謂的創新，那就是一些人竟然用阿卡貝拉的方式去唱樣板戲《智取威虎山》。

阿卡貝拉指的是無伴奏合唱，無伴奏合唱是指僅用人聲演唱而不用樂器伴奏的多聲部音樂表演方式，也包括為此寫作的聲樂曲。

無伴奏合唱能充分發揮男女不同聲部、聲區、音色的表現力，並在整體上保持音質的協調和格調的統一。在長期的發展中，無伴奏合唱積累了豐富的曲目，它仍在歐美音樂生活中佔有重要的位置。

當然了這是一種藝術，但是這不適合《智取威虎山》，更不適合樣板戲。《智取威虎山》沒有了樂隊，反而是後邊跟著一群人在“棒棒棒”的用人聲替代伴奏，這給人一種感覺那就是十分不協調，這屬於創新嗎？其實這不屬於是創新，反而是屬於一種糟改。很多人看了之後直言還是童祥苓老師的版本聽著有氣勢。

京劇演員王珮瑜曾經在武漢演出就用過吉他伴奏，可是觀眾不買賬，甚至於很多人沒有看完就走了。

所以說傳統京劇看的就是樂隊，也正是樂隊和京劇演員之間的默契配合才促成了一齣戲的成功。我們看京劇名家楊寶森為什麼成功，當然了其自身的唱唸做打是一流的，除此之外像楊寶忠先生的琴、杭子和先生的鼓也起到了很大的作用。還有就是為什麼京劇名家劉長瑜去天津演出《紅燈記》挨倒好，就是因為沒用樂隊放的錄音。

再有就是唱樣板戲就是要有精氣神，這就像《精忠報國》，你用小鮮肉去唱那麼怎麼也不會有那種感覺，因為沒有了精氣神，沒有了氣勢，這不是成功，反而是糟改。

所以說，對於京劇藝術來說創新也是應該有一個度的，不是所有的創新都值得稱讚，有些真的可以說是糟改了。

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