海頓哪裡人

瓦格納：在海頓的交響曲中閃動著充滿青春朝氣的節奏性舞蹈旋律。它的交錯、分散和重新組合，所有這一切都是用高超的對位技巧來完成的。這樣一個過程最後幾乎不再是一個靈巧手段的結果，而是成了根據幻想法則而進行舞蹈的一種詩性，它滲透到真正的樂觀人生的肌膚裡去。

<半人半神作曲家>Top4 交響曲與絃樂四重奏之父 海頓

作品： Symphony No。 94 in G major （H。 1/94） Surprise Symphony

（G大調第九十四交響曲“驚愕交響曲”）

作者：Franz Joseph Haydn（海頓❤~❤）

指揮：Mariss Jansons（馬里斯·楊松斯）

樂團：Berlin Philharmonic（柏林愛樂樂團）

引用：

弗朗茨·約瑟夫·海頓（德語：Franz Joseph Haydn，1732年3月31日－1809年5月31日），又譯海登、海典、偕丁，奧地利作曲家。海頓是繼巴赫之後又一位偉大的器樂作曲家，是古典主義音樂的傑出代表，被譽稱為“交響曲之父”和“絃樂四重奏之父”［1］［2］。

海頓出生於奧地利和匈牙利邊境的一個小村莊羅勞，出身於一個貧窮的車匠家庭，27歲時受聘擔任匈牙利埃施特哈齊親王的樂長，任職達30年之久，他一生寫作了104首交響曲，兩部神劇《創世紀》和《四季》，同時也寫作了大量的絃樂四重奏，鋼琴奏鳴曲，以及一些歌劇、輕歌劇、12部彌撒曲和聲樂作品。

海頓的音樂幽默、明快，含有宗教式的超脫，他將奏鳴曲式從鋼琴發展到絃樂重奏上，他是器樂主調的創始人，將傳統對位法的獨立聲部完全同化了，將主題發展自行展開。後期他訪問英國，接受牛津大學授予的音樂博士頭銜，受到了韓德爾的影響，也受莫扎特的影響，產生旋律優美的抒情色彩，出現類似巴洛克的風格。他用絃樂四重奏代替鋼琴，用管絃樂代替管風琴，創造了兩種新型的和聲演奏形式。

他同莫扎特和貝多芬三人為維也納古典樂派的傑出代表。

總體特徵

海頓的音樂作品涉及各種體裁與形式，創作有100多首交響曲、為各種樂器使用的協奏曲、80餘首絃樂四重奏、50多首鋼琴奏鳴曲、30部左右的歌劇、以及大量的彌撒曲和宗教禮儀曲、康塔塔、清唱劇、獨唱用的聲樂曲、小型器樂曲（嘻遊曲、小夜曲、小步舞曲等），還有眾多的民歌改編曲。

其作品具有健康、明快、幽默、輕鬆的氣息，在氣質上保持著與民間音樂的聯絡，粗獷質樸的民間舞曲被他引入了交響樂的形式中。他的旋律清新明快、和聲簡明清晰，結構合理，作品的細節處理到位，力度上常有突出對比。此外，海頓受啟蒙思想的影響，所以他的音樂表達了對人生、世界、自然的熱愛和他本人樂觀坦然的性格、豁達的態度。總體觀之，海頓的音樂既不同於前期或同時期的作曲家，也區別於莫扎特或貝多芬的音樂，他完善了古典音樂的風格與樣式，使其成為維也納古典樂派的奠基人。

各體裁特徵

交響曲

在海頓100餘首交響曲中，較為著名的是《第31號交響曲（號角）》、《第45號交響曲（告別）》、6首《巴黎交響曲》、12首《倫敦交響曲》等。在他不同創作階段的交響曲中，樂章的數目也並不固定。其中有四個樂章結構的，如《第22號交響曲（哲學家）》；有三個樂章的，如《第44號交響曲（悼念）》；也有五個樂章的，類似於古組曲或帕蒂塔。在他重要的12首《倫敦交響曲》中，不僅將交響曲定型為四個樂章的結構，而且將各樂章的性質與常用曲式也確定了下來：第一樂章，快板的奏鳴曲式；第二樂章，抒情的、歌唱性的三部曲式或變奏曲式，第三樂章，小步舞曲性的三部曲式；第四樂章，舞曲性的迴旋曲式、奏鳴曲式或奏鳴迴旋曲式。從曲式結構的細部看，海頓的奏鳴曲式中兩個主題的對比性質還不強烈，但第一樂章前常有一般對比形象的引子作為補充，其連線部與展開部要比曼海姆樂派的規模要大。首尾樂章，已經常使用展開主題短小動機的發展手法。此外，以絃樂四聲部基礎的、雙管制的現代管絃樂隊體制，在其手中逐漸定型。

絃樂四重奏

除交響曲外，海頓對絃樂四重奏也有突出的貢獻。在他中、晚期的作品中，絃樂四重奏的形式結構與技巧已趨於成熟，確定了和交響樂相同的四個樂章的結構，廢除了數字低音，明確了絃樂的四個聲部，聲部之間更為協調、均衡，不再只強調第一小提琴。他較為重要的絃樂四重奏包括《雲雀四重奏》、《皇帝四重奏》等。在這些作品中，通常主要主題顯得更為重要，它反覆出現或以動機的形式穿插於樂章之中。

聲樂作品

海頓的彌撒曲、康塔塔和清唱劇具有生活情趣，風格和技法與歌劇有許多相同之處，屬於古典主義時代的宗教音樂。他晚年創作的清唱劇《創世紀》、《四季》具有一定代表性。其中，《創世紀》的創作基於彌爾頓的長詩，其音調具有世俗活力，體現了海頓能以誠摯的口吻表達他的宗教感情。此外，海頓沉思的天性、喜好朗讀的習慣，都在清唱劇《四季》的場景結構中找到了用武之地。總體而言，海頓的《創世紀》《四季》可以和巴洛克作曲家喬治·弗里德里希·亨德爾的清唱劇比肩。