四小天鵝鋼琴曲是幾級

鋼琴演奏是富於想象的藝術活動。想象不僅能給枯燥的技術練習注入新的活力，它還能夠激起演奏者的無限樂趣，對於學琴的幼兒也是一樣。對初學琴的幼兒，老師和家長們都要有意識地培養孩子們善於思考、富於想象的能力。

年幼的琴童初次接觸到鋼琴時，教師可以告訴他們：“鋼琴是你的好朋友。你看，他能‘唱出’優美的曲子。”若在鋼琴上彈一段優美的小曲，他們往往會聽得人神，甚至不時的搖頭晃腦。這時不論他們對音樂的內容是否已經真正的領悟，卻已經表現出了對音樂的感受和對聲音的想象了。這就是幼兒在學習鋼琴、感受音樂的路上所邁出的第一步。老師和家長，都應對孩子們的這些積極表現給予及時的讚賞和肯定。

隨著技術練習的逐漸增加，枯燥的手指練習很快就成了他們學習過程中的“絆腳石”，很容易“限制”孩子們豐富的想象力。他們往往在這個階段開始發現學鋼琴原來並非那麼容易，也不那麼“美好”了。學習的積極性在這個階段會受到很大的影響。教師這時就應該把調動學生的積極性，保持他們的學習興趣和快樂的情趣，讓他們繼續展開想像的翅膀，作為教學中的重點。

每天堅持“手指體操”

我把每天必彈的手指練習稱之為“手指體操”。要求學生每天練習10-15分鐘，每星期練習的內容略有變化，但萬變不離其宗一都是為加強手指的支撐力。我常啟發學生可以把自己的十個手指想象成芭蕾舞演員的腳尖，能夠很穩固的站立，又能靈活自如的來回跳動。有的學生在理解了我的意思後就會大叫“哈哈！在鋼琴上跳舞！”。這時學生會非常快樂，因為他領悟了我的意思，並發現原來彈鋼琴是一件很有趣的事。

讓第三關節成為“最高峰”

初學鋼琴時，手指第三關節的支撐顯得尤其重要。但是，這又是小朋友們很容易忽視的。為了能使他們更好的領會手型，可以讓他們先握緊拳頭，看到手指第三關節凸起的“小峰”，然後再慢慢的張開形成半圓狀。這時，手掌上的那四個“小峰”還應清晰可見，並且是整個手型的“最高峰”。這對初學鋼琴的琴童從一開始就確立起正確的手型有很好的作用。透過這一辦法他們經常發現自己的“山峰”沒了，於是趕緊“撐起來”。這種自我發現通常比教師的“一語道破”更為有效。

藉助標題，領會內涵

在彈奏樂曲時，老師和家長可以藉助一些有標題的樂曲對孩子們進行講解，幫助他們領會音樂作品的內涵。比如小湯普森的《菸草拍賣商》。這首樂曲的音樂形象很鮮明，很像兩個人在那裡討價還價，你一句，我一句，爭個不休。又如《鋼琴基礎教程》裡的《四小天鵝舞曲》，作品表現了當王子發誓要營救被魔法變成天鵝的少女們時，四個小天鵝跳起了愉悅的舞蹈的場景，因此在彈奏這個作品時要表現喜悅、歡快的情緒。

瞭解創作背景，找到情緒依據

對於那些無標題的樂曲，老師可以引導學生對作品加以分析，幫助他們理解作品的內涵。大多數的音樂作品都是作曲家透過仔細的觀察生活、捕捉生活中的那些千姿百態的具體物象後加以藝術提煉，並藉助樂曲來抒發自己情感，從而譜出一首首形象生動的樂曲。

弦律線，情感的寒署表

即使面對的是無標題的樂曲，我們仍可以透過反覆多次歌唱旋律來體會作品所欲表達的音樂情緒。一般來說，旋律線像個情感的寒暑表。向上時表達的是一種較高漲的情緒，旋律線向下則反之；跳音和小連線較多的樂曲大多是表現了一種愉悅、活潑的情感；旋律線較長的樂曲大多是抒情的作品（或借景抒情，或充滿幻想）。除此，樂譜上的表情術語是對音樂作品最好的詮釋，透過作曲家對作品情緒的特定限制，我們可以對抽象的音符加以合理的想象。隨著年齡的增長，學生還可以透過閱讀與音樂作品有關的資料來加深對音樂作品的理解。

大部分的音樂作品是源於作曲家對生活的體驗，有感而發創作的。我們也應教會孩子們從小學會從生活中體會音樂、感受音樂和學習音樂。有豐富的生活體驗，想象才能真正成為“有源之水。有根之木”。

～鋼琴課堂

@沐梓音話

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