如何掌握節拍的速度

在我的第一次在進錄音室錄音之前，我認為我可以彈得非常好，好到可以開啟我的音樂人職業生涯了。我已經練習了多年，經歷了不少演出，有滿滿一籮筐的riff和solo的想法，以為能夠彈出讓你為之虎軀一震的音符。原諒我的無知。顯然，我馬上就要被我所說的話打臉了，因為無情的滴滴答答的音軌總提醒著我每一個四分音符，這真是蛋疼極了。

問題就在於我真的不知道如何成為一個優秀的音樂人。我曾以為記住指型和學習和絃和歌曲就可以玩得很好了，

但演奏音符和演奏音樂是兩碼事。音樂需要節奏感，

而我幾乎把精力都集中在和聲、旋律方面。因此，我從來沒有培養出一種強烈的時間感。

只有極少數的演奏者有著與生俱來的時間感。他們有可能是透過長時間的注意力集中和專注的演奏來培養這種節拍感。之後我發現我在節拍方面的軟肋，我試著用節拍器練習，但我還是不知道如何正確使用。我只是把它調到四分音符和試圖跟上拍子。

後來，有兩個女人出現在了我的生命中，她們提出的相同建議給了我極大的幫助。我觀看了爵士吉他手 Emily Remler 和Wrecking Crew的貝斯手Carol Kaye的教學影片。兩位天才的演奏家都提出了同樣的練習方法。

他

們把節拍器的速度調到一半，讓節拍器的響聲落在2拍和4拍上。

就是說假如你想彈120的速度，你就將你節拍器速度設定到60，節拍器響的時候數“2”和“4”去感受它，然後在兩次響聲之間分別數“1”和“3”。加入演奏的時候注意強調2和4。

這對我來說是一個突破。以前，我用節拍器只會匆匆的演奏四分或八分音符，我聽著節拍器的響聲，試圖跟上拍子。但是當我漏掉弱拍上的音符時，我才能感覺到這種律動感。

也有很多偉大的吉他手反對節拍器。

Adam Rafferty，一個讓人嫉妒的吉他手和老師，他編排出的放克風格的指彈都吊炸天，他認為節奏感存在於你的身體，而不是來自節拍器的滴答聲。此人有很好的節奏感。當他演奏時，他隨著音樂而動。如果你聽他演奏，面對如此有感染力音樂，你也會開始歲音樂而動。他的“身體節奏”是一個毫不費力的律動，你完全不必去想這個節奏是怎樣的，用心感受就好了。

可是對於我們大多數人來說，要培養出好的節奏感，我們需要一個固定的參考，

節拍器的滴答聲能使你保持穩定。成為一個好的音樂人意味著和能很好地和別人一起演奏。用節拍器來練習能強迫你來檢查你的內在的律動表現出來的是否正確的。如果你能以死板的節拍器為基礎寫出一個炫酷的律動，那你就可以上天了。

我認識很多鼓手都太依賴節拍器，他們演奏一首歌曲從來都離不開它。但

節拍器應該是作為一個以幫助你訓練出一個更強大的內在的時間感和學習跟上律動的參考，而不應該成為一個依賴。

儘可能的少設定節拍器，他的滴答聲並不是節拍，它只是讓你知道你心裡的那個時鐘是否走得準時。

要和別人一起很好的演奏，偉大的音樂人們必須有相同的參考。你還記得Earth， Wind & Fire樂隊嗎？

據說他們會在飛機上或後臺玩一個遊戲用來打發時間。一個成員會說一個拍速，然後整個樂隊都會默默地數。然後，沒有任何視覺或聽覺的提示，所有成員在第一百拍的時候拍手。

當我給Tommy Emmanuel拍攝一個裝置記錄的時候，他對裝置是儘可能的精簡，但有一個東西他總是帶著，就是他的節拍器。Emmanuel說，他花了很長的時間來和節拍器交朋友，但現在這是他的忠實的夥伴。這是真的和發生在我身上一毛一樣。這有點像花椰菜。當我還是個孩子我討厭它。後來，我喜歡它，因為我知道它對我身體有好處。最後，我發現我沒有了它的時候就會想它。現在，當我獨自一人時，讓我高興的是

還有一個節拍器我可以跟著打2、4，

因為我覺得這樣的律動更難。當你掌握了這個訣竅，你會覺得你特別像一個跑步運動員，你的身體與宇宙同步，你可以去到任何地方。

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