口琴節拍器怎麼用

複音口琴入門教程完全攻略

一、基本持法與姿勢

關於口琴的基本持法，每位老師都有一套不錯的見解，有的覺得只要不影響音色即可，不需硬性規定；有的則認為要仔細要求，本站比較贊成一開始不需要給初學者太多的自由。下圖是筆者建議的基本持法：

1。 重點在於左手以虎口處夾住琴身的中央，其餘四指儘量併攏，掌心蜷曲成一個音室置於琴身後方。

2。右手以拇指和食指捻住右琴緣，其餘四指也是儘量併攏，兩掌心相互呼應，並類似向遠方呼叫一般。

3。 左右兩手腕關節應該可以自由同時左右橫移，但不要讓手臂也隨著移動。

4。 我們要特別注意的是：左手掌不要馬上包住琴身後方。且四指與口琴呈平行方向，如此才能留出一個可以讓口唇滑行吹奏的通道。

5。 兩肩自然下垂不要僵硬，兩臂內緣稍貼向身體才不會到處晃動，不管是立姿還是坐姿，上半身應該挺直切勿彎腰駝背，兩腳張開與肩同寬，放鬆身體的肌肉，保持在可以隨時準備的彈性狀態。

6。 還有一點要注意的是，吹口琴時，我們建議初學者動手不動口，用手來移動口琴，不要以口來帶動琴。

口琴的吹奏姿勢如果不佳，除了會影響吹奏的順暢以外，看起來也不太雅觀。以下是正確的姿勢：

《坐姿》

1。以坐姿吹奏時，頭要正，腰要直。

2。雙腳自然張開與肩同寬（比較適合男孩子），女孩子建議雙腳靠攏比較好。

3。切記勿前傾後仰，不雅觀事小，若影響呼吸器官事大。

4。兩手肘自然下垂，稍貼身體，不要平張。

《站姿》

1。以站姿吹奏時，頭也是要正，腰要挺直，不可彎腰駝背。

2。雙腳自然張開與肩同寬。

3。兩手肘自然下垂，稍貼身體，不要平張開來。

4。身體不要前傾後仰。

二、記譜與實際音高

在這裡，要提醒您一件很重要的觀念，一般我們看到的口琴樂譜，大多采用簡譜，若使用五線譜來記譜的話，樂譜上實際音高將與口琴音高相差八度。

從上圖我們可以得到一個結果，口琴的低音Do，其實等於鋼琴的中央Do，換句話說，口琴的音高比鋼琴還高八度（這也是有些人會覺得口琴的聲音偏高偏尖之故） 。

今天我們將五線譜與簡譜統一標示，其目地完全為了兩個原因：

1）。為了視譜方便，與簡譜達成一致。

2）。為了統一樂器的操作。

所以本站所列樂譜將以記譜的音高為準，只要琴友們不要忘記其實際音高就可以了。

三、音階排列與單孔含法

現在的複音口琴音階排列，並不同於自然音階或鋼琴等之類樂器的音階排列。最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴，近來已經開始有人使用二十二孔及二十三孔口琴，所以在此將上述的口琴整理出一張音階排列表，供習琴者參考：

（以下音階排列是以C大調複音口琴為例）

請注意以上音階的排列是否有點古怪？從低音部到高音部，既不是以遞升上去排列，但不規則中似乎又隱藏一些規律，至少可以確定的是每個音與緊臨的音都是吹吸相間的。這種獨特的音階排列，我們稱之為：獨奏用複音口琴音階排列

單孔含法

單孔含法是最容易學習的含法，大多數初學者一拿到口琴，在未有人指導前，第一個下意識就會運用的含法。其方法如下：

一、將嘴巴稍微噘起，類似像念“ㄨ”一般，嘴腔內要像含雞蛋般拱起（至少不要扁平沒有腔室）。

二、嘴型大小約可含到一孔（所謂一孔是指上下兩格）。

三、將口唇含上琴格，舌尖內縮不要觸碰琴格。

四、含住後，請試著隨意吹或吸任何音階。

注意事項：

1。 要以最自然的方式含住一孔，絕對不要只含到一格（不管是上格或是下格）。

2。 為了讓音色始終保持一致，強烈要求嘴型不論是吹或吸，或是移動試奏絕對要保持不變，這也包括舌頭與嘴腔。因為單孔含法最大的缺點，但也是最大的優點就是：音色很容易隨著嘴型、唇型、舌頭與嘴腔間的改變而有所不同。我們目前對於初學者的要求是避免缺點出現。

3。 請大膽的移動口琴試奏吧！但請先用手來移動，不要以口就琴。

4。 如果在試奏中發現有有雜音（換句話說就是沒有吹準），請試著左右調整位置。甚至是您的嘴型大小，直到能吹出很清晰的單音為止，就不要任意改變嘴型了。

四、中音部音階練習

吹奏時，請記得低音部在左，高音部在右。不求快，務必讓每個音都很清楚發出。請留意中音6，7到高音1的位置。這需要練習方能熟悉。還有從中音6到7都要吸氣，對於初學者可能不易掌控，必要時可在中間換氣。

以下四個音階的練習都是我們很常用的方法。不斷練習，直到如同背頌一般熟悉。

下面這是一個用來訓練移動與換氣的練習，四個小節不斷反覆吹奏：1234543212345432123454321 速度越來越快，我們就必需讓換氣與移動互相協調。

五、混合練習與樂曲實奏

當你已經練習完中音部音階後，接下來讓我們再繼續完成低音部與高音部的音階。

低音部與高音部的音階最困難的就是位置很不規則（嚴格說來還是有規可循） 不過我們還有一些難題要解決：

1。低音部的音簧很容易受到嘴型的變化而產生音降，太憋太扁的嘴型都會讓音色變得很難聽，甚至會覺得很難吹，所以如何放寬嘴腔（好像嘴巴里含一個蛋）是發出正確優美音色的重要關鍵。

2。高音部的音簧雖然沒有像低音部那樣問題，不過因為音很高，太用力反而會讓，他變得很尖銳難受，所以運氣就變成竅門之一了。

現在讓我們將已經練好的音階，實際應用到曲子上面來吧！！

六

三孔和音

在吹奏樂器中，能夠同時發出兩個音以上的很少，而口琴是其中的佼佼者。以下是「三孔和音奏法」的練習方法：

一、先以

“

單孔含法

”

吹出一個音階，例如中音Mi。

二、保持右嘴角不動，左嘴角向左方側移，直到發出第一個聲音為止，那個聲音為中音Do。

三、此時兩孔的距離剛好為三孔。

四、保持三孔的嘴型不變吹奏其他音階，以右嘴角的音當成主音，並細心聆聽這兩音的和聲。

三孔和音儘量不要吹到的組合

對於比較和諧的和聲，我們當然可以用力的吹奏，但若有不和諧的和聲自然要儘量去避免。例如：7與6的三孔和音，是一組不和諧的二度音程我們自然是儘量來避免。

中音部音階

低音部音階

低中高音部音階的混合實奏

七、手振音奏法

一首樂曲如果適時的運用一點振音的效果，那聽起來的感覺一定會相當的優美悅耳。事實上，我們可以從許多樂器上看到他們的振音，雖然方法不盡然相同，但振音所給予我們的感動卻是一致的。口琴的振音方法有很多種，每一種效果都不同，現在將為諸位介紹的是最簡單、好聽的一種稱為「手振音」，以下便是它的步驟：

要領：

1。以左手的虎口挾緊琴身，由拇指及食指扣住，其餘三指自然併攏於後。

2。右手的根部緊貼住左手掌的根部，兩手拇指相疊，其餘四指靠攏並微微翹起然後整個向左手掌包住，兩手掌外緣也互相貼合，儘量不要有太多的空隙出現。這時吹出來的音色便有一種包住、暗暗的感覺。

3。左手固定不動，以掌根為中心，右手向外張開，但兩掌根卻不可分離，張開角度不需很大，以免太費力，這時吹出來的音色又會變成很明亮的感覺。

4。做手振音時，不斷的反覆第2及第3的步驟，我們就可以聽到明暗交替的振音效果。

5。H。C代表兩手掌合起來，H。O代表兩手掌開啟，而手振音就是H。C與H。O兩者同時連續動作。

注意事項：

1。 手振音的振動頻率不宜過慢，否則效果不好。

2。 五指如果無法併攏，也會影響到振音的效果。

3。 初學者在練習時，可能會發生手腦不能並用的問題；例如：運用手振音時就忘記了吹奏，想要認真吹奏時卻又不能將手振音用的很順；另外還有一 個常見的問題就是手振音常會跟著旋律忽快忽慢，這些都是要儘量避免的，只要初學者多加練習即可克服。

H：Hand 手；V：Vibrate振動

常見錯誤的手法：

常犯的錯誤手振音：只動上半部手指，但對於實際造成振音效果的手掌卻無任何開合動作；所以不論我們花多大的力氣，也只是徒具其形，而未見其義，改進的方法就是把兩手掌接合處當作中心點，然後整個右手掌作開合動作，但左手掌要緊握住口琴，並製造一個共鳴的音室。

八、琶音及單向顫音

琶音奏法」（Arpeggio除了表示琶音奏法外，尚含有分散和音的意思存在）通常是指一個和音，如撥奏豎琴一般，依其指示由下或由上，迅速順序吹出各音的一種奏法所以有人說：「琶」同「爬」。常見的琶音奏法大 都是由和音下面的音往上依序吹出，記號表示如下：

注意事項：

1。 琶音奏法雖然簡單，但仍然有規則可循，琶音的音階一定要在起始音與終止音之間。

2。 吹奏時，頭不要動，以手來拉動，且氣不可斷掉。

3。 琶音的速度，配合拍值，如果主音為一拍，那堋當他記上琶音奏法的記號時，琶音加上主 音總共為一拍。

4。 琶音的音階，不一定全都是吸或吹，也有可能是吹吸相間。

5的琶音（經過5135）6的琶音（經過67246）

「單向顫音」（Trill）對複音口琴而言，吹奏方法是以左手虎口輔助支撐口琴，以右手手腕快速推拉口琴，讓主音及上二格的音快速、均勻且連續的出現。

例如：1 的單向顫音為131313132的單向顫音吹成24242424。

※左手固定不動，並支撐著口琴，右手則左右推拉，製造兩音急速交換出現的顫音效果。

注意事項：

1。 建議初學者先以頭不動，只動手部來作顫音效果。

2。 左手固定不動外，還要支撐著口琴，以利右手推拉口琴的滑動性。

3。 原音的歷時較長，且速度緩慢時，可稱之為”長顫音”；反之，則稱之為“短顫音”。不管是長暫音或是短顫音，都沒有硬性規定要演奏多少個音符，一般都是以十六分或三十二分音符來演奏。

4。 初級顫音對於初學者會造成較大的困難是，不容易在快速推拉演奏中準確 無誤的將兩音平均的奏出。解決辦法只有三字真言：多練習！

5。所謂「單向顫音」是本站提出的奏法名稱，因為顫音可以分成同時吹或吸的兩音或是一吹一吸的兩音，後者難度高於前者許多；單向意指的是同時吹或同時吸的兩音，雙向就是一吹一吸的兩音。

九、開放和絃伴奏

這個奏法其實相當的簡單，任何初學者一學就會，其練習方法如下：

一、先以

“

單孔含法

”

一次含住多個琴格，但主音仍保持在右嘴角。

二、注意舌頭不要蓋住琴格，然後一起奏出，這時我們就會聽到數個音階一起發出即是，夠簡單吧。

注意事項

一、以

“

單孔含法

”

所含到的孔數，最好是五至七孔為佳。（因為所謂的“和絃”最少由兩個以上不同音名的樂音同時發響所組成）舌頭必需內縮不可碰觸琴格。

二、當吹奏力度較強時，通常是用來加強樂曲氣勢；吹奏力度稍弱且寬厚時反而增添和諧的感覺；有時放在樂曲的終了時，也會製造一些不錯的戲劇力。所以

“

開放和絃奏法

”

的技巧是很簡單，但使用時機卻不簡單若不能配合曲趣所在，其破壞將莫此甚也，更講究者，還會注意到和絃聲響的正確性。因此除了吹奏者不能亂用以外，編曲者也要讓這個奏法得到最大的效益

三、一般令初學者感到困擾的地方就是，常常分不清楚

“

雜音群

”

與

“

開放和絃奏法

”

的不同？

四、開放和絃奏法有時稱作為「空氣伴奏」。

五、從

“

單孔含法

”

變換到

“

開放和絃奏法

”

的方法，與上一個章節所述的

“

三孔和音奏法

”

步驟差不多；但是

“

多孔含法

”

變換到

“

開放和絃奏法

”

只要將舌頭內縮即可。（注：多孔含法將在其他章節介紹）

十、斷音與裝飾

斷音奏法簡稱「斷奏」（staccato簡寫stacc。）與圓滑音正好相反，是一種約縮短原音符一半，並切斷持續音的奏法，聽起來感覺短促且鮮明。口琴的斷奏方法，一般可分成三種：

1。氣斷音：以肺部、喉部或是腹部的力量來控制氣息，讓聲音產生停頓、斷掉的感覺。

2。唇斷音：刻意去控制唇口是否離琴，讓氣息無法進入，達到斷音的效果。

3。舌斷音：琴不離口，以舌直接阻住琴口，讓氣息進不去，同樣具有斷音的效果。

這三種方法都可以奏出斷音，但效果不盡相同；建議初學者多方嘗試這三種方法並找出最適合自己的斷奏方法，加以練習熟悉之；也許有人會問：為何要學這麼多種方法來作斷奏呢？有用的，只要一個不就行了嗎？問題是，並不是每一首曲子的斷奏，使用時機都是相同的，有的斷奏極短有的速度極快，只用一種方法是無法面面俱到的，多一些方法來運用對初學者來講是有益無害的！

十一、多孔含法

前文已經談過單孔含法是最容易學習的含法，相對於多孔含法，後者在難度上卻是增加了許多。口琴的基本含法分成單孔與多孔，為何會有這兩種含法？主要是為了要營造更多不同的效果，這些效果可以從後續發展出來的技巧得到印證。基本含法就好像是學武的入門功，根基不穩就遑論要學到上乘武功，同樣的，口琴的單孔與多孔含法如果未能徹底扎穩或是隻單會其中一種，很多優秀的技巧就只能學一半，試問？有人學口琴，希望只學一半的技巧嗎？

以單孔含法為根基的技巧：單格奏法、小提琴奏法……

以多孔含法為根基的技巧：三孔和音、五度及八度和音、低音伴奏、分析和音奏法……

以單孔含法所奏出的效果：比較單薄（因為共鳴腔的關係）、純淨容易製造壓音的效果；以多孔含法所奏出的效果：比較厚實、張力大容易製造和聲的效果

使用方法如下：

讓琴友們更瞭解舌頭的動作，請仔細揣摩以下幾張示意圖：

從圖片我們可以很明顯看出舌頭的運動方向，是以左斜方向前吐出，並以舌的前緣堵住琴孔，留下最右邊一孔，不過，以前的教材所畫舌頭的運動方向，似乎與右上圖有點不同：彎曲的舌頭讓琴友們吃盡苦頭來折彎舌頭堵住琴孔，但事實上實際的運動方向卻不是這樣子。

注意事項：

1。 嘴巴要以最自然的方式張開七到九孔的距離，然後含住口琴，記住不要含深 要朝著廣的方面發展。

2。 含九孔會比含七孔好一點，因為共鳴腔比較大，但相對的會增加困難度。

3。 如果已經用舌頭堵住琴孔，除了主音外，還有其他雜音出現，這代表孔並未確實堵好，請重試。

4。 多孔含法移動音階練習時，千萬要保持固定，不可因吸氣又把舌頭縮回去吹氣時又吐出來

5。 如果您覺得在移動口琴時，舌頭不斷的與口琴磨擦，而產生不適感時請先休息一下再吹，通常都是舌頭堵住琴孔太過用力所致，放鬆一點或許有幫助。

6。 保持固定嘴型，不要忽大忽小；舌尖緣不要外露，要包在嘴腔內。

7。 主音是最右邊的一孔，請注意舌頭儘量不要沾到主音的琴格上來，否則會發生壓音現象。

8。 要讓多孔含法早一點變成習慣，唯一的方法就是不斷的練習，把單孔含法先拋在一邊。

正確的含法

錯誤的含法

現在請您以多孔含法來吹奏以前所吹過的歌

十二、低音伴奏

口琴初級的課程將要在這章節上告一個段落，而這個章節也是最難的，許多琴 友們常常練到這裡就馬上鳴鼓收兵，實在是相當的可惜。現在請您稍為發揮一下想像力，試想一下自己正在盡情演奏時，而旁邊正有一位知己幫您伴奏；那 種互相呼應、搭配無間的感覺，相信天地之間，無人不為之動容。現在我們回到現實，如此令人稱羨的機會——常常會有嗎？

口琴素有「大眾樂器之王」的美稱！這個美稱是因為口琴具有「輕薄短小、容易攜帶、音色優美」的優點而獲得的嗎？不，這只是其 中之一而已，真正讓口琴榮登如此名譽而不愧的，是僅以簡單構造所製出來的樂器，竟然可以發出令人驚歎的樂音，不需靠昂貴的有形物質所堆砌，一切渾然天成、毫不矯作，即使列身同樣是吹奏樂器之林中可稱得上是無與倫比。一直被一般人視為玩具的樂器-口琴竟然還可以作出足以媲美百萬貴族樂器所具備的功能，一個人吹奏還可以自我伴奏，還真的讓許多吹奏樂器感到汗顏不已呢！「低音伴奏」是口琴傲人技術中的一種亦是最基本的進階技法，他可以讓上述的幻想成真，不但可以盡情獨奏亦可同時自我伴奏，旁人傾聽之後不禁開始懷疑，明明只有一張嘴，為何可以發出好像有兩個人一起演奏的效果呢？！ 所以，筆者常常對初學者提到，不管你打算花多少時間學口琴，也許一個月，也許一年、兩年，但是如果連這項傲人的技術都沒學到就告暫停的話，個人覺得還不如早一點棄琴算了。到底這項「低音伴奏」是如何的神奇呢？會不會很難？現在筆者將帶您一起進入神奇樂器─口琴的奧秘世界。且聽以法解說： 低音伴奏三部曲

在大約第1/4拍的時間，接著前一個動作，又把舌頭蓋回原位，聲音立刻停止。低音伴奏技巧的重點：1。主音一定不能斷 2。舌頭一定要完全縮入立刻蓋回。

低音伴奏技巧的重點：1。主音一定不能斷 2。舌頭一定要完全縮入，立刻蓋回。

基本低音伴奏技巧可區分成：

1）。後伴奏 2）。前伴奏 3）。附點伴奏

每一種伴奏所營造的效果都不一樣，視曲目所決定使用。嚴格來說，伴奏

無對錯之分，只要優劣差別而已，使用得當，自然會對樂曲有相加相乘的效果，反之就會破壞了整體感覺，琴友們不可不慎之。

※附點伴奏之所以比前、後伴奏稍難的地方，即是他的拍子不易數出。強烈建議初學者以節拍器（機械式或電子式）輔助，先將旋律熟悉、節拍穩定之後，再配上低音伴奏，速度由慢漸快，才能體會附點伴奏的精髓。附點伴奏給我們的感覺具有靈動、跳躍之感，在我們一些臺灣民謠中常見到這樣的安排通常是那些帶有俏皮味道的曲子。

練習曲《小星星》─ 後伴奏

練習曲《小星星》─ 前伴奏

練習曲《旅愁之夢》

練習曲《昔年春夢》

十三、樂曲實奏

我們特地挑選這首耳熟能詳的「百花進行曲」並分成前伴奏、後伴奏與附點伴奏來實奏一番，請琴友們細細品嚐一下之間的差異。

祝大家早日學有所成！