在適當的時候祭出歌劇和音樂劇這兩個詞，足以讓一手拿著一串油滋滋的五花肉，一手端著夜啤酒的你，在午夜的街邊小翻板桌邊，變得清新脫俗。

歌劇和音樂劇，都是一種混合型的舞臺表演，都融入了音樂、聲樂、舞蹈、舞臺美術等諸多要素。演員們都是配合著音樂，在舞臺上載歌載舞。二者都有故事劇情，但是演員們都不好好說話，硬是要把原本三言兩語就能說清的臺詞變成好幾分鐘的歌詞唱給你聽。這些因素都導致了很多人並不能清晰地說出他們兩個到底有什麼不同。

或許坐你旁邊那些噴著香水10秒鐘看一次大金錶或者專門挑肉串吃的朋友們能夠大概描述自己對於歌劇和音樂劇的不同的理解，甚至能夠說出一兩個貌似很專業的名詞。但是如何才能在他們之中脫穎而出，成功吸引買燒烤的大叔和隔壁桌小姐姐的目光，接下來就是你出招的時候了。

先說說歌劇，

首先，歌劇是一個很有年代感的藝術體裁了，他誕生於16世紀的佛羅倫薩，早期的歌劇通常都是表現的古希臘神話故事，表演形式比較單一，在簡陋的舞臺上，一群廉價COSPLAY玩家唱唱歌，努力給臺下的觀眾講述一些陳年的神話老段子。但是在當時，已經是非常潮流的娛樂方式了，不亞於中國早年在壩子裡面播放《地道戰》的盛況。

早起的歌劇通常都是小成本製作，內容也只有神話片，讓當時的文青作曲家們覺得不滿足了，紛紛開始創新創業，貴族們也跑來搞風投，開始對歌劇進行提檔升級。

到了18世紀，歌劇已經基本形成了固定形式和表演方式，由作曲家領銜創作的音樂作品配合當年的大咖演員，幾乎涵蓋了交響樂、唱歌、舞蹈、舞臺美術等當時能夠在舞臺上表現的所有展現形式，已經開始批次誕生重磅IP級別的大片。

等到了19世紀，歌劇中更是加入了豪華的舞臺佈景和奢華的服裝，煙火特效、燈光效果、槍炮馬車、打雷下雨紛紛被搬上了舞臺，堪比現在的超級大片，我們熟知的柴可夫斯基、威爾第、普契尼、瓦格納等等都是當年頂尖的歌劇導演製片人。

但是，雖然表現形式非常豐富，但是歌劇的基本構成卻還是沒有太大的改變，美聲、交響樂仍然是歌劇的主旋律。

接下來，說說音樂劇

首先劃個重點，音樂劇與歌劇最大的不同就在於，音樂劇是一種非常現代的藝術體裁。如果說歌劇是清宮劇，那麼音樂劇就是現代都市劇。音樂劇中加入了大量近現代的流行音樂，唱詞也變得更加通俗易懂，表現的內容也更貼近現代都市生活。

在舞臺表演層面，音樂劇的歌唱表演基礎上，音樂劇會更加註重舞蹈表演的分量，舞臺上會出現大量舞蹈表演。大量現代聲光電舞臺裝置運用配合爵士、搖滾、電子樂、Rap等現代音樂流行音樂風格，讓音樂劇的特徵非常明顯。

在內容題材方面，音樂劇也不再是專注於人鬼神的鴻篇鉅製。大量輕量化的內容也出現在音樂劇的舞臺上，甚至出現了大量針對於青少年兒童的音樂劇，比如之前的《貓》和現在的《汪汪隊立大功》。