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演唱技藝的展示，深刻的表現出人際關係的完整

由小草聊文化發表于舞蹈2023-01-05

簡介元素化傳播，即將原本融表演、文學、音樂和美術等為一體的綜合性的戲曲拆解開來，只傳播其個別元素，將戲曲簡化為單純的演唱或技藝的展示，戲曲豐富的情感表達深厚的人文底蘊、獨特的人生感悟等都被抽離，蛻變為炫技性的表演，正如傅瑾所言：電視大賽只需要一

普通人如何唱戲曲

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小小的搞笑世界

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元素化傳播，即將原本融表演、文學、音樂和美術等為一體的綜合性的戲曲拆解開來，只傳播其個別元素，將戲曲簡化為單純的演唱或技藝的展示，戲曲豐富的情感表達深厚的人文底蘊、獨特的人生感悟等都被抽離，蛻變為炫技性的表演，正如傅瑾所言：電視大賽只需要一個焦點，於是，經典劇目表演原有的完整性，包括每個核心段落自身相對的完整性，以及在特定戲劇情境中深刻表現人際關係的完整的戲劇空間，都不再重要。更有甚者，以完全的

“遊戲”“戲說”

戲曲，中央電視臺的

《梨園闖關我掛帥》

便是一例。該欄目由中央電視臺戲曲頻道傾力打造，號稱國內首個遊戲闖關類戲曲綜藝娛樂節目，於2011年1月開播，欄目時長60分鐘。

戲曲

這一環節要求選手重新演繹戲曲的經典片段，如要求晉級選手用京劇身段和動作來詮釋日本經典影片

《追捕》

中策馬奔逃的情節用戲曲身段演繹驢友登山、遇險和營救的主題。由於選手多數對戲曲無所瞭解，因而只能以流行文化的方式加以演繹，內中有相當多的

“惡搞”

成分，完全剝除了戲曲的神韻。由於

《梨園闖關我掛帥》

的初衷是讓更多的觀眾尤其是年輕人多接觸、多瞭解中國戲曲和戲曲文化，為迎合這一受眾群的心理，其口號則是

“在快樂中將戲曲進行到底，在戲曲中將快樂無限延伸”

，本著

“快樂”

原則，這類去中心、去經典的模仿便順理成章。

戲曲

在和戲曲相關的各種真人秀節目中這類去中心、去經典的模仿普遍存在，其意圖無非是將處於

“高位”

的戲曲拉下來，使其與流行文化一樣，變得

“平易近人”

，與普通人、與日常生活建立起聯絡，而不是高高在上、俯視群小。但是幾乎毫無戲曲功底的大眾文化，明星何以擔當得起振興戲曲的重任？歌手王嘯坤的京劇

《空城計》

只練了兩天陳琳在公司的安排下，僅花了兩個小時排練選段；樊少皇甚至直到臨場還不知道該欄目承擔著如此重要的一項

“大義”

以為不過例行公事參加一個普通的綜藝節目而已；影星羅海瓊在比賽中幾乎沒有開口，如何傳承傳播戲曲委實不得而知。

京劇

總之，在

《非常有戲》

的舞臺上，真正屬於戲曲的空間極為有限即便是尚長榮、梅葆玖這樣的評委，也不過是一個點綴。與其說該節目是在承傳戲曲，不如說是以戲曲為

“看點”

的一場商業運作，是諸多爛俗的商業運作中的一個。當今戲曲中的多數劇種都被認定為非物質文化遺產，從某種意義上來說，這種認定人為地拔高了戲曲的社會地位，賦予其在公眾形象中的經典地位。姑且不論這種認定是否合理戲曲的唱唸做打、手眼身法步，一招一式都是千錘百煉而成，相對於淺俗的、平面的流行文化，確實蘊含著濃重的經典氣息，需要一定的文化修養才可以欣賞；至於模仿，相對於其他流行文化，其難度也較大。

戲曲

原本青年觀眾對戲曲的印象便已非常模糊，或者一無所知或者視其為過時的

“古董”

，而今透過大眾傳媒這種變異的演繹，會讓許多青年觀眾誤將這種

“戲說”

版本當作戲曲的本色，對之輕視或是排斥，而此種觀念滋生後戲曲之命運便更加岌岌可危，因為一旦

“思想灌輸成功了，看法就改變了，他眼睛所看到的也就不同了”

。由此，被元素化傳播的戲曲不僅無法承傳、發揚，反而加速淪為娛樂的道具。進入90年代以來，陸續有知名戲曲演員成立了個人工作室或挑班組建民營劇團，嘗試進行市場運作，但在重建名角的

“世俗神話”

方面，尚未有多少成就，他們留給受眾的仍然是缺少光彩的、模糊不清的社會形象。

演員

與以往的越劇大獎賽相比，

“越女”

的娛樂性大大強化，特別是第二季的比賽。首先，看其宗旨：以電視綜藝化手段包裝傳統越劇賽事，用創新的電視理念與手法打造青春越劇與電視娛樂的完美融合；在選拔高素質新人的同時培養高素質的觀眾群體，力爭使之成為兼具專業權威性、藝術欣賞性、時尚娛樂性、熱點關注性及大眾參與性為一體的創新型越劇電視賽事。其次，賽制及獎項設定：賽制中有所謂的排名賽，共兩輪比賽，第一輪比的是創作能力，選手抽一段其他劇種的唱段然後將其改成越劇唱段；第二輪比才藝，唱歌、跳舞、樂器隨意挑選，基本離開了越劇演員的專業表演，但是可以增加選手的人氣；透過央視網、新浪網等網站評選最佳人氣獎等獎項，將比賽延伸至場外。