吹奏著什麼

鋼琴演奏和其它表演藝術一樣是時間的藝術，其特點是演奏者平時練習的成果要在演奏時完美地，有創造性地表現出來。但是在現實中，學生的演奏會碰到各種各樣的問題。我們常常遇到一些學生在演奏會或是考試中，由於心裡緊張，失去了正常的演奏狀態，使音樂思維停頓，不能完整流暢地表現音樂。有些學生的演奏雖然沒有停頓，但失誤比較大，從頭到尾都在混，技術上沒有要求，音樂表現力也不夠，似乎只要不停頓地把音都彈出來就達到了演奏目的。演奏者如何更加準確地呈現自己的作品，我們還需要具備以下條件。

一、有強烈的演奏慾望和信心

演奏慾望、自信心、學生準備演奏的情況與演奏的效果有很大的關係。由於經常得不到預取的演奏效果，會使學生失去演奏慾望和信心；而充分的準備，又是達到良好演奏效果的前提。一個人在臺上失誤一次，就可能造成演奏心裡的不正常狀態。如果連續失誤，對從事表演專業的人來說將是致命的打擊。因此，每次學生要上臺演奏時，家長和老師都要慎重對待，對學生負責，不要搞突然襲擊，不任意給突擊任務。每次演出後，認真總結，找出問題，分析原因，制定努力方向和改進的方法。

二、積累並凝聚演奏的審美心理結構

學生對音樂素養的審美包括兩方面：第一，從外部培養學生的音樂審美經驗和藝術的素養，比如聽不同風格，不同時期的音樂作品，並說出這段音樂帶給自己什麼樣的感覺，使學生的頭腦儲存更多音樂的審美資訊，這是很重要的。當然這也需要豐富的藝術素養的老師去引導。第二，注意培養學生藝術創造的個性。每個學生所形成對作品的解釋和審美體驗不會完全一樣，也不是照貓畫虎地模擬。有的學生演奏只會模仿，模仿某位鋼琴家，模仿教師，這種模仿只是停留在表面的動作和具體的強、弱、漸快、漸慢等等，並沒有真正理解音樂的實質，也談不上去追求有創造性的表演了。也有的學生在臺上沒有什麼錯誤，兢兢業業地完成著技術課題的要求，可是從他們的演奏中，完全聽不出他們想要表現什麼內容，表達什麼情感。因此，演奏者要自覺地去選擇、組織、創造作品，將發自肺腑的情感投入到作品中。

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三、和諧演奏 理智練琴

有不少學生的練習慣不是很好，很難建立起和諧的演奏狀態，總是習慣於斷斷續續的練琴，稍有不滿意就停頓下來或者再從頭反覆彈，結果使演奏變得零零落落。一旦養成這樣的習慣對演奏非常不利，演奏最忌反覆或者停頓，平時練琴就要注意，如果有錯音不要停頓，不重複彈錯的地方，更不能從頭反覆，而是繼續往下彈。練琴時認真研究和分析樂譜，理智的有結構的背譜，如果只是讓手下意識地在鍵盤上一遍遍遛，在演奏中地記憶訊號一發生故障，就將丟失音樂地整體性。也有的演奏孤立聽某個片段似乎還不錯，有些部分還很精彩，但是隻有部分沒有整體，這樣的演奏也不能完美地表現音樂。由於演奏中一系列問題常常是因為缺乏理智所造成，而大多數演奏的學生又不重視它，所以要特別強調演奏者和諧練琴的狀態以及理智練琴的重要性。

四、排除雜念

演奏時都會有緊張的情緒以及各種雜念，這些因素是多種多樣的。我們要正確認識和對待。重視演奏效果和成績時人之常情，但過分希望自己拿到優秀的成績，或者有的學生過多考慮不要辜負家長和老師的期望，反而會在演奏中顧慮重重，失去常態。在演奏時還是需要毅力和堅持的能力，大部分學生容易患得患失，如果演奏時前面出現失誤和問題，就會覺得後面的演奏再好也無濟於事了，思想上放鬆的結果，使他們放棄了對整個演奏效果的追求。其實演奏中出現的小失誤不是什麼了不起的問題，使正常情況，只要能堅持集中演奏，保持樂曲的整體感，對完整演奏的效果不會有過多的影響。

五、具有應變能力

演奏前準備工作做得再充分，再細緻，臨場都有可能出現偶發性的情況，這就要求演奏者有良好的應變能力。應變能力來自豐富的演奏經驗，這種經驗也需要依靠老師在教學中幫助積累。有著名鋼琴家在臺上忘記原譜，只得即興演奏，饒了很多圈子才找回原譜的音符，他依靠豐富的演奏經驗使演奏沒有丟失完整性。人的心理素質各個相異，有的人容易緊張，容易失控；有的人在演奏中過於興奮，有的人卻過於抑制，造成興奮和抑制的不平衡。這些問題如果在學習的過程中有針對地進行訓練是可能得到改善和解決的。

以上五個條件是達到演奏中呈現美好音樂的必備條件。演奏時的狀態，音樂的感染力，還需要刻苦鑽研與磨練，不只是練手，更重要的是練腦，不論是讀譜、背譜、分析樂譜、聽覺訓練、音樂的想象能力乃至各種細節，都要透過大腦來指揮。如果在演奏中能發揮出平時70%的水平就很不錯了，但是想發揮好這70%，也是要下一些功夫的。不過最主要的還是把情緒投入到曲目中去享受音樂，把美好的音樂呈現於聽眾。