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如果，我們都能夠學著去明白這些基礎的標準，而後看某些明星是否夠得上，那麼久而久之，一位演繹者能否稱為大師，這是否有標準的疑惑，也就會迎刃而解...

當兩個（或者有時是三個）人不得不採用同一譜架，並需同時看指揮，而坐在椅子裡又必須保持目光平視時，那麼肯定會造成演奏者形成不正確的姿勢和低劣的姿態...

如果再繼續努力，瞭解和學習一些音樂風格背景、演奏詮釋基本規範，甚至一些音樂理論，那你也就可以成為真正懂行的音樂人、評論家，或可以做評委了...

其次是增強聽覺語感的練習為了提升鋼琴的演奏效果，演奏者需要增強對音樂的感知能力，對音樂有更為深入的認知和感悟能力，保證在內心深處對於音樂有深刻的記憶，加深對音樂的概念理解...

在演奏時還是需要毅力和堅持的能力，大部分學生容易患得患失，如果演奏時前面出現失誤和問題，就會覺得後面的演奏再好也無濟於事了，思想上放鬆的結果，使他們放棄了對整個演奏效果的追求...

綜上所述，節拍器在鋼琴學習中是非常重要的，它幫助演奏者克服並掌握很多繁難技巧的障礙，並測知每首樂曲所能達到的速度極限...

接下來，何小棟老師示範傳統箏曲《蕉窗夜雨》，孫老師針對“快速四點”技法展開講解，快速四點演奏過程中應保持重心低且集中，手指快速移動時也要注意重心的快速轉移，及影響旋律線的連貫和音樂美感，同時應帶動手腕的擺動...

小提琴同樣是世界樂壇三大樂器，吉他和鋼琴都能在學習一陣子後演奏簡單好聽的曲子，但如果是小提琴，你會發現學了半年還是在鋸木頭...好不容易習慣歪著脖子夾琴後，開始練空弦，努力練習數週後終於可以不顫抖地拉出四個音...

樂曲速度在一定程度上決定著音樂作品的基本特性與風格，就同一首樂曲而言，由於演奏的速度不同，感情會發生翻天覆地的變化，當然在保持樂曲基本速度的情況下，再稍加變化——無論是變快或變慢都是可以的，這樣更可以完美的表現曲子的情感...