被蘇軾贊為詩中有畫畫中有詩是誰

作為唐朝著名的詩人，那麼他的出名肯定不是因為他的出身，也不單單是因為他會寫詩，而是他寫的詩具有禪意，這也是為何古今千年而“詩佛”只其一人而已。將禪的性情和人生投射進他的詩中，就顯得恬淡自然。

王維是個挺會過日子的人，三十一歲妻子過世後，他不再續娶，四十四歲那年，偶然買到一座房子——輞川別業。這房子位於藍田，原本屬於初唐詩人宋之問，王維將它買下來，經過翻修融入自己的喜好，把依花帶水的大房子變成了一個遠離俗世、親近自然的清淨之所，之後他就在這裡半官半隱，和道友唱和作詩，浮舟往來，彈琴賦詩，創作了《輞川集》。這些詩的境界到了出神入化的地步，好似沒有凡世的雜念與干擾，盡能賞得大自然的風流滋味。

我們一起來看看王維的幾首詩，感受他的“詩中有畫，畫中有詩”的妙境。

竹裡館

獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。

這是《輞川集》二十首詩中的第十七首。竹裡館是輞川別業的美景之一，房屋周圍有竹林，因此取名。篁，是竹林。詩人獨坐在幽靜的竹林裡，撫弄琴絃，伴樂長歌。在這深山茂林裡，人跡罕至，沒有人知道詩人在做什麼，只有那明月突然地跳出來，照亮了詩人的身影，彷彿是一位知音，傾聽詩人的心曲。這首小詩歷來受人推崇，它營造了一種超人世外的情景，詩人心靈澄澈，恬淡脫俗，引人羨慕。彈琴、長嘯、月照，將動作、畫面、音響有機結合，有聲有色，詩中有畫。

山中

荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠溼人衣。

蘇東坡在《書摩詰藍田煙雨圖》中盛讚“味摩詰之詩，詩中有畫”，就把這首《山中》當作例證。讀完這短短二十個字，使人有一種在觀賞一幅山水畫卷的感受，這畫，時而明豔協調，時而迷濛瀰漫。荊溪，水流的名字，源頭在陝西藍田縣西南秦嶺山中。

品這首詩，可以調動很多器官。有顏色的“白石”“紅葉”“空翠”，暗藏顏色的“荊溪”“山路”，醒目而又和諧地搭配在一起，錯落有致，富有情趣。這幾個簡單的詞句，把山水畫的框架勾勒出來了，點染出大自然的神氣。接著寫山路蜿蜒曲折，路旁的樹木茂密極了。濃濃的綠色，投影在人的身上、衣服上，顯出深暗色，像是人被淋溼了一樣，但實際並沒有下雨。一個“溼”字，渾身黏糊糊溼漉漉的、空氣中霧濛濛的感覺也出來了，其實，是樹木太濃密了，樹葉太青綠啦。聽，還有聲音呢！

溪水流水叮咚，撞擊著白石，奏出清脆的樂曲。

讀完這些詩，是不是對王維“詩中有畫”的美妙之處有所領會了呢？總體來說，王維受到儒家、佛家和禪學的三重影響，其中，又以禪宗影響最大，禪宗使詩裡的境界含蓄、空靈或淡雅，加上他很懂藝術，比如音樂、繪畫、書法，這些東西對他的詩歌很有幫助。藝術能夠讓他的詩特別富有表現力，有音律美、畫面感，還有色彩美，同時增強空間感。藝術家對美是有特別的敏銳力的，寫詩能在細微處取勝，能在整體上給詩歌一個完整妥當的意境。對於王維的“詩中有畫”你是否有更好的見解呢？歡迎留言討論。