輕輕一個吻的歌名叫什麼

聽說華語音樂節目裡首次出現了“語音識別歌詞，自動生成字幕”的技術？

這當然不是真的，但有人寧願相信它是真的。

因為用它來解釋，蔡徐坤在青春芒果夜表演的

《情人》歌詞怎麼會這麼奇形怪狀

，可能都讓人好接受一點。

明明白白寫在歌名裡的主題——“情人”二字，就沒能倖免，變成了小清新的“晴日”。

其餘看起來很普通的詞語，也莫名其妙地替換成了“彷彿有口音的版本”：

你輕輕一個

吻

→ 你輕輕一個

問

我

瘋狂

體會 → 我

翻看

體會

危險

又迷人 →

溫馨

又迷人

從左至右，氛圍突變為小學生向家長詢問作業該怎麼寫的母慈子孝，網友戲稱歌名不如干脆叫《親人》。

最讓人不能理解的，是下面這句：

“你像丘位元賜予我的首選”中的丘位元，硬生生在字幕中被寫成了“前半天”。

大家對歌詞字幕的迷惑因此又上升到了新高度，也忍不住試圖搞清楚這個問題：

丘位元到底做錯了啥？

到底是因為他光屁股，還是因為他是西方神話裡的神，還是因為他掌管性愛？

是不是唱“你就像月老賜予我的首選”就沒事了？聽著既文雅，還本土。

而且越是認真鑽研，就越會發現這種修改難以自圓其說——

如果丘位元不行，那後面的“天使”怎麼又可以正常出現在字幕裡了？

當然，網友的這些討論大多是用反諷的方式表達不滿與困惑。

只是每當有新的離譜歌詞字幕誕生，我們總是難免要想兩下：這到底是什麼標準？它會讓有些人覺得不合適的點在哪兒？

可是，這本身就是個陷阱。

越是認真思考“它究竟不妥在哪兒了”，其實越悲哀。

01

沒有理想的人不傷心新褲子 - 生命因你而火熱

綜藝節目裡歌詞的失聲與“詞不達意”，彷彿已經是大家越來越習慣的一件事了。

常見的一種情況是，歌手在節目中唱的是原來的版本，字幕卻玩起了“空耳”。

比如2018年中國好聲音總決賽，選手宿涵唱的那版《以父之名》。

周杰倫在現場可能聽不出什麼毛病，電視機前的觀眾看到字幕卻懷疑自己醉了：

仁慈

的父

→ 仁慈

託付

看不見

罪的國度

→ 看不見

醉得過度

還有一種情況，歌手節目中唱的就是修改過歌詞的版本，和最終打出的字幕一致。

2019年曾軼可在《我是唱作人》上，把自己的作品《雌雄同體》原歌詞中的

禁果、怪物

等詞都改掉了；

“

性別的溝壑

”，也在新版歌詞中改成了更模糊的表達。

歌名更是大刀闊斧，直接改成了《不明物體》。

這兩種形式人們都已見怪不怪。似乎大家都預設為了達到某種“兩全”，總要有哪個環節退讓。

但即便這樣，後面還是會出現“推陳出新”的迷惑操作。

今年4月，袁婭維在《歌手》唱《盛夏光年》的時候，

全程直接就沒打字幕

。

但改詞還是不由分說地發生了：

原曲有一句“長大難道是人必經的

潰爛

”。其中最扎眼的那兩個字，在袁婭維的版本里變成了“

燦爛

”。

最後在音樂APP上顯示的歌詞，也是修改後的。

不管怎麼改，其實都殊途同歸，一件事被默默地彰顯著：

歌曲原本想唱的東西，被認為不應當進入觀眾的感官，或進行公共的傳播。

但這種“不應當”、“不合適”都是怎麼來的？怎麼會讓現在的歌曲字幕愈發超越人們的語文常識的？

——每一個荒唐的結果，都是一步步被擠出來的。

一開始，那一批被“開刀”、被普遍認為應該有所避諱的歌詞，集中在有關性愛、暴力、抽菸喝酒等習慣的領域。

理由也好像很有正當性：萬一不懂事的小孩子聽了，跟著一起要死要活、學壞了怎麼辦？

2018年，Jessi J在《歌手》的首秀上，sexy就被字幕改成了fancy

今年3月，公眾號“娛理”對業內人士的採訪顯示，有些修改的考慮確與社會責任有關。

比如老舅的《野狼disco》走紅之後，在電視節目上歌詞幾經更改。

“富二代”變“大井蓋”的修改，是節目組提供給老舅的歌詞，考慮的是“富二代”可能的貼標籤隱患，“放到節目中，造成很大的轟動的話，確實是需要有審查機制”。

在業內的準則中，“主動減少誤解”，永遠比亡羊補牢要強。

很多人在看待在大眾傳媒上修改歌詞這件事時，的確也是揹著“教育青少年”、“社會責任”這些筐。

也因此，能在某一個詞被遮蔽之後迅速找到背後的“合理性”——

年初江蘇衛視跨年晚會上，朱一龍和刺蝟樂隊合唱，“紛飛的

濫情

男女”變成了“紛飛的

多情

男女”。

大概是因為“濫情”的男女關係，聽上去實在對未成年人影響不好吧？

在晚會上被翻唱了無數次的《易燃易爆炸》，歌詞無一例外都變得溫良恭儉讓了許多。

輕佻

又

下賤

→

輕描

又

淡寫

赤裸

不糜頹 →

坦蕩

不糜頹

眼波

銷魂

→ 眼波

失魂

豔情

滲透 →

熱情

滲透

大概是因為這些尺度太大的用詞，太容易讓小孩胡思亂想吧？

華晨宇在《歌手》唱《鬥牛》，“刺扎背部它

血管

爆破”被改成了“

靈魂

爆破”。

大概是因為前者太血腥暴力吧？

直到當“吻”這麼常見的意象都在歌詞字幕中被避諱，觸及到了人們常識底線的時候，事情的不對勁才會顯得尤為誇張。

粵語老歌《處處吻》就翻紅得太不是時候了，吻個不停還“殺人”，原歌詞在音樂節目上幾乎沒有了容身之地。

讓半夜

情人

延續

吻

別人 → 讓半夜

行人

延續

問

別人

讓你

舊情人

又

惠顧

他人 → 讓你

的親人

又

備註

他人

原歌詞裡都是“吻”

從濫情男女到一個吻，被遮上的面積越來越大，或許卻只能說明

迎合一個看不見摸不著的“標準”，是不可能有盡頭的。

無論怎麼研究、揣測，都不曾真正擁有主動權。

再舉一個例子，就能證明這種標準有多讓人摸不著頭腦。

“吻”被心照不宣地預設不能直接出現在字幕中，可是最新一期《浪姐》裡，張雨綺組表演《龍虎人丹》時，字幕上顯示了不下幾十遍“kiss他”。

當然，最離譜的並不是中文翻譯將其翻譯成“崇拜他”。

而是新褲子樂隊《龍虎人丹》原歌詞明明白白唱的是“踢死他”。

在一首歌裡，漢語和英語完成了奇妙的互動，雖然哪兒都跟哪兒不挨著。

02

更讓人無奈的是，《龍虎人丹》的原唱新褲子樂隊，這一年來在節目歌詞裡捱過的刀，本身就是在證明什麼叫：

離主流越近，就得割得越深。

去年夏天上《樂隊的夏天》時，新褲子還沒那麼紅，沒那麼大眾。

《沒有理想的人不傷心》裡面那句最有攻擊性的：“可是我最恨的那個人，他始終沒死在我面前”，只需替換掉一個字。

但到了今年的五四晚會，新褲子最讓老炮兒小炮兒們著迷的東西，全都唱不出口了：

傷心變開心。

冰冷無情變浪漫多情。

摩登頹廢變摩登歡愉。

歌迷不解、驚訝或者憤怒也好，最後還是很快用一個理由說服了自己：

原來的歌詞在這個大環境裡顯得消極頹廢，大概是不合時宜的吧。

一個月後的江蘇衛視618晚會上，“頹廢”雖然唱出口了，但還是強行變“騰飛”。

然而當《浪姐》版的《沒有理想的人不傷心》播出後，人們才發現，有可能不合時宜的東西，也是猜不盡的。

赤裸裸的慾望，沒有了。

那些為了理想的戰鬥 也不過

為了錢

→ 也也不過

為了愛

在底層掙生活的窘迫，也沒有了。

我住在

屬於我的豬圈

→ 我住在

這現實的房間

我不要一直活在

地下里

→ 我不要一直活在

幻想裡

四個月前，並沒有新褲子紅的旅行團樂隊，在《歌手》唱了一首《Bye Bye》，字幕偷偷改掉的詞顯得比這更離譜。

歌詞中被背棄的世界，沒有一個形容詞準確出現在了螢幕上。

全程“空耳化”的字幕，彷彿是原歌詞新添的天衣無縫的註腳。

遊戲

的世界 →

憂喜

的世界

房地產

的世界 →

芳地

的世界

鈔票

的世界 →

吵囂

的世界

槍火

的世界 →

強悍

的世界

廉價

的世界 →

連結

的世界

顛倒

的世界 →

跌宕

的世界

潛規則

的世界 →

淺瑰色

的世界

有網友說，這感覺就像不知哪裡來了個奶奶，三下五除二把年輕人破洞褲上的洞全給補上了。

更進一步的也不是沒有：

年輕人自己主動把破洞褲縫上了。

《樂隊的夏天2》裡有一支北京朋克樂隊，在節目中的表演原本平平無奇。

查了那首歌原本的歌詞，才讓人大跌眼鏡。

歌裡搞藝術的男孩，從“

懶惰

”變成“

執著

”；

苦惱於“

未踏入中產階級的生活不好過

”，但節目上只能唱出“疲憊的臉孔堆滿了欲言又止的沉默”；

原詞中迷失、不甘、憤憤不平的情緒，新版裡都支稜起來了：“

世俗如大雨滂沱，也不能澆滅我的希望之火

”。

聽到結尾，我才徹底沉默了。

原本的歌詞是：

“我愛的北京女孩兒

她從來不需要工作

她開著拆遷款

拆遷款買的凱迪拉克

”

節目上改後的歌詞是：

“我愛的北京女孩兒她有個朝九晚五的工作

平凡的角色 方寸的生活 但她從來不湊合

”

雖然最後的結局都是：

“她擁有最爽朗的性格 喜歡我彈吉他唱歌

媽媽說趕緊跟她結婚吧 這是你最好的結果

”

可是發現了這對比之後，心裡難免不是滋味兒。

反正，這應該不是一個朋克樂隊最好的結果。

03

說白了，努力摸索“到底什麼是可以的”也並不會真的讓一些東西變得更安全，因為沒有精確標準的潛臺詞就是沒有下限。

變化的，只有歌詞被正常表達的空間。

如你所見，越來越多被替換、刪改的歌詞，正常人實在是解釋不出什麼名頭了。

周深在《歌手》唱《達尼亞》，

背叛、混賬、孤魂野鬼

等詞都被改掉；

《處處吻》裡壓根很難被注意到的一句“煞星”，變成了“佳興”。

傻子與白痴樂隊在《樂夏》唱自己最有態度的歌《5：10a。m。》時，

酒鬼、野狗、不要臉

，都變成了諧音。

“野狗”變“也夠”

野狗不是唯一非人類受害者。華晨宇的《瘋人院》裡

“穿著很考究的兩隻蒼蠅”

也在其中。

“蒼蠅”變“倒影”

華晨宇在《歌手》改詞未解之謎也很多，最離奇的可能要數歌名：

《七重人格》和《瘋人院》兩首歌都是以其他名字進行演出的，這背後到底是出於什麼考慮，人們或許真的已經猜累了。

但目睹過這麼多的修改和遮掩後，最怕的就是每個人都已習慣成自然。

看到一處不同，便潛意識地覺得它可能真的有哪裡不合適。

自動將那些詞語莫須有的不妥之處，畫成了一個不該觸碰的圈。

然後在下一次相似的處境中，看到那個被縮得更小的圈，除了接受也無能為力。

《浪姐》唱《傲嬌》，圈直接小到中文歌詞只能用大意展示了

今天蔡徐坤歌詞被魔改得到熱議的同時，還有個話題和它更像鏡子的一體兩面——

下一場《浪姐》公演，要表演《玫瑰少年》了。

一首為紀念因“舉止女性化”被霸凌而死的男生葉永志，而寫的歌。

熱議中，到處只見到了悲觀的預測：

“你並沒有罪，有罪是這世界”，會被改吧？

“最好的報復是美麗”，“報復”這詞估計不行吧？

可悲的是，已經沒人相信它所詠唱的東西會被原封不動地搬到舞臺上了。

此時此刻，此情此景，或許很多人終於會懂新褲子四年前寫下的那看似矛盾的歌詞：

“每當浪潮來臨的時候，你是否也會傷心？”

“每當浪潮來臨的時候，我當然也會傷心。”