本文轉自：人民日報客戶端

曹玲娟

最新一期的《BBC音樂雜誌》推薦了上海交響樂團的新樂季，並特別標註了於冠群將作為本季駐團藝術家的亮相。

望著舷窗外熟悉的故土，於冠群回來了。隔離的日子裡，她仍保持著每天練聲的習慣。“歌唱是種肌能訓練，不練就會倒退。”枯燥單調的訓練是於冠群的日常，她深知這一切的來之不易。“你要謙卑。你不是主角，音樂和藝術才是永恆的主角。你永遠要站在它們身後，永遠不可能超越。”

於冠群擔綱上海交響樂團新樂季駐團藝術家

11月17日晚，於冠群獨唱音樂會在上海交響音樂廳上演。闊別上海多年的於冠群精選了10餘首聲樂作品，涵蓋法語、德語、義大利語和中文的藝術歌曲和歌劇選段，毫無保留地盡情釋放。

“哦瘋狂……我感到俄瑞斯忒斯和埃阿斯所受的折磨。”選自莫扎特的歌劇《伊多梅紐斯》，講述的是希臘神話的一個悲劇故事。這部於冠群到義大利後唱的第一部歌劇，標誌著她職業生涯的起點。另一首詠歎調“愛情乘著玫瑰色的翅膀”，則是她第一次在大都會歌劇院出演威爾第《遊吟詩人》中的選段。也正是那一次，於冠群頂替因病缺席的“資深組”A角，在無數人嚮往的藝術聖殿一戰成名。

音樂會還精心選取了三首中文藝術歌曲：劉青的《越人歌》、美籍華裔作曲家周易的《釵頭鳳》和陸在易根據艾青詩作譜寫的《我愛這土地》。於冠群說，“這三部作品的風格截然不同，突破語言的束縛，展現出中國藝術歌曲的美和無限可能。”

回憶往事，“如果不是多明戈聲樂比賽，或許今天我就不在舞臺上了。”10年前的多明戈世界歌劇聲樂大賽，讓於冠群的名字印上世界一流歌劇院的節目單，也開啟了她藝術生涯的全新時期。

多明戈稱讚她“你的聲音多麼漂亮，幾乎令人難以置信”。殊不知，這句話背後，於冠群付出了多少艱辛和隱忍。她可以坐著綠皮火車哐當哐當“搖”到北京，站在音樂廳外盯著小小的電視屏觀摩一整場比賽。也可以在沒有一分錢工資的情況下，兢兢業業唱好每一個角色。於冠群總說，自己是靠著一腔熱血，再加上點運氣，才闖出一片天。

有一次，身在義大利的於冠群接到電話，需要她頂替病倒的著名女高音芭芭拉•芙麗託莉，唱《奧賽羅》中的苔絲狄蒙娜。容不得半點猶豫，掛下電話，她旋即訂了一張飛往柏林的機票。那場演出和於冠群同臺的是她的偶像何塞•庫拉。都還來不及表達敬慕之情，舞臺的大幕已經緩緩拉開……

“滿腦子全是這部戲和裡面的詞。”含冤而死的苔絲狄蒙娜被於冠群演繹得絲絲入扣。6個小時的排練最終換來了10次謝幕，這是對於冠群最好的褒獎。演出結束後，幾位樂隊演奏員悄悄跑到餐廳，等到時針劃過12點，給忘了生日的於冠群吹奏了一首生日歌。何塞•庫拉親自送上祝福，“你一定會看到自己是個天才。”

幾次成功的救場經歷，讓於冠群成為歐美各大歌劇院、音樂節的“寵兒”。她是《遊吟詩人》裡的萊奧諾拉，是《福斯卡里父子》中的露克蕾琪亞，是《費加羅的婚禮》中的伯爵夫人……一張“東方面孔”在歐美歌唱家佔主導的歌劇領域漸漸變得熟悉起來。

隨著近些年亞洲歌唱家的崛起，越來越多的主角留給了東方人。“工作中沒有膚色之分，只有水準之差。”於冠群在藝術的階梯上攀登。

於她而言，挑戰最大的永遠是下一個新角色。於冠群目前最想唱的是多尼采蒂描繪都鐸王朝的三部歌劇：《安娜•博萊納》《馬利亞•斯圖爾達》和《羅伯特•德弗羅》。“這三部歌劇代表著美聲黃金時代女高音技術的頂峰。美聲時期的作品更加強調歌者的聲音和她的技術。”

舞臺上的愛恨情仇終究是別人的故事，換下戲服，於冠群導演著自己的生活。她喜歡種菜、做飯、看電影，喜歡邀請朋友來家做客。如今的她又多了一個身份，在中國音樂學院任教。

“下一次站在舞臺上，我就會忘記曾經是什麼，只想著今晚，我的音樂。”於冠群說。