藝術攝影是什麼

導語：人們經常問我究竟什麼是美術攝影？在我回答之前，我經常大呼一口氣，在電梯裡騎幾層樓的時候回答問題，因為他們通常會期待快速回答。而且，儘管我擔心回答他們的問題，但我已經意識到，最好的答案是那些簡單而直接的答案。因此，我首先要澄清的是，藝術攝影雖然落入主觀和廣闊的藝術領域，但確實具有客觀標準。

將美術攝影與其他攝影領域區分開來的主要和基本標準是，美術攝影不是以數字方式記錄主題。使用相機記錄攝影師面前的確切內容通常屬於照片新聞類別，並且經常出現在出版物中，這些出版物採用相機拍攝的純粹影象來記錄場景，因為它準確地存在於精確的時刻。

另一方面，美術攝影首先是關於藝術家的。它不是捕捉相機看到的東西； 它是關於捕捉藝術家看到的東西。因此，在美術攝影中，藝術家使用相機作為創造藝術作品的另一種工具。相機用於製作藝術作品，揭示藝術家的視野，並對鏡片進行陳述，而不是在鏡頭前記錄拍攝物件。

例如，Georgia O‘Keeffe著名的沙漠繪畫表達了她對新墨西哥州景觀的看法。另一方面，如果有十幾個帶三腳架的攝影師在測光後將他們的設定設定為所需的曝光並拍攝了奧基夫夫人畫架旁邊的景觀影象，那麼結果將是記錄場景的影象。沒有提出藝術照片所要求的藝術陳述。

因此，一張精美的藝術照片必須包含類似於O’Keeffe女士和所有藝術家用來製作藝術作品的控制元素。安塞爾·亞當斯在下面的引文中表達得最好：藝術意味著對現實的控制，因為現實本身沒有審美感。當應用某些控制時，攝影成為藝術。

總結：因此，精美的藝術照片必須超越場景或主題的字面表示。它必須深刻表達攝影師的感受和視覺，並清楚地表明它是由藝術家而不僅僅是相機創造的。必須清楚的是，它涉及一個原創的，有意識的創作，並且在現場和攝影師的後處理數字工作室中製作照片的每個方面，包括印刷，都是藝術家內部的個人表達。你在文章中看到的美術照片是我最近完成的作品的例子。請在下面的評論部分中欣賞並分享您的想法，或者您的工作示例。