素描造型能力差怎麼辦

畫靜物素描是畫家進一步提高造型能力的重要環節，我們身邊的任何物體都可以作為畫靜物素描的物件。面對一組複雜的物體，我們應該如何觀察它們，如何入手，如何透過素描來表現它們？下面就跟隨

廣州圍牆畫室

劉老師一起來看看吧。

1、正確的觀察方法

當一組靜物存在時，物體的結構、明暗、色調、空間、層次等。實際上已經形成了一種特定的相互依存的整體關係、被透過、而相互對照。繪畫中最直接、最重要的感受，就是客觀地、主觀地認識和掌握形式。最常見的方法是比較。

繪畫的過程是一個比較的過程，只有透過比較分析才能判斷。透過不斷的對比，可以準確判斷靜物的關係及其微妙的關係。判斷物體的基本物理建模特徵，紋理感知、明暗關係（明暗對比、明暗對比，明暗對比、灰灰對比、灰暗對比、明暗對比），判斷主次、強弱透視，前後透視變化。透過比較找出你畫的物體之間的基本關係。

2、從何入手

無論畫什麼，畫前都要仔細觀察、對比，多角度感受，選擇自己覺得最適合畫的角度。用透視法、構圖法則、定位，畫大輪廓。畫大輪廓構圖時，要遵循由大到小、由外到內、的原則，根據自己的感受直接把握畫面。

3、素描的表達方式

線條和明暗是素描的一種語言，一種造型方法。線塊、明暗分界線，其實都是為了分析理解我們學畫中的物體而分解出來的抽象概念。色調的變化可以幫助我們表達形狀、車身、空間質感等等。

物體的形態是真實的，在空間中佔的狀態是不變的。而塊面、明暗、明暗邊界會隨著光源的變化而變化。物體外觀上光影的變化是基於其內部結構的轉折，實際上是其形態的轉折變化。

畫畫的時候要全方位的看某個部分，不要孤立，把握大的關係，從整體出發。不僅需要建立一個大空間、還需要顯示物件及其不同紋理之間的空間關係。在描繪過程中，要注意物體最暗部分和最亮部分的層次關係，也要注意同一物體在光線作用下明暗強弱的過渡。

在這個過程中，畫家要時刻檢查自己的畫面，比較物體之間的透視是否正確，自己的空間感處理是否可靠；後面的物體是否向前跑，前面的物體是否陷在其他物體或背景中。不要盲目的畫，運用線條和明暗的關係來貼切的表達形體，根據質感和身體的不同，有意識的用線條和明暗來表達。

任何物體在空間中都有這樣的順序：亮部高光亮部中間色調陰影反射光。無論形狀如何複雜變化，其色調變化的運動都將繼續。所有細節都必須與更大的運動保持一致。再精彩的細節，也破壞了造型，毫無用處。畫家必須經常停下來，站在遠處觀察，這樣才能保證自己不篡奪主人的角色。

4、不同質感

靜物畫中有各種紋理，如金屬、竹子、玻璃、陶瓷、棉麻、天鵝絨等。這些物體給人不同的感覺，如硬度、柔軟度、光滑度、透明度、細膩度、粗糙度等。不同紋理的物體有不同的表現方式。物體的不同形狀和表面粗糙度是形成不同紋理的重要因素。

仔細看物體的外觀，對比不同紋理的物體，很容易看出各種物體的反光程度有明顯的差異：粗糙的物體反光較弱，深色的物體吸收較多的光，反射較少的光，而淺色的物體吸收較少的光，反射較多的光。注意觀察比較這種差異，就可以掌握不同紋理的表現。

5、不要忽視主觀因素

在靜物寫生中，必須遵循客觀物件的基本形態，但也不能忽視主觀因素在寫生過程中的作用。我們是表達而不是再現，所以在繪畫的時候一定要注入個人的情感，主觀因素在這裡起著決定性的作用。透過情感色彩來觀察和表達物體，當然在這個過程中，主觀因素離不開對物體的依賴，沒有客觀因素就沒有主觀因素。

好的素描靜物應該有鮮明的感覺，這樣人們才能記住它。要有大的關係和合理的對比，區域性處理要飽滿簡單，畫面會缺少內容；如果太複雜太平均，就會顯得瑣碎凌亂。只有安排好各自的空間位置，加深、簡化，送人，畫面才能輕鬆飽滿。

同時，我們也要記住一個很重要的點：任何物體都是有生命的，它不是死的，它是有情感的，只有注入情感，你的畫才能有生命、有活力。

以上就是

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